當代藝術主題的異化與拓展

李順燕

藝術家對人體的表現是藝術史上經久不衰的題材，不同時代的藝術家賦予了人體不同的內涵，承載了時代、文化等方面的痕跡，也留下了藝術家個人深刻的體驗和思考。藝術家如何看待、表現身體，有著深刻的社會、文化、思想含義。

一、從藝術史來看對人體的表現

藝術史中存在著大量表現身體的作品，涉及到審美、宗教、道德、倫理、人性、暴力和情色等方面。藝術家通過描繪身體揭示人物身份，傳達個人體驗。藝術家是有著敏感心靈的人，對人生、對藝術有真誠、執著的態度，對生活有著深刻的體驗；這種體驗是對自己靈魂的觸動，并促使藝術家從事藝術創作，將這種觸及靈魂的感動物化為藝術作品。惟有這樣的作品能感染欣賞者，激發欣賞者的共鳴，使得藝術家的個人體驗得以交流，從而成為與他人分享的共同經驗，起到藝術通靈的作用。哲學家維特根斯坦說“人的身體是人的靈魂的最好的圖畫。”另一個現象學的哲學家梅洛·龐蒂則認為：“世界的問題，可以從身體的問題開始。”

隨著藝術的發展，身體自身逐漸成為美術作品的形式，包括人體的描繪、肖像及群像的表現，以及與身體相關的物品的表現，另外還出現了當代的身體藝術和行為藝術。從藝術史來看，人們對身體的表現也是人對自我的認識的演變過程。遠古人類繪畫對人體的生理特征夸張，性器官突出，正是人類生命意識的萌芽，自我意識的覺醒，審美意識的起源。從考古中我們知道，運用藝術形式表現人類的生殖崇拜和繁衍渴望有著久遠的歷史，出土的眾多作品，不僅反映了人類早期的生殖崇拜觀念，同時也道出了人類最初的審美價值標準和判斷。

古希臘藝術家對身體的表現則以理想之美塑造形象，體現人性的神圣與莊嚴。從其人體完美的造型、端莊的表情、優美典雅的動態刻畫中，我們可以感受到古希臘人在“神人同形同性”中所追求的人體藝術的完美與崇高的表現形式。歐洲中世紀對身體表現的苦澀、禁欲，是對人生罪惡的反思與懺悔，體現著生命的謙卑。歐洲中世紀宗教勢力強盛，占據統治地位，雖然對當時人們的思想文化造成了壓制，但在這期間形成了人對自身的反省，使人得以超出個人的狹隘來思索、升華。人們在宗教中體認到人世的苦難，卑微和罪惡，從尋求解脫之中使人的思想有了超越自身、升華自身的可能。基督教美術表現了眾多的耶穌及圣徒的受難故事，使肉身成言得以實現，賦于身體以宗教的象征含義。

歐洲文藝復興時期的藝術作品中出現的人體形象雖然大多仍然和宗教故事或神話傳說相關，但其內涵卻是人文主義的，是對人的價值的發現與肯定。人文主義的主導思想是對人的肯定，反對人的生活受神的主宰，反對宗教的禁欲主義和隱逸生活，提倡現世的奮斗精神，提倡享受現世的歡樂與幸福。人文主義者崇尚理性，主張積極探索人與自然的秘密；崇尚希臘羅馬古典遺產，他們在古典遺產中發現了一個與中世紀基督教文化異同的文化世界，找到了借以推行改革的精神力量。

西方人體藝術從19世紀末開始對傳統的美學觀念提出質疑和顛覆。馬奈、羅丹、勞特累克、高更等現代派藝術家都用自己創造的人體藝術作品對傳統提出了質疑。20世紀以來，西方藝術家以更為大膽的藝術形式表現人體，如立體主義對人體的支解，重組，使人體完全不同于以往的形式。現、當代藝術家更以變形、扭曲身體的方式揭示著人處境的荒誕與人性的異化。

二、以人體的表現探究身份

藝術家以身體的表現來探究身份，自我的存在是通過自身的體驗來感受，進而感知他人的存在以及差異和壓力，從而確定自我身份。身體作為文化動物的載體，投射了文化、宗教、民族、道德、倫理以及權力等方面的痕跡，使得任何表現身體的方式都會帶有文化批判的作用，揭示人們的生存狀況，引發人們對存在的思考。在表現身體的藝術作品中大量出現了赤裸的形象，赤裸與掩飾揭示了文明演進的沖突，但更多的赤裸形象剝離了肉體的情欲成為形而上的意義，通過隱喻、轉喻的方式呈現藝術家的世界觀。藝術史中既有以愉悅的方式表現人體的作品，也有表現人體的困境與罪惡的作品，體現對身體的超越而達到精神的救贖。在人類社會進入工業化和后工業化文明后，人的異化逐漸加深，導致人與人之間的疏離與孤獨，人的處境的荒誕，身體的異化與身份的異化成為令人矚目的問題。有的作品表現身體的傷害或者污穢，對人們習以為常的審美期待造成沖擊，帶給人們壓迫感與不適感，從而起到振聾發聵的效果，引發人們對人體、身份與處境不同尋常的思考。特別是在女權主義運動之中，身體作為性別的載體而具有強化意識形態的特征，具有更為復雜的含義。米歇爾·福柯認為靈魂是肉體之監獄。在藝術領域，人體也不再僅僅是描畫、雕刻的形式與對象，而是藝術創造的畫布、畫筆、支架和質料，成為藝術家的個人精神、情感和群體觀念沖突的角斗場。甚至，身體被確定為藝術家從事藝術創作的工具，成為展示復雜的藝術觀念的舞臺、藝術行動的現場。

1．性與性別

性是人類生命存在的一種本能，性別是依據生理特征對幾乎所有的生命活體所作的一種最基本的類別區分。然而，在人類的生活中，性欲性別從來都不是單純的生理特性的描述，它們總是和某些特定的心理活動聯系在一起，和人類的情感、欲望和倫理道德糾纏不清。在藝術領域中，當性別與身份問題相鉤連后更是徹底改變了人們對于性的思考和敘述的方式。身份意味著對性與性別關系的自覺，意味著人們在思考和描述性與性別關系的時候，不再是以人的自然的欲求為最基本的思維定勢和判斷標準，而是自覺地扮演現實中的某一特定的角色，并且經由這一特定的角色來描述和判斷。

2．身體的異化與荒誕

卡夫卡在《變形記》中以冷峻而怪誕的“甲蟲”形象揭示出在人的異化狀態后，它便像其它曾產生過震驚的偉大形象一樣，最終被經典化。現代人在震驚之余并未真向卡夫卡所希望的方向發展：對抗并超越異化。恰恰相反，這個高速運轉的時代迫使人們努力地適應著這種異化。人們必須以解構與抹消人性本來的方式，才能在這個世界中找到自己存在的理由和位置，人只能在各種角色中寄寓自己，即便被這些角色撕碎也在所不惜。人性與角色的錯位，構成了亦真亦幻的多重世界。然而，人們對此渾然不覺，他們的意識對外在刺激的防護能力方面，已在高度異化中喪失殆盡，根本無法幫助他們在生活中重建自我形象。

3．身體的痕跡

人類的身體是人類的生命存在的載體，人類身體的運動是生命延續的需要。為了生命的延續，人類工作著、享樂著。然而當代的藝術家們卻向我們展示了人類的身體的另類功用。在這里，身體遠離了它作為生命存在的本來面目，演化為藝術家的一種工具，一件對于某些特定的觀念來說更具表現力的道具，一個出于藝術表達而非生命存在的需要而進行各種怪異的裝扮和承受各種難以忍受的身心摧殘的試驗之所。身體有我們生命的載體演變為生命的他者，降格為物，自身的生命存在和生命意志都是毫無意義的物。這正是福柯所叫喊的人的死亡的最為深刻的注解。

4．身體與環境及物

賞心悅目、方便實用，這大概是人類對于所處的環境和所使用的器物最本能的需求。現代環境設計藝術和產品設計藝術最根本的目標也在盡最大的努力來滿足人們這種日益復雜的生理和心理上的需求。然而，在社會結構日益復雜，社會觀念日益系統化的現代社會，在對于社會叛逆的追討，從權力機構演化為社會公眾的日常話語的現代社會，人們已經遠離了自己內心真實，淪為各種公共觀念碎片的集合體。然而，自我喪失的代價并沒有換來人類的和諧與安寧，局部的整齊劃一和整體的盲目無序，使人類社會變得更加難以預料和危機四伏。這種可怕的悖論讓現代人的內心世界充滿了孤獨和恐懼，再好的環境，再美妙的器具都無法將其抹去。敏感的藝術家注意到這種荒謬的存在，他們往往通過對環境和器物與身體關系的重新解讀來揭示現實中的這種荒誕性。

三、作為體驗的身體

作為體驗的身體成為藝術具有私密性和內省性，與藝術家的個人經驗息息相關。藝術家體驗所達到的深度與厚度也與個人的選擇相聯系。藝術家是有著豐富情感的人，內心世界十分的敏感，其體驗往往是深層的，隱秘的，而體驗的所指常常是人生的終極意義，反思自身存在的意義、價值和目的。有眾多的藝術家發出了疑問：我從哪里來？到哪里去？人生的意義與目的何在？如此的內省是因為個體對于生命在時間之維中的短暫，在空間之維中的渺茫；這種體驗超越了人的理性與思辯，是有心靈直覺到身體所處的世界的空曠與孤獨。藝術家身受內心與外界的糾纏與沖撞，使其經受痛苦的煎熬。而這樣艱難的體驗最終積累直至爆發，通過作品的物化或者身體的行為的表達得以釋放，完成藝術家自身的升華。但現實世界與內心的交錯糾纏仍然會繼續，迷惘、焦灼與矛盾也將相伴隨。

從自我來說，感受最深的有以下幾個方面：1、生命的脆弱與無助。面對生老病死，面對災難，自比為萬物之靈的人類實在是脆弱的不堪一擊。2、生存的荒誕與掙扎。人的命運往往與社會環境相依，為環境所擺布，在這種擺布中作為個體是蒼白無力的、荒誕的，如此人對環境的選擇和抗爭，才顯得異樣的掙扎。3、作為無根的文化漂泊者的體驗，中華民族文化在近代受西方文明的沖擊甚重，相對而成為弱勢文明，文化的根源被淡化，從而成為文明的邊緣者。在這種文化環境中的個體是漂泊著，文化的根基欠缺著。4、社會群體中個體的犧牲扮演者，個人在群體社會中感受著疏離與壓力，個人力量的弱小往往被群體所掩蓋，而成為無意義的犧牲者，包括自己對藝術的追求與幻想也難免成為藝術的犧牲品。5、暴力的傷害，無論現實生活中的暴力還是影視圖象中的暴力都對人們的視覺、心理帶來了傷害；而且影視、網絡等媒體中的暴力使大眾成為看客，更造成了深層的心靈麻木。

藝術史上對身體的表現可謂層出不窮，當代也有眾多的藝術家以各自不同的方式表現、詮釋身體，賦予人體更為復雜的涵義。

（作者單位：孝感學院美術系）

責任編輯：曉芳