對小提琴作品藝術風格的探討

游曼君

【摘要】小提琴作品的藝術風格具有多種多樣的類型,從美學角度講,有抒情風格,有民間質樸風格、優美風格以及熱情風格等等。一部作品所具有的或多或少非常明顯的民族特性也可以稱之為“風格”,如俄羅斯風格、法國風格、西班牙風格等等。文章從多個作曲家及其創作的小提琴作品的不同風格特點出發,分別加以論述。

【關鍵詞】民族特點;藝術風格;小提琴

小提琴作為一件全手工弓弦樂器,它的科技含量之高、文化底蘊之深,再加之小提琴的音色如此優美,表現力豐富多彩,受到了廣大音樂愛好者的喜愛。由于作曲家及演奏者的不同、歷史的沿革、地區和地域的差別,從而各自都形成了獨特的演奏特點及音樂風格,對各種演奏特點和音樂風格進行研究與比較,有助于我們更好的學習和掌握小提琴演奏技法,對于提高我們的小提琴演奏水平有著非常重要的意義。

一、從美學的角度看小提琴作品的藝術風格

(一)抒情風格的門德爾松《E小調小提琴協奏曲》

門德爾松《E小調小提琴協奏曲》,創作于1838-1844年間,于1845年首次上演。門德爾松的小提琴協奏曲中,這一首是最為著名的,與貝多芬的D大調,勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲并稱為世界四大小提琴協奏曲。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的“壓卷之作”。

全曲由三個樂章構成,樂章之間不中斷地連續演奏,這在當時算是新的手法,作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷;而各樂章卻各自獨立,體現了門德爾松以古典派傳統為基礎,并灌入新時代氣息的典型作風。

作曲家沒有沿襲傳統奏鳴曲式的慣例,加上序引或前奏;這支抒情旋律在協奏曲大門剛一打開,就翩然而至,并作為第一樂章的主部主題,一下子就浸透到人們的心田之中。

(二)熱情風格的維尼亞夫斯基《D小調小提琴協奏曲》

亨里克·維尼亞夫斯基(Henryk Wieniawski,1835-1880),波蘭小提琴家、作曲家。八歲入巴黎音樂學院,十三歲舉行首次公開音樂會,后又入巴黎音樂學院攻讀和聲。

d小調第二小提琴協奏曲是維尼亞夫斯基最著名的作品之一,出版于1870年。作品共分三個樂章:

第一樂章,中庸的快板、d小調、4/4拍,奏鳴曲形式,具有狂想曲的性質,樸素而單純。

第二樂章,不太慢的行板,、降B大調、12/8拍,三段體。這個樂章以維尼亞夫斯基的浪漫曲而著名。其主題與伴奏部上行的三連音以及下行的四連音,不僅都同樣甜美,而且配合得天衣無縫,以“優美地唱出”來形容應該十分相稱。

第三樂章,中庸的快板、d小調、2/4拍,回旋曲形式。正如原譜中“吉普賽風格”的指示,曲調十分熱情、奔放。這種吉普賽風格洋溢在整個樂章之中,最后在輝煌的音響效果中結束全曲。

二、從民族特性的角度看小提琴作品的藝術風格及其代表作品

(一)西班牙音樂風格及其代表作品——薩拉薩蒂《流浪者之歌》

西班牙風格的傳統主要是薩拉薩蒂帶給我們的。自他于1906年去世后,這些傳統已逐漸為人忘記。當代小提琴家把那些西班牙節奏、那個表示“偉大”的洪亮的景象奏得感傷化。盡管西班牙節奏充滿激情,但依然保持它的總是那樣崇高和莊嚴的特色。顯示技巧的樂章,一般總是奏得過快。演奏這種主題應該永遠保持其獨特的、有點不受約束的懶散的夢幻般的摩爾人風格。

其代表作品《薩拉薩蒂流浪者之歌》,又名《吉普賽之歌》,小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧,都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作,它那回腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果,任何人聽后都會心蕩神馳不已。

吉普賽民族在世界上分布廣泛,但都是從不定居的流浪民族,世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活,但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面,并使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管弦樂伴奏部分,也是作者親自編配的。

(二)法國音樂風格及其代表作品——圣桑《引子與回旋隨想曲》

法國作曲家(如比才、夏布里埃、拉羅、圣-桑)一向喜歡西班牙地方色彩。他們把西班牙地方色彩與他們自己的法國性格融合在一起,從而產生了一系列最有名的法國小提琴作品。在確定這些作品中的純民族萬分時要非常小心,因為創作這些作品的許多明顯是法國籍的作曲家曾經是瓦隆人或弗蘭德人(如貝里奧、萊昂納、維厄當、依薩依)。在小提琴作品中,首先是圣-桑的作品最明顯具有法國風格。在音樂解釋方面,法國風格避免任何沉重感,并不追求玄奧的思索。它表現為輕快、清澈和易于理解,像法語一樣流暢和優美。它主要靠悅耳的音質產生效果。

其代表作品《圣桑的引子與回旋隨想曲》創作于1863年,是作者題獻給小提琴大師薩拉薩蒂而創作的。圣桑對這位西班牙小提琴大師的高超演奏技藝十分贊賞,于是花了很多心思研究了小提琴的演奏技巧和西班牙音樂的風格與特色。1865年,在圣桑的親自指揮下,由薩拉薩蒂首演這部作品。小提琴教育的一代宗師奧波得·奧爾曾對其學生說過:切分音是這首樂曲的“脊柱”。

(三)俄羅斯音樂風格及其代表作品——柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

關于俄羅斯音樂的風格特點,可以概述如下。這些特點合在一起典范地代表著這樣一些特質,這些特質,對其民族來講,一般一個民族只具有其中一種;激情狂熱和夢幻傷感、粗暴和雅致、對生活的厭倦和對生活的熱愛——這些對立情緒的突然交替變換給俄羅斯音樂帶來特殊魅力。這種魅力,使那些熟悉俄羅斯音樂弱點的人們也不得不承認。最能表現這種魅力的首先是柴科夫斯基的作品。柴科夫斯基的小提琴協奏曲是俄國作曲家寫的小提琴曲中最受歡迎的作品。打個比喻說,如果演奏家,在孩童時代生活的環境中不包含這些要素,而他又缺乏這些要素的薰陶——總之,如果他本人不是俄國人,則他必須具有很大的改造自己的能力和適應能力才能勝任對其作品的演奏,因此我們很少聽到非俄國籍的小提琴家——即使是著名的小提琴家——能把這部作品演奏得令人滿意。但是對俄國小提琴家來說,就連不太出名者也能夠很容易地“把它奏得很不錯”。

世界各民族的藝術,在基本原理方面是相同的,但在形式和風格上又各有自己的民族特色。音樂藝術是人民生活、思想、感情的表現,與民族的習慣特別是語言有著密切的關系。

說到演奏當然提琴的基本原理和基本技法是不應該再有什么派別之分的。雖然歷史上曾經存在過幾個著名的學派,如意大利諸學派、法比學派、德國學派、俄國學派等,但是這些學派的分歧隨著二十世紀國際交流頻繁、交通、通訊及電視傳播業的發展,逐漸趨于混合——所謂世界“大同”了。但是在演奏風格上,則隨著社會向前發展,呈現出越來越多樣化、色彩繽紛、萬紫千紅的局面來。不同國家、不同民族、不同時代以至不同演奏家的文化背景都不同,擅長的方面也各有千秋。

【參考文獻】

[1]林耀基.小提琴教學法精要.人民音樂出版社. 2004

[2]洛秦.小提琴藝術全覽.上海音樂出版社.2004