詩畫鑄風流

曹雋平

想寫曾景祥教授很多年了，卻一直沒有動筆，不是因為不熟悉，而是因為太熟悉，因為曾景祥教授不僅僅是一位“有豐富實踐經驗而又饒于理論修養的畫家”(薛永年語)，更是一位優秀的美術教育工作者和領導者，無論是他的學生還是同事，都一致認為他是～個難得的“好人”，所以，面對這樣一個令人敬重的藝術家，我一直不敢貿然動筆。

初識曾景祥教授是在1992年冬天，當時的湘潭師范學院成立了書畫協會，我請曾老師來給書畫愛好者們講課。他來講課的那天下午，恰好下了一場大雪，校園里到處是歡騰的學生在打雪仗，沒有幾個人還有心思關注曾老師的到來，所以當他冒著大雪踏進教室的那一剎那，偌大的階梯教室里只有寥寥十來個學生，作為組織者，我感覺極為難堪，只好向曾老師解釋“下了雪，學生們以為您不來了”，不料曾老師不以為然，一句話化解了我的尷尬：“沒關系，藝術課人越少越好，人少效果好!”那堂課，教室里曾老師侃侃而談國畫的基礎知識：用筆、用墨、調色、構圖，當一幅“喜上眉梢”的喜鵲紅梅圖躍然于紙上時，窗外正是彤云密布，大雪紛飛，我的心卻是暖洋洋的，也就是那一刻，我在心底暗下決心：一定要在藝術的道路上干出成就來!

從此以后，我們一幫藝術愛好者就成了曾老師家的常客，校區離城遠，在曾家吃住是常有的事(曾老師家住湘潭城里)。當年的湘潭師范學院藝術教研室只有六七個教師和幾十名成教生，蝸居在一棟老木板樓里上課(多年后，當我站在湖南科大宏大的藝術學院里，深深感佩曾老師這些年的艱辛)。也就是在那樣的環境里，我們看他畫水彩，畫工筆，畫寫意花鳥，我們常常好奇：為什么他能駕馭那么多畫種?

就我個人而言，更喜歡曾教授的寫意花鳥，他的花鳥作品一掃舊式文人花鳥畫的冷僻孤傲、傷感頹唐的沒落氣息，構圖簡潔明快，著色鮮明、艷而不俗，用筆灑脫、道勁有力，墨色酣暢淋漓，寥寥數筆，神形俱妙，畫面洋溢著一股清新剛健、朝氣蓬勃的氣息。讀他的花鳥作品，無論是伶俐的八哥還是婀娜的煙柳，無論是輕盈的春燕還是傲雪的冬梅，讓人欣賞到自然景物的同時，莫不被激發出一種熱愛生活、奮發向上的動力。在曾景祥教授的筆下，花鳥畫不再僅僅是鶯歌燕舞的吟詠，也可以傳遞人生哲理，演奏時代新聲，而這，正是他有別于傳統花鳥意境的地方。近些年美術界興起一股畫瓷風，但瓷上作畫畢竟不同于宣紙，此前我見過不少畫家們的繪瓷作品，多數不甚理想，要不色彩渾濁模糊，要不線條遲滯干澀。2006年，筆者兩度陪同曾景祥教授前往醴陵畫瓷，曾教授在畫了兩個瓷胚后就迅速找到了在瓷上調色運筆的感覺，此后陸續畫出了一批色彩艷麗、構圖新奇的大寫意花瓶，這與他幾十年深厚的藝術積淀不無關系，也為他的藝術創作找到了新的突破口。

早年的曾景祥教授以畫水彩成名，出版過《水彩畫基礎教程》一書，成為很多藝術院校的教科書。此后長期致力于工筆畫創作，他的工筆也以花鳥為主，幾十年的錘煉，逐步形成了工穩細膩、意境幽深的風格，業內人士曾這樣高度評價他的工筆畫：“縱觀曾景祥教授的工筆畫，這種創新更多地體現在對水彩畫等不同平面藝術的借鑒上。從本體語言向著非本體語言或邊緣語言地帶漂移，大大豐富了畫面的視覺感受，畫面節奏也從自然的和聲中分離出來，顯得簡潔、明快、和諧。大面積的渲染替代了古典留白，體面感的造型豐富了雙勾填彩，具有深度空間的完整畫面替代了自然形態的折枝形式，疾馳飛灑留下的淋漓水色與嚴謹細致的勾勒疊染天然巧合，相得益彰。顯然，一切傳統工筆的圖式都在解構和重整中顯出生機與活”(楊勇《深湛的傳統功力強烈的現代意識——淺談曾景祥的工筆畫》)。

曾景祥教授不僅僅是一位出色的畫家，更是一位優秀的學者，在勤于繪事的同時，他從沒放棄過理論的研究，發表過大量美術論文，先后出版有《工筆畫技法理論研究》、《曾景祥寫意花鳥小品精選》、《曾景祥水彩作品選》、《中國美術家曾景祥國畫作品專集》、《中國畫基礎》、《美術欣賞與技法》專著、畫冊、教材14部，完成《中國書畫應用數據庫》、《中國書畫在現代平面設計中的創新與應用研究》等國家與省部級課題6項。尤其是《工筆畫技法理論研究》深得同行好評：“《工筆畫技法理論研究》一書，已建構了一個較為完整的工筆畫技法理論體系，具有鮮明的個性特征，是一部知識含量大、科學性、學術性較強的論著……本書在著述方法上有一個明顯的特色，就是超脫了個人實踐經驗的狹小天地，不就技法而言技法，把技法擺在文化和審美的高度加以論述，擺在藝術生命精神載體的高度加以闡述，這明顯地繼承和發揚了中國古代畫學中將畫史、畫論、畫品和畫法融為一體的優秀傳統，同時又運用了學術界常用的分析學、比較學的治學方法，使其內容豐富，縱容千古，它以中國工筆畫的特征為核心向多角、多維、多向、多元、多層、全方位放射和交織穿透，從各個層面上進行分析和評述。”(陳慰民《繼往開采的技法理論闡述——曾景祥<工筆畫技法理論研究>》)著名美術史論家、中國人民大學教授陳傳席稱此書“‘道、‘理、‘法兼論，是我所見到的同類著作中最優秀的一本”。著名美術評論家薛永年先生看了曾教授的作品后，欣然為之作序，稱其為“有豐富實踐經驗而又饒于理論修養的畫家”。

曾景祥教授是一位藝術修養全面、涉獵廣泛的多面手，除繪畫、理論外，他還有極扎實的古典文學修養，作品中所題詩、詞、聯、曲多為自己創作，而這一點，在當代中青年畫家中尤為難得。他的擬題或題款多是自創的詩詞，清麗自然，質樸無華，有清水芙蓉之美，這些自創的詩詞升華了其作品的意境。他常常借花鳥題詩抒懷，1994年創作的工筆《釀》題詩“風輕日麗忙登課，不負春光一片情”，其后詠云南的清明花“報答春光知有處，應將勤勉伴生涯”，贈同事學生的“夏枕驕陽冬臥雪，朝繪晨曦暮寫心，碧血煉丹青”、“青春易逝天難逝，珍惜時光，奮發圖強，誓將生命鑄輝煌”、“一年流逝嘆匆匆，莫把春拋掉”等等，莫不是他自身辛勤耕耘、勤奮圖強的寫照。

不久前，我陪曾景祥教授回到了他的故鄉桃江縣，站在四面透風的老屋里，我居然在土灶邊發現了曾景祥教授母親早年畫的花草，而在那干打壘的墻上。還有一只虎視眈眈的老貓也出自曾母之手，我笑著說：“曾老師，原來您還有遺傳因子啊!”然而，成功從來都是“一分天才加九十九分汗水”，幾十年來，畫畫、寫書、作詩、辦學，耗盡了曾景祥教授的所有心血，“我沒有任何不良嗜好，唯一的愛好是和朋友、學生喝喝茶，扯點閑談。”筆者有幸多次旁聽他的神聊，他聊天不做學究腔，沒有失意文人的牢騷，無論言事言物言藝，皆能一語中的，客觀平實卻發人深省。其實，他的很多創作靈感、藝術理念也正是在這種閑聊中得來的，而作為他的學生，能有幸聽他閑談，往往可以從他睿智的閑聊中感悟到許多人生真諦，誨人不倦、言傳身教。何嘗不是這位良師益友的一片苦心呢?!

曾景祥教授今年剛滿六十，卸去繁重行政事物的他，寫了一首《夢江南·六十抒懷》言志，筆者借此作為本篇的結語：“霜侵鬢，楓葉燦金秋，伏櫪嘶空途正遠，龍飛鳳舞筆方道，詩畫鑄風流。”