“不平”的平面藝術設計

趙 敏

摘要：本文在分析平面設計“維度”的基礎上，指出了平面設計中借助光影、虛實、虛擬等進行“不平”設計的主要表現手法，強調現代平面藝術設計過程中“超越平面”的重要性，

關鍵詞：平面設計超越平面呈現維度表現維度

平面藝術設計是指以視覺媒介為載體、向大眾傳播信息和情感的藝術設計造型活動。平面藝術設計針對環境藝術設計、工業藝術設計等專業而言，其最大的特點就是限定在二維空間里來進行圖形語言的構思與表現。即在印刷媒體、平面紙本或影視媒體等材料上，以平面展開的幅面中做藝術創作與表現。但隨著當代視覺形式語言的不斷變革與電腦應用技術的快速發展，平面藝術設計的視覺形式已經滲透著環境空間設計、印象主義、立體主義、構成主義等現代設計意識與手法。出現了三度空間和四度空間，使得平面設計不再只局限于二維空間的狹窄平面，已是“超越平面”的“不平”設計。

平面藝術中的“平面”維度具有雙重的范圍：一是作為呈現設計作品的物質載體所具有的空間維度，二是由設計作品內容本身所表現出的意境維度。正如我們閱讀一首詩歌，書頁中的紙是詩歌(文字)的“呈現維度”，而詩歌(文字)所產生的意境則是“表現維度”。從“呈現維度”的角度看，“平面”通常可以包含兩維、三維以及四維空間及更多維度的空間，它呈現出來的維度可以是兩維的版式設計，可以是三維的包裝設計和展示設計，也可以是四維的舞臺設計和影視設計。從“表現維度”的角度看，“平面”是以意境為傳播目的的，呈現出來的是以“感受”為主，是多維的“超平面”的心理感受。

隨著社會的不斷發展，伴隨人們多維空間意識的逐漸增強，實現平面藝術設計的技術也在不斷地變化中，促使平面藝術設計逐漸成為綜合性知識結構的聚集場，呈現出多樣的藝術形式。平面藝術設計中無論是“呈現維度”還是“表現維度”，其表現內容已超越“兩維”的空間范疇，以“不平”的趨勢向前發展。從表現上講，平面藝術表現中的不平設計主要體現在：

一、利用光影造型彰顯多維效果

光影是產生平面立體感的首要條件，借助光影造型來彰顯多維空間是平面藝術設計中“超越平面”的主要表現形式。圖形設計是平面藝術設計中最主要的元素，圖形設計不單單記敘事物的信息，它還具有承載觀念、思想、情感甚至是意識方面的信息。在一個平面設計的作品上，圖形的“呈現維度”是我們可以直觀感受到的，而“表現維度”的隱喻含義確實需要受眾辨認思考后才能感悟到，特別是隱喻圖形與引起人們反復思考的具有空間想象的圖形表達往往更具有視覺吸引力，因此，借助光影造型來表現圖形效果就顯得非常重要。運用豐富的光影來塑造圖形的層次，有了它畫面就會變得有立體感、空間感、層次感，呈現多維的空間效果。同時，為了展現設計“表現維度”——意境的需要，還可通過光影的巧妙處理來寓意設計的視覺象征意和表現意。例如：我們在現代構成的綜合設計中，我們可以運用構成原理打散圖形(物象)固有的構成形式，通過不一樣的構成方式重構畫面，在“呈現維度”中設計空間形體的轉換，在形體元素的轉換中融合“表現維度”，再利用色彩冷暖來表現圖形各元素的光影，不僅能拉出視覺多維空間，豐富畫面的層次感，增加視覺感染力，而且還能豐富設計信息的傳播力。這樣的圖形表達通過簡單二維的圖形達到思維上三維的空間概念，就比單純的直觀表述更加深刻。

利用光影表現平面設計的形體“不平”，不僅僅需要圖形的立體，更加重要的是要讓受眾能聯想到的空間是立體的，這是平面設計要“超越平面”的核心所在。

二、虛實有致不平而有序

現代藝術形態的融合與邊緣化，促使平面藝術設計也走向開放與融合，在設計藝術與造型藝術以及材料肌理等方面尋求突破。在平面設計中，常常運用虛實與肌理對比的視覺效果展現作品的想象空間。例如：平面藝術借助中國畫藝術“輕形似而重意趣”的內涵，在形式感、色彩對比、分割等方面進行設計圖形的疊加、透視、錯位、漸變等虛實有致地巧妙處理，將我們帶進立體思維的想象空間，營造畫面虛實呼應、錯落有序的視覺感覺。還比如：特別材質包裝設計、書籍封面設計、名片、畫冊、賀卡等等，既可以根據作品的主題采用鏤空、壓凸作品表面。在視覺上營造虛實層次，還可以在設計中充分利用不同質感的材質進行拼貼、組合，來滿足受眾求異的時尚消費心理。正如畢加索成就“立體派”藝術一樣，當代平面藝術設計不是以描摹現代生活空間為目標，而要以超越自身生活空間為創作理念，追求平面藝術形體的四度空間的表現，從而把平面藝術設計中的形體在融入其他藝術語言和材質肌理中打破了已有二度空間的束縛，“呈現”、“表現”設計的多維，與平面形成反差達到對比視覺效果來讓讀者思考、解悟，達到視覺信息傳遞的驚喜。

三、數碼魅力虛擬亂真

現代數碼應用技術的發展與先進性成為平面設計快速發展的推動力，數碼視覺媒體無孔不入地“侵入”到人們的生活空間，干擾著人們的生活方式，豐富了人們的視覺經驗。在互連網上、電視屏幕中，各種平面傳播元素如文字、圖形、影像、音響和動畫融為一體，它們不但“展現”現實，而且還能“虛擬”現實。例如：電子期刊，它擺脫了以往期刊的靜態閱覽形式，在視覺的重新設計聚合中，為契合現代人快速閱讀的追求，滿足人們“讀圖時代”的視覺心理，設計從平面轉向空間，從靜態到互動，不僅有二維圖像的視覺享受，還結合了數字動畫、聲音、互動等等表現手段，成為一個多功能的綜合設計形式。還例如：環境藝術設計中的建筑漫游，重新構建新的平面設計的視覺傳達方式，盡可能地虛擬現實存在的可能，打破人們視覺的常規視線角度“飛檐走壁”，朝著多維度的方向發展，達到了更廣闊傳播效果。至此，平面藝術不僅突破了平面，超越了平面，而且數字影像化的介入，構筑了視覺文化傳播的新媒介平臺。這些現代化的手段，讓平面藝術在二維的框架找到突破口，極大地豐富了我們平面藝術設計的構思和表現。為平面設計注入了新的活力。

在科技發達的今天，表現具有現代感的“超越平面”的平面設計已成為一種消費需求與審美慣性，通過數碼藝術和電腦應用技術的配合創造出奇異的、意想不到的多維空間已是當今平面藝術設計的發展趨勢。

總之，平面藝術設計是一門有著無限發展空間的藝術設計形式，它不再只有二維思維，它將呈現出三維、四維及更多維度空間的表現。平面設計的不平就是為了追求受眾想象空間的需要，平面設計師在作品的視覺表現效果上，選擇適當的表現手法來達到空間感、層次感，會帶給受眾更多視覺享受而不是視覺疲勞，平面設計作品的“不平”所帶來的體驗不僅是消費者的需求，也是社會發展的需要。