風景裝飾畫淺說

蔡小平

【摘要】本文對現代風景裝飾畫創作及規律和創意思維等方面進行了淺要探討,并結合藝術實踐提出了新的思考。

【關鍵詞】風景裝飾畫;創作規律;創意思維

風景裝飾畫是心靈之歌。

科舉史上傳說有這樣一道試題,即“嫩綠枝頭紅一點,動人春色不須多”。當時考生大都拘泥于本意,如用花卉表現春色。但有位“天才”的考生則標新立異地畫了一座亭子,亭旁坐著一位純情少女。其立意高人一籌,含意深遠新奇,予人無窮美好的遐思。耐人尋味。由此可見,風景裝飾畫的創作,除了技法要求外,更重情感移入。它是作者對大自然的深切感受并加以抽象思維,寓情于景,而非停留于模仿自然之中,使之賦予景物的情感,即情景交融,從而喚醒人們對蘊含于生活之中美的共鳴。

前輩們曾精辟結論:藝術來源于生活,但又高于生活。

風景裝飾畫源于生活,生活中的“美”與“丑”需要藝術家來發現,因此從生活中攝取素材是創作的源泉。藝術家只有用裝飾的眼睛、美的感受、豐富的表現力、心手合一來深刻觀察。用裝飾的手法來表現生活,用裝飾的語言來感悟自然。寫其生動,畫其神韻,悟其美感,也就是從客觀到主觀的升華過程,是對生活形式美感的具體顯現。因此,對大自然中的山川景物以及風、睛、雨、雪、云、霧、光等,以及不同氣候、地理、社會、歷史、生活、時間自然與文人現象輸入大腦進行提煉、概括忍痛割棄細枝末節,繼而又反復觀察、深入探索,捕捉住統一、變化、節奏、韻律……這些己存在于大自然中的藝術規律。因為生活不是缺少美,而是缺少發現。藝術家們要挖掘出景物中隱藏的裝飾情趣、樸實之美。并不是客觀再現對象,而是體現對象內在生命的韻律和節奏,把觀察和表現事物形與意的結合。強調想象“夢境”的表現。

風景裝飾畫是具有高度概括性和樸實性的藝術特色。我們不必多疑,無數實踐印證,出色的風景裝飾畫較之人物、動物其它裝飾畫在陶冶人們的思想性情,提高審美水準諸方面更能起著潛移默化的效果。

俄國詩人普希金曾在一次盛會上表演自己的步行動勢,但與會者都否認這是他,而另一位先生模仿他時,卻十分形象逼真。何緣故?尼采說,就因為他是動作的創造者,這個事實而使他變得柔弱無力。正因為那位模仿者是對普氏動作了如指掌,然后又擺脫了他,繼而進行概括夸張,因而形象得以升華。可見“真實”的表現反倒不如抽象后的“真實”。

大師畢加索說:“藝術家必須懂得讓人們相信虛構中的真實。”的確,藝術家是絕不甘于做自然的奴隸和俘虜。即風景裝飾畫并不是要求你如實模仿自然,而是在人為的創造下呈現出藝術感。歷代名畫的創造者無疑是那些歷代知名或不知名的藝術家們用聰慧創造的結晶,從歷史的過程看:中國二千年以來,起初只是以人物為中心,風景只是附屬于人物畫的時代。中國是裝飾藝術的寶庫,裝飾風格源遠流長,古往今來從未中斷,扮演一個很不起眼的角色。我國宋代風景畫,開始獨立出來。意大利文藝復興時期,風景畫脫穎而出,別開生面;西方風景畫自編、自導、自演的時代要從十九世紀正式拉開了序幕。她歷經了一個謾長的歲月后,現今已發展逐漸壯大起來,其發展直至今。雷圭元前輩說:“自然是源,古代圖案是流,源與流兩個翅膀,缺一不能高飛。”中國歷代風景裝飾畫造型上正式追求這種樸素、單純、富有生趣的藝術表現語言。

風景裝飾畫著重表現二維平面感(不強調三維空間),基本規律是平面化、單純化、平衡化、和諧化、程式化。風景裝飾畫在構圖與造型上的特點是:常用自由時空的造型、方法是超越自己的時空局限,把不同時空的物象同置于同一畫面里,非傳統繪畫焦點透視,而是運用散點式透視組織畫面效果。通過空間里各部分重量感在相互調節下所形成的靜止現象,人們感覺到均齊與平衡,諧調與秩序的藝術魅力,追求畫面的完整性。

有位業余弄弄畫筆的老者曾對我說過這樣的話:“寫生開始是百分之八十依照對象,畫到一定程度,就百分之六十依靠對象,到百分之二十……最后無情地拋開對象。”此話實在,實際上,藝術本能就是不斷發現和創造未知的世界。作品中的意境是藝術家對大自然的真切感受的結果,它是藝術家情感的化身。只有我們不斷從自然中去吸取乳汁,探索自然美、生活美,才能創造出手法新穎,意境幽雅的風景裝飾畫怡情養性、寫性抒情的佳作。

風景裝飾畫寫生訓練也是創作時一個必不可少的環節。通過寫生使它發掘出自然中的美,同時,可以避免抄襲他人的成果,即東拼西湊、雷同的弊端。這就要求我們既要大膽地“背叛”自然(有計劃的破壞時空、透視等原理將會產生出奇不意的效果),又要尊重自然。正如齊白石大師所言:太似則流于俗,不似則欺人,而似與不似之間這才是高手。因為風景裝飾畫偏重于表現抒情的、寫意的、主觀的、理想的、浪漫主義。而浪漫主義更善于夸張、虛構、幻想、象征和客觀生活。繼而進行抽象思維的概括訓練,掌握大干世界事物變化的規律,不斷借鑒、學習和發現各種有利于畫面需要的新表現手法,提高自己的表現技能。為運用黑與白、虛與實、動與靜、曲與直、褪與絹、剛與柔、大與小、線與面、遠與近、高與低;寫實與抽象等對比手段,以及優秀的傳統文化遺產中的畫像石、畫像磚、金石印章和國外的原始洞窟壁畫、浮雕、現代繪畫等深厚沉著、豐富飽滿,純樸而又典雅的藝術手段(中國《詩經》中的《關關雉鳩》也不愧是借物寓情的審美杰作和典范)。與此同時,現代藝術語言的點、線、面,黑、白、灰以及現代新工藝、新材料不斷的介入產生新的藝術效果,形成新的裝飾視覺語言來調動畫面上的所有潛在功能,從而表現不同深度的時代藝術意境。

簡而言之,一幅優秀的風景裝飾畫,畫面應該是完整、和諧、統一的畫面,新的思維必然產生新的藝術景象。

【參考文獻】

[1]龐薰琹,《中國歷代裝飾畫研究》,(上海人民美術出版社)

[2]雷圭元,《中國圖案作法動探》(人民美術出版社)

[3]盧德輝,《談黑白畫》,(《裝飾》雜志)

[4]陳輝,《淺析教學圖案基礎》,(《裝飾》雜志)

[5]張一民,《裝飾·裝飾畫·裝飾風》,(《裝飾》雜志)

[6]張奉杉,《裝飾繪畫淺說》,(《裝飾》雜志)