聲樂作品練習前的思考

王瑩瑩

【摘要】在聲樂演唱練習中,聲音技巧一直被擺在首要地位甚至被視為全部內容。筆者認為,在演唱聲樂作品之前除了考慮聲音技巧以外,還有幾點需要納入平時的練習過程中:“看”“說”“聽”“想”,這要求我們在演唱前從更高的層面去認真思考和實踐。

【關鍵詞】創作意圖;歌詞;樂感;智慧

聲樂在所有的藝術門類中是比較抽象的一門學科,與其他音樂表演專業截然不同,由于它的“樂器”是聲帶和其他發聲器官,它們是在教者和學者雙方各自的身體內,具有非可視性,因此在學習過程中主要依賴形象思維。然而當演唱作品時 ,這種“跟著感覺走”或是過分追求聲樂技術層面的演唱模式往往使許多聲樂學習者不知不覺走入誤區,甚至限制了他們更長足的發展。筆者有感于斯,因此就聲樂學習中在聲樂作品練習前容易忽視的幾個問題與大家共同研究與探討。

一、分析作品

這里主要指接觸一首新作品時,在熟悉其旋律的基礎上要看它的創作意圖、速度標記、節奏變化,甚至是它的伴奏織體等,這對我們對作品演唱技巧的把握和情感風格的投入都有很大的幫助。

藝術并不是孤立存在的,不同時期社會上的文化思潮、繪畫藝術、詩歌與戲劇文學等綜合因素都在各自的發展階段留下了那個時期聲樂藝術探索者的足跡。放眼博大的聲樂寶庫,我們可以看到作品的題材涉及了情感、生活、自然等,從某種意義上來說,這些都是社會現實、人民生活、藝術審美的一個縮影。因此對待聲樂作品單純的只注重作品本身,片面的注重技巧表現是遠遠不夠的,我們還必須深入探討它的內涵以及背后豐富的文化背景,真正唱出作品的精神。作品的大小直接決定了我們在演唱作品時對氣息的運用,比如說對于較大的作品我們如何既能全身心地投入歌唱,又能保存實力,留有余地,這與歌者學習聲樂的時間積累、演唱經驗以及對作品的熟練程度息息相關。速度標記和節奏變化以及強弱標記是不容忽視的,一般在譜面上都已標出,但在演唱練習過程中我們是很容易將它們忽視的,往往隨心所欲,想怎么唱就怎么唱,這不僅不符合作曲家的創作要求,也是對聲樂基礎理論知識忽略的表現。伴奏織體對作品風格起到了很好的烘托作用,使演唱者有準備的進入歌唱狀態,也著實加大渲染了表演氣氛,豐富了作品內容。以上這些看似簡單又真實存在的內容是應該得到充分重視的。

二、朗讀歌詞

明代著名戲曲音樂家魏良輔在《曲律》一書中提到“曲有三絕:自清為一絕,腔純為二絕,板正為三絕。”我國著名聲樂教育家金鐵霖也多次強調吐字對聲樂演員非常重要,提出“以字帶聲”,“字”是指歌唱中的語言,也就是吐字。

聲樂不同于器樂,它不僅用人聲這個樂器產出美好的聲音和旋律,還要用語言來表達聲樂作品的內容和情感。這其中的“情”與“意”很大程度上來源于歌詞,而歌詞的意義又與語調的印象色彩密切相關。湖南師范大學著名音樂系教師余篤剛認為:“語調的音響色彩是具有個性的表情形態與聲音形態的有機結合,是依情感變化而運動著的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等音響的綜合體。”1。在聲樂作品中基本語調是由曲作家在曲譜中確定下來的,但口氣語調則完全借助于演唱者的再創造。這就是為什么同樣一首歌曲由于不同的演唱者語氣感受與表現的不同,以及處理技巧方法的差異,會產生不同情感表現效果的主要原因。因此采用什么樣的語調朗讀歌詞自然就顯得尤為重要了。

如《大地飛歌》這首歌曲,我們先按照歌詞本身的自然韻律朗誦一下,就會發現他的語調旋律性與曲調的語氣造型是十分近似的。旋律進行在中高聲區,歌詞內容是人物通過借景抒情手法對祖國大好河山、人民生活安居樂業的贊美的表露,因此按節奏朗讀的時候(也包括演唱時)聲調稍立起偏高,語氣也不能軟弱無力。朗讀歌詞前我們先找出每句歌詞的重點,即每小節強拍所對應的歌詞,會發現這首曲調基本上一字一音,近似口語朗誦的語氣造型,使生活語調與音樂的主導調型和諧一致,既符合語調的自然韻律,又生動地表達了音樂的語言形象。

將歌詞帶上語調和語氣反復多說,不僅能夠更好的表達歌唱者特定的情感和態度甚更能深入把握作品中主人的性格和個性,那么在演唱的過程當中,我們便可遵循對歌詞語調、語氣的分析將輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等融入其中,更好的深刻體會以情帶聲了。需要注意的是朗誦歌詞不同于我們生活中的說話,是帶上較高的聲音位置來夸張的敘述,帶上聲音位置朗誦歌詞可以幫助歌者打開口腔,進而體會字正腔圓的道理,這要求學生在老師的指導下多次比較與練習才可體會掌握。

三、培養樂感

耳是歌唱者的唯一聽覺器官,聽或欣賞音樂也是一種技巧,一種操作技巧。不言而喻,好的樂感對歌唱者無疑是錦上添花,熟練的聽者能夠在知覺上掌握較大的音樂織體,如和弦進行,節奏設計、風格特點等,這些深層的感知能力需要不斷的培養,這與樂感的培養要求不謀而合,因此多聽不失為一種培養樂感及音樂表現力的很好途徑。

另外,多聽與多想是聲樂學習中較好的方法。例如:聲音技巧方面當自己演唱時自身聽到的與別人聽有什么不同;作品處理方面自己唱與別人唱又有什么差異,我們不妨彼此多進行交流。如果說演唱或處理得比自己好,那么好在哪里,應該學習哪一點,這些都是我們在聲樂練習過程中需要縝密思考或是需要模仿的地方,哪怕是小小的一個裝飾音或換氣的地方也許都是經過歌唱家們精心安排形成各自風格特點的獨到之處。

四、用智慧歌唱

學習聲樂的學生可能都遇到過這樣的問題,每每接觸一個新作品剛學會旋律都會迫不及待的想大聲演唱出來,這種積極、熱情的表現欲望和歌唱欲望是好的,但是不理智的。如果將以上諸多因素進行理性分表析后再付諸演唱才是演唱練習過程中最值得推敲、反復斟酌的一部分,這不僅可以有效地保護我們的嗓子,運用正確的發聲技巧和好的處理手法,不斷鞏固加深印象,從而避免一遍又一遍無畏的蠻唱,同時我們可以在每一遍的演唱過程中始終保持清醒的頭腦,知道自己想唱什么,并有新內容可唱,隨著每一遍收獲的不同,逐步形成自己日后的演唱風格特點,為聲樂的學習打下堅實的基礎。久而久之你會發現,這種學習過程也會如此地富有樂趣。

很多人喜愛唱歌,在演唱過程中也必然會產生一系列的感覺心理,但是其藝術表現效果大都是平平常常。作為聲樂專業的學生,想要做到有別于他人的演唱,我們不妨多看點,多說點,多聽點,多想點,通過歌唱傳達心靈的溝通,真正做到用心去歌唱,從而使我們的歌聲受到更多人們的青睞和喜愛!

【參考文獻】

[1]鄭茂平.聲樂語音學。上海音樂出版社.2007年4月第一版

[2]普凱元.人是怎樣接受音樂的.人民音樂出版社.2007年5月第一版

[3]余篤剛.聲樂語言藝術.湖南文藝出版社.2006年6月第一版.P.303