淺談當代中國畫的現實意義

莊 璐

【摘要】天人合一的思想貫穿在整個中國美學之中。最為重要的是,它使中國美學在解決美與藝術、社會內容與藝術形式的各個重大問題時,可以避免由于使人與自然相分裂而產生出來的各種錯誤,較牢固地抓住了自然及其合規律的運動與審美和藝術的不可分的聯系,意識到美和藝術既根源于自然,符合自然,同時又超越了自然,而這實際也就是人類在審美的王國中所追求著的自由的境界。

【關鍵詞】中國畫;現實;自然;生命

一、當代的中國畫

中國傳統文化中的和諧思想更多體現在古典哲學家和思想家所提出的“天與人”、“心與物”、“文與質”等相輔相成、相稱相生的上乘智慧中。其中,儒家以中和為理想境界,孔孟的中和概念,主要指個體與社會、情感與道德的和諧一致,至荀子,中和概念的內涵有較大的擴充,除個體與社會、情感與道德這一基本關系的和諧一致外,還包含生理與心理、心理與倫理、感性與理性的和諧一致。

由此可以看出,天人合一的思想貫穿在整個中國美學之中。最為重要的是,它使中國美學在解決美與藝術、社會內容與藝術形式的各個重大問題時,可以避免由于使人與自然相分裂而產生出來的各種錯誤,較牢固地抓住了自然及其合規律的運動與審美和藝術的不可分的聯系,意識到美和藝術既根源于自然,符合自然,同時又超越了自然,而這實際也就是人類在審美的王國中所追求著的自由的境界。

正因為有了個人心境的基本肯定,才可能進一步把握追求國畫最高品格的心境:平和、中庸、天然。國畫的品格是由對民族文化的追求決定的。一個以和平的生產方式定居在東西走向的河流流域和四季分明的氣候帶中的民族,生存發展的前提必然是與自然變化合拍的自我調節,以及與這種生存方式互動的平和而普通的適從。只有在平和的、寧靜的比較中才能做出“雙贏”的選擇,才能完成天人合一的本源認識,只有合度的(中)與平常的(庸)事物進程才可能充分把握決定事物多方矛盾的各種因素之變化,以達到最高的一統而統一的本質演進。

中國人傳統的東方式的思維方式重直覺、重感悟、重體驗,具有非定義性和非確指性的特點,這與西方古代文明其意相通,鮮活靈動的體認必有模糊的邊界,必須通過對具體情境的把握和上下文之間的聯系進行融會貫通,綜合考察,方可得出較為正確的結論。

我們以謝赫六法中“氣韻生動”為例:

“氣韻”中的“氣”最初是指自然之氣,魏晉以來則把“氣”視為一種與人的生命精神相關聯的氣質或神采之美,是一種對內在的生命力度和精神力度的判斷。 “韻”既含有“音韻”的基本意義,又指人物具有的才情、智慧、風度等超凡脫俗的風雅之美。“韻”不能離“氣”,“氣”只有與“韻”結合才具有審美的品質。

二、當代的中國畫教學

高品位的中國畫是在純化的繪畫語匯和詩化了的意境之上去追求的,所以就必須先弄清楚到底什么是中國畫的“基本”這一簡單而又關鍵的問題。中國畫的“基本”是要先練就一個有文化的、德行高尚的、活生生的人,然后從中國的經典作品中把握和認識中國畫高格的標準,學習中國畫的技法和樣式,最后通過對社會人生、自然萬物、歷史文化等的體察,錘煉出一個獨立的自我,進而達到“天與人、心與物、文與質”的統一。對此,筆者將結合實際教學經驗,從四個方面考量這一問題。

1、從教學目的講:

教學目的不應只是以所謂出“作品”、出“人才”為標準,這種技術性、功利性的教育只會大批量生產“單向度的人”(馬爾庫賽語),長此以往,甚至會使我們的美術教育被“沒有精神或遠見的專家和沒有心肝的縱欲者”(韋伯語)所充斥。這是否危言聳聽?我們認為,從古典文化和古典作品中汲取“養分”與“底氣”,注重創造性思維和個性的培養,才應是藝術教育的本質。

2、從教學內容講:

首先對人格品行的要求是學習中國畫的基本要求。中國畫又是多方面學問和詩書畫印溶于一體的需要整個人的綜合人格全部投入的繪畫藝術,所以,對人格品行的修煉是終身要做的功課。第二,中國畫的境界是詩化的境界,中國畫的語匯是詩意的語匯,學習中國詩文將自己培養成一個具有卓越言談與行動的中國的文化人,是畫中國畫的先決條件。第三,書法是學習中國畫的日修課,中國書法與中國畫緊密有機的結合并溶為一體是到宋元時期才完成的,至此“寫”法成為中國畫壇的主流而倍受關注。第四,對古代繪畫經典作品及優秀畫稿的學習是步入中國畫的唯一門徑。

3、從教學方法與手段講:

第一,作為藝術學科,從和諧的角度講,統一的教學方法和藝術多樣性、個性化風格在本質上是相悖的,目前大部份院校在中國畫教學中,采取的方法大都是以西畫的素描作為基礎教學,以統一的西方古典寫實主義為標準,這無疑將學生引入了“造型準確、照搬自然”的怪圈中,這種先入為主的所謂基本功訓練,將學畫者的身、心、手、眼都限定在一個最小的審美空間,違背了中國畫的學習、創作及審美規律。第二,針對目前考入高校的學生欠缺傳統文化熏陶與文化底蘊基礎不足的情況,對中國畫教學要強行氛圍創造,除要求學生每天背誦經典畫論、畫譜,學習中國畫史外,還要加強姊妹藝術的學習及對整體文化素質培養的認識。這樣雖在入手時對作畫內容不一定有了解,但隨著學畫的深入,對語言的表現與傳達、技法的運用,以及意境的培養都會提升到一個新的高度。第三,從教學環境要求,還是要變統一大班教學為小班制、專業工作室的教授方法,分類教學,針對性教學。

4、從教學的重難點講:

“外師造化,中得心源”是中國畫教學的重要傳統觀念,前輩們在傳統中的艱苦探索,在打基礎、提升人文內涵、訓練筆墨技巧、創造意境、探求造型規律等方面強調素質、精神、知識的統一,上升到學術品格來傳承和創造。在對現代文化的認識與學習中,通過發現生活的品質,發現時代與生活的意義,發現傳統文化的人文價值,樹立文化自強精神。同時又揉進創造的理念,在現實生活的體驗中轉換為筆墨語言和富有中國畫精神的藝術程式。

三、結束語

繪畫是人類表述文化觀念的一種方式,具有什么樣的文化認識就創造什么樣的繪畫語匯和繪畫樣式。中國畫及傳統文化中表現的和諧,不僅是自然的規律,也是一種最高的智慧,因而也是文化得以繁榮和發展的關鍵。同樣,在當代文化語境中,中國畫的教學和創作不僅需要從自身的縱向上,而且也肯定要在多元橫向上被審視和比較。引導學生從一個更高的視野來審視中國畫發展趨勢以及在當代藝術氛圍把握本土文化的本質,使學生理解或者達到當代文化所需要的一種全球背景的文化素質,形成更大范圍和領域的和諧,這應該是中國畫的發展方向。

【參考文獻】

[1] 聶振斌,儒學與藝術教育[M],南京出版社

[2] 朱良志,中國美學十五講[M],北京大學出版社2006年4月第1版

作者簡介:莊璐(1975.4--),江蘇南通人,講師,學士學位,研究方向:藝術設計