美術創作教學難在哪里

陳志剛

本文主要探討學生在美術創作中存在的問題，教師應該如何引領學生度過美術創作這一難關。

新的基礎美術教育，從過去的基本技巧為主，轉化為現在以提高學生審美能力為主的教育理念。筆者在多年的基礎美術教學實踐中，發現學生其實難在美術創作，而美術創作幾乎成為學生難以跨越的鴻溝。筆者就自己在實踐中的體會，談一下自己的感受。

缺乏觀察，使美術創作如蜻蜓點水

任何藝術活動都來源于生活，而藝術的創作，必須到生活實踐中去吸取營養。很多時候，學生看教師創作，他們能模仿，甚至能背臨下來，而真正讓他們自己創作的時候，卻抓耳撓腮，拿起筆不知所措。人物的不同姿態，離開范本就無從下手，即使最簡單的如靜物什么的，他們也難以記住其基本特征，如把鴨梨畫成葫蘆或是把桔子畫成番茄。因為他們的頭腦中沒有一個精確的視覺印象，更沒有去認真比較相似物的不同之處。曾經有一個學生，臨摹中國畫很長時間，筆者讓他自己創作一幅，他說：“老師，我只會看著畫。”在筆者的指引下，他畫了一幅蔬菜，但是相同的幾棵白菜，他畫的竟是同一個角度，只是大小上的區別而已。筆者說：“繪畫之美在于變化，你畫的白菜缺乏變化，所以就單調和乏味。”其實他是缺乏觀察，缺乏對白菜從各個不同角度的觀察。

不掌握技巧，創作永遠是紙上談兵

美術技巧的掌握至關重要，透視、造型、色彩等技巧，如果這些基本的元素不掌握，美術創作就是紙上談兵。當然，現在的基礎美術教育已經弱化了這個環節，但是基本技能的掌握在美術創作中又是必須要掌握的。在針對全體學生提高他們審美能力的同時，對少部分愛好美術的學生，訓練他們的基本技能顯得尤為重要。因為竹的畫法和梅的畫法是顯然不一樣的，竹有“彎節不彎竿”之說，梅有“四面出枝”之說；竹有“個字，介字”技巧，梅有“圈梅、點梅”之法。且梅花有正、側、背、殘的不同形態。這就要求在美術創作的教學中，要有針對性地對學生提出掌握技能的重要性，也只有在掌握了技巧的同時，才不至于把畫面處理得單調平庸。

構圖永遠是美術創作的基石

完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。畫面中要處理的主次、大小、疏密、虛實、曲直等都要力求在統一中變化，變化中統一。這就要求教師在平時訓練學生寫生的過程中注意學會取舍與組合，從而在創作中用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

善于收集素材，才能做到有米下鍋

繪畫創作，素材需要在生活中積累，培養學生經常畫生活速寫的習慣是搞好創作的基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。因此，鼓勵學生去觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。觀察能力是與創造能力同步發展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，不善于收集素材，就沒有創作的源泉。從簡單到復雜，從靜態到動態，速寫的過程本身也是創作的過程。只有不斷地搜集素材，才能熟能生巧，創作起來也就胸有成竹。

（作者單位：湖北省鄖縣楊溪中學）