雜技《燈偶》舞美雜談

賀敏奇

【摘要】雜技表演是我國歷史悠久的藝術瑰寶,它以驚險、奇特、高難和技巧的藝術手法來滿足觀眾的審美追求和藝術享受,千百年來深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎,它在在中國有著十分悠久而古老的歷史。本文筆者將對雜技《燈偶》的舞美藝術進行論述。

【關鍵詞】雜技;舞臺藝術

元宵節是中國的傳統節日,元宵節也稱燈節,按中國民間的傳統,在這天上皓月高懸的夜晚,人們要點起彩燈萬盞,以示慶賀。特別在福建閩南地區元宵看踩街、賞花燈的風俗時常令民眾和海內外賓朋流連忘返。木偶藝術據說起源于漢,興于唐,已有兩千多年的悠久歷史。閩南木偶自今仍保留著鮮明的福建閩南地區特有的本土特色,它豐厚的藝術傳統與精湛的表演技巧,聲名遠揚。

雜技《燈偶》就是福建省雜技團根據閩南地區這兩項傳統節日素材,近期新編排的少兒雜技表演節目,它以雜技頂技對閩南木偶和元宵燈籠的一系列表演闡釋,充分體現了閩南少兒的童趣和泉州木偶的活潑、可愛,配以做工精美的閩南燈籠。充分體現出南國獨有的鄉土喜慶風味。

雜技表演是我國歷史悠久的藝術瑰寶,它以驚險、奇特、高難和技巧的藝術手法來滿足觀眾的審美追求和藝術享受,千百年來深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎,它在在中國有著十分悠久而古老的歷史。因此,在要求一種藝術形式發揮什么作用的時候,必須做具體分析,何況雜技藝術又是一種個性很強,很特殊的藝術品種。雜技演員以人對于物的高度駕駛能力,將那種常人所不能的,特殊的,但都是符合人體運動規律的,可能做到的技巧動作表演出來,從而揭示出人體中潛藏的那種特有的力量和功能,表現出人的樂觀、勇敢、健康、智慧的精神面貌。一般地說,這種表現間接的,是高度概括和抽象的,是含而不露和似無而實有的。通過演出,給人的娛樂,鼓舞和起迪,使人振奮向上,讓觀眾自已去思索,去體驗。這就是雜技的不可替代的作用。

今天走進劇場欣賞雜技,首先映入眼簾的不再是單調的舞臺燈光,而是色彩紛呈、明暗交替的氣氛光;演員的服裝也不再是千篇一律的雜技服裝,而變得款式各異,無奇不有。

過去,人們把對戲劇的一般要求強加給了雜技、殊不知二者雖同屬表演藝術范疇,而實際相差甚遠。戲劇的本質是“戲”,是故事,是情節的組合;雜技的本質是“技”,是技藝,是技巧是組合。戲劇的“技”服務于“戲”。節目以具有民俗風格的《正月點燈紅》為背景音樂,賦予了小演員們“偶人”這一鮮活的角色形象,她們在“燈籠”里擺出各種造型動作,其主要的技巧動作有:“單手掐脖頂蹦”、“雙叉單手頂”和“前翹平衡支撐單手汗水起”等。運用舞美、舞蹈等綜合藝術的襯托,表現了各種“偶人”形象,展示了小孩天真、活潑、可愛的天性,營造了濃郁的中國傳統節日喜慶氛圍。使得雜技技巧和舞臺表現上更加的活靈活現,增添了熱鬧、喜慶的表演氛圍。

20世紀80年代末開始,當充滿詩情畫意的"意境雜技"俏然出現在舞臺上,并一路探索、豐富、發展,演繹成20世紀90年代初開始出現的"雜技主題晚會"的時候,毫無疑問,現代雜技在貼近時代、感悟生活、抒發情感、形式創新等諸多方面正逐步告別傳統雜技中較為"樸素、單純和直白"的創作模式.

從觀眾的心理學來分析,我們的舞臺特技表現,一種往往是在情理之中,一種又常常是在意料之外。兩者都可能具有感人的表現力和吸引力。從視聽角度來分析,舞臺各部門的工作者既是聽覺的,又是形象藝術的再創造者。在文藝演出過程中經常出現這種現象,觀眾在聽覺上得到滿足的同時,希望獲得視覺上享受,我們稱之為“視聽同步”,這是舞臺藝術功能表現的最佳時刻。這就要求舞臺各部門工作者必須把握“火候”,不然會適得其反,弄巧成拙。當然,針對劇情、人物、場景、情緒、氣氛,在各環節表演中應用什么手段、什么色彩、什么節奏,都需要以嚴密的科學態度來精心策劃,方能達到事半功倍的效果。

在這里那漂亮的燈籠不僅僅是一個媒介、一個平臺。它也給了小演員們一個展示自身高度技巧的一個空間,在這個空間里,它不僅僅給這個節目定下了一個根本的節日的氛圍和喜慶的基調,也為小演員們的表演創造了一個很美的舞臺空間道具。

2007年11月《燈偶》在深圳舉辦的“文華獎”第七屆全國雜技比賽上獲得創作銅獎。,并被邀請2009年9月到莫斯科參加國際雜技大賽。獲得俄羅斯第四屆世界馬戲藝術節銀獎。其中由四個小女生在升到舞臺半空中的燈籠上表演的《燈偶——少兒軟功》讓大家瞬間窒息,無不為她們不凡的表演才能感到驚嘆。在雜技的藝術問題上,經常有某些偏面的傾向,即重技巧輕藝術,“一招鮮吃遍天”,仿佛技巧就是一切。需解決這一問題,首先必須從指導思想上要弄清,構成雜技的主體雖然是高難技巧,但更主要的,仍是一種以技巧作為主要表演手段的表演藝術。任何表演藝術,都要塑造出動人的藝術形象,都要講究藝術感染力,否則就不成其為藝術。《燈偶——少兒軟功》“情感”是舞蹈藝術的靈魂,那么雜技藝術的靈魂只能是“技巧”的設置,一切手段都為完成“技巧”而錦上添花。所以當舞蹈藝術思維闖入雜技領域的時候,我們首先要從這兩者之間找到本質的區別,在雜技藝術的自身限制中探索藝術創作的多樣化。二、“創造意境“是雜技藝術與舞蹈藝術成功合作的創作法寶。

雜技藝術雖然古老,卻晚于其他藝術登上大拍之堂。從民間地攤兒一路走來,走過大篷、走過舞臺,近來雜技逐步以她獨有的魅力在藝術舞臺上樹起了一面大旗。當舞蹈藝術試圖擺脫一切束縛去尋找簡約的時候,雜技顯然不能茍同。因自身的特殊儲要,登上大雅的雜技越來越需要更加完美的藝術包裝,追求有意味的藝術場面、充滿玄機的道具、富麗堂皇的服飾和布景。我們在分析解讀一部舞蹈作品時,可以什么偽裝都不要,只保留最神秘的肢體語言,探詢人類靈魂深處的秘密。但雜技卻相反,巧妙合理的藝術包裝,幾乎是雜技節目成功的重要環節。“雜”以“技”當頭,“舞”以“藝”為先。資深的舞蹈編導總是非常善于利用人體、利用空間和時間、利用各種對比手段來完成自己的藝術想象,雜技界正是看中了舞蹈藝術在這方面所表現出的卓越能力,想盡辦法吸收和運用舞蹈藝術的智蔥來豐富雜技節目。舞蹈適時介入雜技,往往以浪漫手筆揮灑“藝”與“技”的完美結合,使雜技節目呈現出前所未有的絢麗,而《燈偶》恰恰就是運用這兩者的完美結合。通過燈籠這種媒介將雜技和舞蹈完美地結合起來達到賞心悅目、耳目一新的舞臺藝術效果。