淺議風景寫生與表現

于春霞 劉永超

【摘要】面對自然景物千姿百態,千變萬化,畫風景畫,重要目的是培養敏銳的觀察力,善于從自然變幻視覺形象中捕捉各式各樣的視覺信息,運用概括取舍的方法,按照形式美的規律,表現人對自然的美感體驗,從超越現實的高度反映現實,文章立足于“藝術源于自然”的觀點,從平凡的事物中發現美之所在,以情奪人,情景交融,賦予作品以靈魂。

【關鍵詞】視覺信息;色彩意識;色調;色彩和諧;色彩修養

風景畫寫生是包括素描在內的屬于色彩范疇的綜合性基礎訓練。如何畫好風景畫,對從事繪畫專業的人來講是至關重要的。大自然的色彩是動態的,體現著一種生命力。進行風景寫生練習,需不斷提高觀察與分析分析問題的能力,掌握觀察問題的正確方法,用色彩意識去理解和表現對象。

以自然風光為描繪對象的畫種,在中國傳統繪畫中稱山水畫,西洋則稱風景畫,風景畫成為一種獨立的繪畫樣式,始終文藝復興后期。17世紀初葉,荷蘭資產階級革命勝利合繪畫的內容、題材、體裁均發生了變化,作品趨于小型化。19世紀,法國迎來了風景畫的黃金季節。盧梭、柯羅等許多現實主義畫家,擺脫了古典風景畫的死板程式,畫面表現的大自然有著無窮的詩意,清新樸實,內在深沉的藝術力量。

風景寫生中畫家以強烈的情緒顫動,賦予風景畫以新的生命,凝練大自然美的精華。對于大多數畫家來說,寫生不僅是磨煉藝術技巧的必要途徑,而且是增長見識,提高素養、收集創作素材乃至直接面對自然景物進行創作的一種方式,在一些寫實性的繪畫創作中,自然素材顯得尤為重要,通過它們可以真實地再現客觀世界,使人產生新臨其境之感。在一些表現性繪畫中雖然不去真實地描繪自然對象,不以透視學的要求進行規范,不注重對象的比例、色彩、空間感和質感,但仍以自然對象為媒介來表現作者的意念與情感。自然萬物豐富多彩,這些豐富多彩的形態并非都可入畫,需要有目的有選擇的進行創作,現場寫生由于作畫條件的局限、氣候條件的限制等不利因素的影響也常常使作品帶有幾分缺憾或不甚完美,但其內涵的精神力量和來源于生活的新鮮感受,純真樸實的形式構成,常給人留下的印象深刻。

名山大川,高原峽谷,固然險峻奇絕、動人心魄;深山邊陲,異國風情其神秘幽遠倍加誘人耳目;但往往尋常阡陌,耳聞目睹,與人生歲月共度,息息相關,更貼近于生活,越顯珍貴,易于引發內心世界的藝鳴。我們每個人盡可以去畫自己喜愛的東西,而關鍵是“怎么畫”,“畫成什么樣子”。要在一張白紙上,憑幾支水粉顏料,在有限的時間中表現千姿百態的自然風光,除了有飽滿的激情外,還必須調動自己的全部感覺全力以赴,才能準確的捕捉瞬息即逝的景色。曾帶隊學生汀寫生,置身一滿地牛糞、豬屎的農家小院,空氣中飛舞著蚊子,腳下四處是糞便污跡,因著迷于表現反射在土墻上的陽光而充耳不聞,備筆作畫……返回后,這一小四開的寫生居然為多數朋友看好。后仿此畫作數副,竟以這寫生小品為最佳。可見對藝術創作而言,大自然是一個取之不盡,用之不竭的寶庫,大自然的淵博與慷慨對任何人都是平等的。古人對杜甫的詩作中說:“欲知子美高人處,只把尋常話作詩”,道出了藝術創作的普遍規律:在平凡的事物中發掘不平凡的詩意。

怎樣的表現,往往決定于怎樣的觀察,即在寫生的過程中,采取什么樣的觀察方法?從客觀景物中看到了什么?這是一個關鍵性的問題。如對于一個長期習慣于以勾線的方法塑造形象的中國畫家來說,似乎世間所有的形體都是用線條構成,一縷青煙、一朵白云、山崖樹從、水中波浪……線條無所不在,無處不在;在油畫家眼中,處處是色彩的冷暖、強弱、對比與和諧的變化,甚至借用畫刀刮出“刀痕”作山石的斷面,在海浪閃光的地方,用厚顏料堆積“筆觸”;對于水彩畫則必須立足于水彩畫工具、材料、技術本身所能體現的一切可能性和自然對話,不斷尋求,發現能夠進行彼此溝通的藝術語言。

從頭常說:“畫結構靠理解,畫色彩要靠感覺”。什么是感覺呢?簡單地說,就是學會用自己的眼睛去看,去感受這個豐富多彩的世界。因此,我們不但把掌握寫生色彩規律作為色彩教學的基礎,而且認為藝術家對大自然和社會生活的觀察以及不斷地進行色彩寫生,是其在作品中保持色彩活力不可或缺的條件。塞尚曾說:“我作為一個畫家,在面對自然的時候,我更清醒了”。自然不僅給畫家以創造的激情,而且以各種不同物質存在形式的無窮變幻來啟迪畫者不斷產生新的視覺經驗,諸如對肌理技法的探求,對表現語言的求索、藝術個性的喧泄等。給畫雖說量種靜態的藝術,卻更需要作者對于瞬間動態的把握,立足于在“變”中尋找最富表現力的視覺信息和色彩關系的優化組合。在多年的基礎教學實踐中,對一定數量學生作業分析 :學生在色彩學習中影響水平提高最主要的難點,不是繪畫步驟,也不是調色方法,而是如何擺脫那形已形成的固有觀念在色彩認知過程中所造成的心理障礙,尤其在風景寫生中面對一棵樹、一處景,不知如何下手,靜物寫生中的熟練技巧不知跑哪去了。因此克服固有觀念,經過持之以恒的嚴格訓練,逐步建構起一種與繪畫表現相適應的視覺觀察方式,即“從別人司空見慣的東西上能夠發現出美來”——這是色彩研究和表現中郵原始自發轉向自由階段的重要里程碑。初學畫者感到寫生的困難,他們往往以為自己缺乏技巧,其實并非如此。對具有一般調色知識技能的人來說,他們所謂“畫不出來”,大多是因為“看不出來”。很難想象,一個視力極差的射手會百發百中,同樣,一個不懂得色彩關系的人怎么能畫出優美的色彩呢?一個感受不到色彩豐富的人又怎么能表現出色彩的豐富性呢?許多人聲稱自己“視覺良好”,可是畫出畫來卻完全是另一回事,可見繪畫色彩的觀察與表現并非只是單純視覺方面的問題,是許多相關的知識、修養、思維方式和經驗、技術能力的綜合體現。

在嚴格的寫實訓練中,培養出準確把握色彩關系的能力之后,可以根據畫面藝術效果的需要進行個性風格的追求、表現技法等的探索。在我們傳統繪畫中十分重視筆法的運用,主張隨行運筆,意行筆隨。“筆墨”成為畫家追求的一種藝術主境界,成為理論家評論畫家水準的藝術規范,“用筆”被看作是畫家們造型、取神、傳情、達意的基本條件。一般來說,用筆既有豐富儲蓄的地方,也有單純簡潔之處,面對自然風光,主體部分需表現充分肯定,而精心刻畫,周圍環境陪襯地方則簡潔概括,處理畫面有個輕、重、緩、急的對比關系,主次分明就能增強感染力。研究技法是一種誘人的游戲,也是給畫表現風格形成的一個重要五一節,然而我們應當明白一點,技法在繪畫中的從屬地們是不可改變的,它只有與內容、形式完美的結合,才能真正體現出其價值。實踐證明:引人入勝的藝術作品并不在于“畫什么”,而在于“怎么畫”。將用色、用水、用筆很好壞結合使用,從偶然中尋找契機、情景交融,以情奪人賦予作品以靈魂,才能畫出一幅完美的畫面,引起觀者心靈的共鳴。

“藝術源于自然”,自然物質存在形式的多樣性決定了造型藝術表達方式形式的千差萬別,雕塑、攝影、素描、版畫、油畫、國畫等門類繁多,手法各異。在風景寫生畫中,無論是畫山、畫樹、畫水、其真正的意義并不在于去復制一個真實的自然,而是表現美、表現人、表現人對自然的美感體驗。按照形式美的規律塑,從超越現實的高度反映現實,從而體現藝術真正的價值。大自然給了人們智慧和勇氣,使人們扎根于大自然的豐厚土壤,步步攀上藝術的巔峰,從而推動著人類文明的進步。