徐志摩《海韻》解讀

姜　萍

一般說來，我們對徐志摩的印象大多來自他的早期詩作，如《再別康橋》、《沙揚娜拉》這類婉轉柔糜、情致曲折的抒情性詩歌，對他的詩歌研究也多側重其優美的意境和抒情的語言。他的后期詩作則相對引起較少的關注，而這類具有現代主義特征的詩作卻隱含著一些更為深刻的東西。中年理想的破滅和現實的嚴酷，使得詩人后期詩作多以現代人的疲憊、焦慮對現代社會作思考性的批判，他把自我內心的詠嘆和對人類靈魂的詰問融為一體，在現代情緒的表現中滲透著對生命的深層思考。

《海韻》就是這樣的一首敘事型抒情詩。本文旨在從詩歌的整體象征性、戲劇化以及內外節奏的完美融合這三個方面對此詩進行解讀，從而探討作者心靈的矛盾與思想的苦悶、人生的詩化與詩化的人生。

一

《海韻》全詩以五節既互相獨立又具有內在聯系的詩章敘述了這樣一個故事。一位單身女郎離家出走到了黃昏的海邊，她和著海浪的聲音高吟低哦。頃刻間風云突變，有暴風雨要來臨。這位女郎不聽勸告返回家去，而在夜色中凌空起舞。最終，女郎被大海吞噬了。

從表面上看，《海韻》講的很像是一個女郎失戀投海自殺的故事。可是，作者的表達卻顯然不僅僅于此。我們可以看到，這位女郎從一開始，就任性的、義無反顧的走向了大海。毫無疑問，大海確有大海的韻味、浪漫、理想、溫婉，給人以希望與極美的享受。但大海還有另外的一面，它會震怒，那猛獸似的波濤會無情的吞沒一切美好的東西。女郎卻毫不理會，她幻想著全心全意的愛與理想，熱情的忠誠于大海，她是一個浪漫理想的輕信者。即使大海露出了可怕猙獰的一面，她也不去懷疑。最終，導致了自己的悲劇。詩人徐志摩似乎就是在借由這首詩，提醒著人們：不要太浪漫，不要輕信，不要只看到生活中浪漫的、理想主義的一面，而忽視生活中無情與危險的一面。

《海韻》對大海無情本性的描繪，對浪漫輕信者的批駁，自然是來自詩人思想的波折。1925年，革命運動蓬勃興起，五卅慘案、三一八慘案接連發生，軍閥混戰、屠殺無辜，詩人此時的詩篇失去了原本樂觀浪漫的調子，反而是“流入懷疑和頹廢”，染上了一層憂郁、失望和逃避現實的頹廢色彩。而且，在個人情感上，徐志摩與有夫之婦的陸小曼戀愛。他們愛得真誠、熱烈，卻遭到了幾乎所有人的反對。徐志摩深深的感受到了傳統道德觀念與流言蜚語對人的束縛，他在重壓下愈發的苦痛了，陷入了一種深深的苦悶之中。《海韻》就是他單純的理想在蹉跎歲月初次碰壁后的情緒的詩化。

那么，我們就不難理解這一個象征性的故事了。“女郎”、“大海”，還有與女郎對話的回聲這幾個意象，都飽含了深刻的含義。詩中那個單純而執著眷戀大海的女郎，其實就是早年的詩人徐志摩，是一位理想的追尋者。而大海，就是徐志摩曾經所追尋的愛、自由和美。女郎把大海看得那般富有詩情畫意，對生活充滿了浪漫的熱情和幻想。她善良而純潔、堅信并守護。然而，總有一個回聲在呼喚著她，呼喚著她回家，對她有擔憂的叮嚀。這回聲，就是來自寫詩時候的詩人。這個時候的詩人，經歷了滄桑，看到了人生險惡，他不再單純的熱愛與追尋，而是對年輕時候的自己開始了懷疑與自省，對那種理想的熱衷與追尋進行了規勸。可是，年輕的人兒哪里懂得呢？頃刻間，夜幕降臨，大海震怒，猛獸似的海波終于吞沒了女郎。這位癡情、單純的理想主義者，不懂得大海的險惡，她奮力的拼搏，要學著“一個海鷗沒海波”，要與海波搏擊，天真地幻想著“海波他不來吞我”，但終于被她眷戀的大海無情的吞沒了。而與她對話的回聲預言成真，理想破滅了。可以說，這首詩是徐志摩的心靈自述，是早年的徐和現實的徐的對話，是其早年理想的挽歌。

女郎、大海和女郎在大海邊的行為事件都由于是懸置的精神現狀的象征而顯得格外逼迫、蒼茫。由于象征，敘述語言能指意義無限擴張，整首詩遠遠超出了傳統敘述詩的詩意表達。波德萊爾曾談到過：“從感覺的世界里取得材料，為他自己或他的夢，冶鑄一個對應的象征。”①徐志摩的《海韻》就是采用這樣的一種整體象征。“理想主義”的碰壁，使徐志摩對黑暗的現實環境產生不滿與反抗，同時他把理想寄托在一個幻想的世界里。他曾在《自剖》一文中寫道：“個人最大的悲劇是設想一個虛無的境界來謬騙自己：騙不到底的時候，你就得忍受‘幻滅的莫大痛苦。”《海韻》是作者設立的一個虛境，他以徐志摩式的浪漫色彩和筆觸描繪和想象出了“女郎”、“大海”、回聲以及女郎的一切行為，是一種幻夢式的虛構。這種虛構的“偽陳述”性質，使它遠離了生活的實在性而進入藝術的幻真性，使人們在他幻想的王國中把握其真正的內涵。在這個整體的象征中，詩人渴望找到一個與現實世界相對抗的精神世界，使得他那顆受損的靈魂得到撫慰和憩息，但面對黑暗殘酷的現實，終究失敗，希望破滅了。

二

《海韻》收在徐志摩的第二本詩集《翡冷翠的一夜》里面。聞一多曾這樣稱贊過這本詩集：“比你的《志摩的詩》，確乎是進步了，一個絕大的進步。”②聞一多這里談到的進步，很大程度是就徐志摩詩歌的形式和技巧而言的。這時期的徐志摩在詩歌形式上最突出的探索便是新詩戲劇化的嘗試。

戲劇化是我國新詩運動的一個重要傾向。當郭沫若的《鳳凰涅槃》、《天狗》這類詩歌中所宣揚的理想與憧憬破滅時，五四激情自然就開始轉向了冷淡和節制。以聞一多、徐志摩為代表的格律詩派出現了，新詩藝術也開始嬗變。隨著使人們對激情的節制，在創作上就采用了一些比較客觀化的寫作態度和表現手段，如在抒情詩歌中融入敘事成分，引入戲劇場景、情節、沖突、對白等因素，體現出了鮮明的現代主義詩藝特征。《海韻》便是這樣一首詩。

詩歌的戲劇化不是以敘事代替抒情，而是在詩中容納敘事成分，使事與心諧，在事物里寄托情思和心態，所以，敘事成分的增加可以分散詩歌中往往過于密集的抒情成分。徐志摩為了強化詩歌的敘事成分，常常將人物表現引入詩中，以戲劇化的情節展現人物命運。在《海韻》這首詩中，詩人就以女郎作為抒寫的對象，寫出了女郎在海灘徘徊、歌唱、急舞婆娑，被淹入海沫直至最終消逝的這樣一個故事，使詩人的情感更加濃厚。

戲劇性作為一種美學原則，已經成為徐志摩表情達意的最基本的結構方式之一。徐志摩的后期詩歌在構思中注意尋找有表現力的戲劇場景，反映他對生活的獨特感受。作者設置了女郎在海邊的這樣一個詩化的頗具現代感的場景，女郎對著大海歌唱、舞蹈、頌揚，而大海美麗、冷清、震怒，吞噬了熱愛他的女郎，仿若一個幻化的虛境。這里的情節更是集中緊湊，在女郎與回聲的一問一答中，事件往前推進，女郎在海灘不斷的徘徊、歌唱、舞蹈。當女郎淹入海沫時，全詩就進入了戲劇化的高潮。這個時候的女郎，還會繼續堅持她的理想和熱愛嗎？答案是肯定的！女郎始終不改熱愛的初衷，在狂獸似的海波中激烈的掙扎，讓我們也不禁捏了一把冷汗。戲劇最終以狂風過后的寧靜收場了，女郎最終消失在了海灘，頗有意味深長的特點。

另外，對話體也是詩人常用的一種手法。詩人以對他人說話、相互說話與對自己說話的方式，在抒情主人公、客觀敘述者和潛在抒情主體的交迭互換中，也鑄成了一種戲劇化傾向。《海韻》中，女郎和回聲相互間就展開了對話和行動。回聲的一次次勸阻，一次次質問，表達出了一種懷疑，一種深諳人生險惡的人生態度，而女郎的對話，充滿了熱情、浪漫，我們可以看出她對美好與自由的向往。最終，女郎沒有聽從回聲的勸阻，與大海拼搏，渴望勝利，卻最終被海水吞噬了。女郎與回聲的追求是矛盾的，回聲對于女郎的追求是同情與不忍的。戲劇化的對話勾劃出了交談雙方彼此的內在心里，而行動則表示出了人物之間的沖突。

將戲劇化的結構置于抒情詩歌中構成了這種敘事型抒情詩。但是，這種戲劇化的置入與我們所說的傳統敘事詩有什么樣的區別呢？一般來說，傳統敘事詩是包含著完全確定的具體的描寫什么人和什么事的故事，用事實來揭示意義。而這類戲劇化的敘事抒情詩其中的人物是虛構的角色化，對話僅僅是展示戲劇場面或者情節，借由這種敘述，來表達詩人的情思。戲劇化的情節和場景都是轉化物，表達出了一種意志和情感。這就可以聯系到我們上面所說的整體象征，在這場戲劇性事件中，女郎并不單單意味著女郎，大海并不單單意味著大海，回聲也另有其意。這一切的對話、場景、情節都是隱含的傳達作者對現實不滿而苦悶的思想。詩人就是采用了這種人物間的對話，集中的戲劇性情節，在特定的場景中表現人物的戲劇化結構藝術形式。

在《海韻》中，還有一個值得注意的敘事視角，就是與女郎對話的回聲。這個回聲，是作者自己嗎？我們不難看出，詩人是講這個故事的人，他想與沙灘上的女郎對話。但是，他又并沒有以敘述者“我”的方式在詩歌中出現。他將“我”隱藏在了整個故事的后面，讓故事在兩個人物的抒情對白中從容不迫的展開。那么，文章的敘述語言和抒情語言就融為了一體，表達了詩人強烈的情感，也表達出了詩中人物的情感。

三

作為新月派的一名主將，徐志摩一直力求要將詩歌的內在節奏和外在節奏完美的融合起來。他在《詩刊牟言》中說：“我們相信完美的形體是完美的精神唯一的表現。”在《詩刊放假》中他更加明確的指出，一首詩應該是一個“有生機的整體”，“正如一個人身的秘密是它的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音樂的勻整與流動”，為說明這一點，徐志摩打了個生動的比方：“一首詩字句是身體的外形，音樂是血脈，‘詩感或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流傳”。這也就是說，徐志摩認為詩歌的音樂性節奏也即外在節奏是來自于詩情，也就是我們所說的內在節奏。那么詩人的任務，就是用語言文字來把握、表現這二者之間微妙的結合，尋求著一種詩情與詩形的統一，詩歌的外在節奏與內在節奏的統一。而詩人作詩的過程，就是一個將語言文字和思想感情雙雙“音節化”的過程，它的根本依據是“‘詩感或原動的詩意”，外在形式上的行數的長短、字句的整齊與否，采用何種押韻方式，取決于你所體會到的內在情緒的“音節的波動性”。③

在這首《海韻》中，內在節奏和外在節奏完美的融合了起來。從詩歌的外節奏來說，可以說，《海韻》正是體現了新詩格律美的追求，全詩分為五節，每節九行，詩行排列規則整飭，長短句錯落有致。但是，相對于聞一多所追求的“像刀子切的一般”循規蹈矩的節奏，徐志摩又要靈活豐富得多。這首詩前四節中每一節采用一呼一應的對話形式，表達出詩人懷疑、惋惜的情感。而最后一節音節形式的變化，把綿綿不盡的哀傷情緒推向高潮，顯得自由舒展、靈動灑脫。

同時，詩的內在情緒也反過來造成了外形式強烈的韻律美。詩人的惋惜、感嘆、哀戚、悲傷通過詩中同樣的節奏、反復的嘆詠表現出來。詩人用心于音樂的調配，用優美的旋律來品味和吟詠感情，從而構成輕盈飄逸的藝術氛圍。尤其是每一節對話后是音樂和聲般的描寫，更是構成全詩整體形式上的韻律的和諧美。

注釋：

①衛姆薩特、布魯克斯：《西洋文學批評史》，顏元叔譯，中國人民大學出版社1987年版，第544頁。

②王蕙玲：《人間四月天》，中國對外翻譯出版公司2000年版。

③徐志摩：《詩刊放假》，《晨報》1926年6月10日。

姜萍，華中師范大學文學院中文系現當代文學07級碩士研究生。