王潔瓊
【摘要】二十世紀(jì)初,是電影的無聲時期,就整個默片時代而言,略帶夸張性的表演占主流。電影演員主要借助面部表情、肢體動作等非語言手段,來表現(xiàn)人物情緒、心理活動和故事情節(jié)。啞劇出身的卓別林將喜劇表演風(fēng)格帶到起初的戲劇電影中去。
【關(guān)鍵詞】“低劣”的人物形象;理想性格;夸張表演
卓別林集編,導(dǎo),演于一身,但在喜劇的夸張表演藝術(shù)方面,具有充分的生活依據(jù)和豐富的內(nèi)心活動,他的面部表情和眼神特別生動細致,具有非凡的表現(xiàn)力,并能啟發(fā)誘導(dǎo)他的合作者。在今天看來,卓別林的電影依舊是成功的,經(jīng)的起時間的考驗和歷史的積淀。
一“低劣”的人物形象
亞里士多德對喜劇的界定:“喜劇傾向于表現(xiàn)比今天的人差的人。”“喜劇模仿低劣的人,這些人不是無惡不作的歹徒——滑稽只是丑陋的一種表現(xiàn)。滑稽的事物,或包含謬誤,或其貌不揚,但不會給人造成痛苦或傷害。”
按照如上定義,喜劇人物在某些方面比平常人要低劣一些,如相貌丑陋,或身體畸形,使人們在“貶低”原則的驅(qū)使下,引起喜劇快感,或智力上存在缺陷,從而導(dǎo)致行為方式的愚蠢,笨拙和可笑,愚蠢的行為才能導(dǎo)致人們的滑稽感。這兩種喜劇人物,他們身上這種“低劣”必須不至于使人們覺得痛苦或悲傷,差并不是惡,而僅僅是滑稽。
可憐又可笑的流浪漢夏爾落的外在形象的設(shè)定就存在著出其不意的喜劇效果。他衣衫襤褸,穿一件窄小的禮服,特大號的肥肥的褲子,腳蹬一雙大大的大頭皮鞋,頭戴一圓頂硬禮帽,手持一根紳士拐杖,留著一瞥小胡子。這樣的衣著本身就引起了觀眾的嬉笑情緒,加上他特有的走路方式:企鵝式的步伐,更加深了這個喜劇式人物形象的確立。
二 “理想性格”的塑造
人物形象是一種外化的符號,人物性格的塑造是角色立體化的重要元素。
黑格爾認為, 理想性格(包含、體現(xiàn)內(nèi)在精神的人物性格,是普遍精神灌注的生命個體)應(yīng)該有三種品性:豐富性(整體性)、明確性(特殊性)和堅定性。
豐富性是性格的多方面性。 “每一個人都是一個整體,本身就是一個世界,每個人都是一個完滿的有生氣的人,而不是某種孤立性格寓言式的抽象品。” 當(dāng)然在諸多性格特征中必須有一個主要的、占主導(dǎo)地位的性格。否則,性格就無重點,無確定性。 “要顯出更大的明確性,就需有某種特殊的情致,作為基本的突出的性格特征來引起某種確定的目的、決定和動作。但如果把這界限定得過分死板,以至使人物僅僅成為某種情致的完全抽象的形式,那么一切生氣和主體性也就會完全消失了,而這種藝術(shù)表現(xiàn)也就會因此枯燥乏味。所以性格的特殊性中應(yīng)該有一個主要的方面作為統(tǒng)治方面。但盡管有這個定性,性格仍必須保持生動性和完滿性,使個別人物有余地可以向多方面流露他的性格。”
在《瑪蓓爾奇遇記》中,夏爾洛只是想找一個安身之處的流浪漢,他冒充客人進入休息室。他很疲倦了,搖搖擺擺地走了進去,絆倒在一位太太的腳上,起來后轉(zhuǎn)過身抬了抬禮帽表示歉意。接著剛扭轉(zhuǎn)身繼續(xù)走時,又絆倒了,于是又轉(zhuǎn)過身去禮貌地抬了抬禮帽,以顯示紳士風(fēng)度。可那只是一個痰盂……
這個無數(shù)次失業(yè),身無分文的窮光蛋,一心想進入上流社會,習(xí)慣性的摘下禮帽的動作,顯示其內(nèi)心的紳士風(fēng)度,但偶爾的小聰明,使得喜劇效果明朗化。
藝術(shù)表現(xiàn)出這樣的性格,才真正實現(xiàn)了藝術(shù)的理想,創(chuàng)造出藝術(shù)的美。“理想的性格”的主要原則就是要有一個豐富充實的心胸,而這心胸中要有一種本身得到定性的有關(guān)本質(zhì)的情致,完全滲透到整個內(nèi)心世界里。藝術(shù)不僅要把這情致本身,而且要把這種滲透過程都表現(xiàn)出來。”
三 “夸張”的表演
無論是人物形象的設(shè)立或者是人物性格的基調(diào)奠定,都是通過夏爾洛“有內(nèi)心根據(jù)的,合乎邏輯的,有順序的,而且在現(xiàn)實中是可能的”動作表現(xiàn)出來的。
卓別林在他的電影中,主張演員的表演首先應(yīng)當(dāng)是完全不外露的,通過夸張的表情和形體動作,表現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心和獨特的個性特征。這種戲劇性是在生活的基礎(chǔ)上放大的,因此并沒有喪失生活的真實性,因此不顯唐突和造作。連貫的動作、全部喜劇噓頭都是在毫無例外地服從人物性格。
卓別林尋找反映生活和性格的真實動作,來表達人們真正感情的細微差別,賦予夏爾洛以生命。他把假設(shè)的、現(xiàn)實的東西結(jié)合起來,把喜劇的幽默形式和嚴(yán)肅內(nèi)容統(tǒng)一起來,發(fā)掘深刻的社會意義。夏爾洛有滑稽的外形,但不是純粹的小丑,他具有深厚的人情味。胡子、服裝和步法開始與內(nèi)心實質(zhì)做心理對比,注重面部表情的含義、抽象意義的動作化,從而使怪誕的臉譜獲得了新的特點和意義。
《摩登時代》故事本身就是脫節(jié)的,就象影片開始時的字幕所表達的那樣“這是一個工業(yè)時代的故事,其中講述了個人企業(yè)與人類追求幸福的沖突”,其中的主題思想通過夏爾洛與周圍環(huán)境的對立,揭示人物復(fù)雜的內(nèi)心世界。影片中最幽默可笑的動作總是和現(xiàn)實主義的構(gòu)思有機地統(tǒng)一在一起。而這一切,是建立在主人公真實的內(nèi)心世界的基礎(chǔ)上,建立在真正現(xiàn)實主義的理解上。
他對自身所處社會的否定,十分巧妙地表現(xiàn)在《夏爾洛當(dāng)銀行工友》里。上班時氣派的銀行大廳里,頤指氣使的是那些帶著大禮帽的資本家、商賈巨富,夏爾洛假作專心工作,以致不留意讓笤帚弄臟了他們保養(yǎng)得很好的臉面與干凈整潔的外套……如此設(shè)計與使用大小道具,造成情節(jié)詩化與隱喻意義,新穎地表現(xiàn)出了深刻的思想。
四 結(jié)語
卓別林電影具有深刻的穿透力和影響力,把喜劇建立在人類悲劇的基礎(chǔ)上,讓含著淚水的笑發(fā)揮強大的力量。夏爾洛命運卑微,但是他也具有人類的尊嚴(yán)感、對周圍事物的義務(wù)感和追求幸福的愿望。可是在資本主義社會,窮人的幸福、卑微的希望最終只能破滅。影片結(jié)束時,夏爾洛無限憂傷的一笑浸染著深深的悲劇色彩。卓別林用飽含淚水的笑揭示小人物的悲劇命運和悲劇環(huán)境,深化了喜劇的社會意義。
卓別林特別注意畫面的寓意,通過人物動作的反常規(guī),借用對比蒙太奇,隱喻蒙太奇挖掘電影畫面意義,引導(dǎo)觀眾思索。在可笑的裝腔作勢和追求人的尊嚴(yán)之間的矛盾張力中,探索隱藏在夏爾洛背后的社會意義。至今,卓別林的夏爾洛仍然受到大眾歡迎。
【參考文獻】
[1]亞里斯多德,《詩學(xué)》,人民文學(xué)出版社
[2]張菁、關(guān)玲,《影視視聽語言》,中國傳媒大學(xué)出版社
[3](德)烏利希·格雷格爾,《世界電影史》,中國電影出版社