中國畫的創新應立足傳統

康 峰

摘要：張大千一生非常重視傳統，重視臨摹、寫生。他不斷向自然學習，向傳統學習，練就了扎實的傳統筆墨功底，也為他后來的變法奠定了堅實基礎。利用傳統功力并把西方繪畫融到自己作品中，創建了獨特的潑墨潑彩畫。這說明中國畫的創新必須立足傳統，不能離開傳統談創新。這樣中國畫才有美好的發展前景。

關鍵詞：張大千包眾體之長眾體結合。

中圖分類號：J222.7文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)24-0013-01

在20世紀中國畫壇中，張大千的名字是家喻戶曉的。從30年代徐悲鴻稱他為“五百年來第一人”，到他去世時楚戈稱他在這一世紀的中國畫壇的突出地位。提出兩個評價，不僅因這二語廣為人知，更因為這兩人的藝術觀分屬兩種截然不同的類型，而又都是傳統中國畫的革命論者，與張大干的道路是分道揚鑣的，這點更能說明張大千的藝術自始至終都為這個時代所接受的，在本世紀的畫壇中具有超然的特殊地位。

張大千相依傳統功底深厚與全面著稱，在人們眼里，他從生活、氣質到作品，無不一是典型的中國現代文人藝術家。但從創造性、從對中國畫的發展所做的貢獻這一根本點講，他卻應當列為“大器晚成”的巨匠，因為他創作高峰期的標志不是別的，是七十歲后的潑彩與潑墨相結合的作品。他在傳統中輾轉了六十年，由于長期在西方生活，耳濡目染于西方文藝，終于在晚年突破，建立了純屬自己的風貌，如果沒有這一“衰年變法”張大干就只是一位功底深厚的多面手，一位名氣頗大但創造力并不強的畫家。

張大千生活的時代，畫壇的風尚都是鄙薄臨摹與師古，他卻極力強調臨摹的重要，在他發表的論畫著作中，把“臨摹”列為個人經驗的第一條。他說：“繪畫必須從臨摹人手，有如念書一樣，臨摹就如念‘三字經一樣，如沒念過書，無論寫古文也好。寫白話文也好，同樣是寫不出來的，臨摹有了深厚的根基。才能談創作?！?/p>

但他并非紙上談兵，他臨摹歷代作品之多之廣，在近代畫史上是少有的。他自言一生臨摹過一萬幅以上的古代名畫，早年醉心于石濤，臨作亂真，連一些鑒定古畫的行家也能騙過。而后。有臨浙江、石溪、八大、梅清；陳老蓮、陳百陽，兼及吳門四家?！八耐踔獾母鱾€畫派，他無所不能，也無不可以亂真?！?/p>

張大千無論他臨摹學習那家學派，都透著個人特色，這原因有二，其一是他的個性強，天資高，臨摹不足以改變這種突然本性。其二是他重視寫生與觀察自然，總是不斷地從生活經驗中引發作畫的靈感。

張大千還精于金石篆刻、書法，喜歡歌曲、音樂，學過染織、愛讀書。他說“作畫如欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統，又選擇性地讀書?！痹诮嫾抑?，像張大干這樣多才藝，能“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的人物幾乎是絕無僅有的。

張大千可能是生前享盡盛名，死后引起爭論的畫家，特別是他晚年的變法，是否能與黃賓虹、齊白石的晚年變法相提并論，將可能是爭論的熱點。然而，是張大千名聲大振并無可厚非的是他的中年變法——40年代對敦煌藝術的吸收。他憑著自己多年作畫積累下來的豐富經驗，并虛心向藏族喇嘛討教，經過反復的試驗探討，反復對照觀察各個時代壁畫顏色的不同變化，基本上掌握了敦煌壁畫的色變規律和顏料的制作方法。他所臨摹下來的畫，幾乎完全可以確定就是原色，顏色至今鮮美艷麗如初。

張大千主張中西結合同時他也認識到這是十分艱巨而復雜的。他說一個人能將西畫的長處融化到中國畫里面來，要看起來完全是中國畫的神韻，不留絲毫西畫的外觀，這是需要有絕頂聰明的天才，再加非常勤奮的功夫，才能有此成就，否則稍一不慎，就會變成不中不西。所以他晚年力求吸收西洋流麗的色彩和豐富的光感，事實上是他把敦煌時期的色彩主義進一步向西洋的方面推進。

謝稚柳說它的“豪邁奔放的形體，蒼茫雄渾的氣度，已絕去了一切依傍，開中國畫自來所未有的格局，是令人驚艷的藝術創造。”這番話，可以代表大多數專家和欣賞者的意見。

世界萬物都處于不斷變化發展之中，中國畫也不例外。中國畫也需要發展和創新?？v觀張大干一生的繪畫成就，他非常重視傳統、重視臨摹、寫生。長期的國外生活，并沒有使他因西洋畫的影響而喪失傳統，而是吸收了西洋畫的良處，創造出潑墨潑彩等完全具有中國神韻和民族氣派的嶄新的中國畫。

中國畫需要創新，但創新不能離開傳統。創新應立足于傳統。傳統與創新就像樹主干與分支。主干提供養料水分給枝干，枝干經過光合作用得到陽光、空氣，并把能量供給主干，使它不斷地增高長粗。就像我們要拍一部好的電視劇，如果光有好的特技，缺乏演員好的演技，也不可能拍出讓人拍手稱贊的好片。反之亦然創新與傳統是相輔相成的兩者不可分割，不能離開創新談傳統，也不能離開傳統談創新。創新必須建立在好的功底之上，創新應立足于傳統。只有這樣中國畫的發展才能有堅實的基礎，才能有更好的發展前景。