遺落的歷史

王 軼

摘要：中國繪畫史，女性藝術家寥寥可數，即使存在，也被附以某人之妻女、之弟子。總之，女性就是男性的附屬品，得不到應有的重視和評價。但是海上畫派開一代繪畫先河，既然提到女性畫家代表人物，非潘玉良莫屬。

關鍵詞：女性畫家海上畫派西畫法

中圖分類號：K825.72=73文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)24-0021-01

海上畫派的海上從廣義上講，是一個模糊的地理概念，是一個有著地理和行政區域意義上明確限定的名詞，并非僅指上海，還包括江浙一帶周邊的地區。海上畫派，就是指這個范圍內的書畫家。潘玉良屬于海派后期的一個分支。

一、生平經歷

潘玉良生于古城揚州，父母以經營氈帽為生，由于經營不善，父母相繼過世，8歲時隨舅舅一同生活，14歲時，為了換取“煙資”，將其買人青樓，在那里她度過兩年痛苦的時光，直至1916年，蕪湖商界的新任海關監督潘贊化到任，成為其二房，被送到上海居住，開始了她嶄新的生活。在上海，潘贊化聘請專門的老師輔導玉良的功課，由于對繪畫藝術充滿激情，又得以洪野先生輔之美術基礎知識，1918年以第一名的優異成績考入上海美術專科學校學習西畫。為了獲得更真實、更高境界的藝術知識，毅然踏上漫長的求學之路，在國立里昂美專、巴黎國立美專、羅馬國立美專都留下了她的足跡，九年后載譽歸國，受劉海粟之聘，擔任上海美專繪畫研究主任及導師，后任中大藝術系主任。在國內多次開個人畫展，由于第五次畫展被破壞，加之世俗的偏見與封建等級的壓力，再次駛向大洋彼岸，與藝術為生。盡管身在海外，但她的心一日不曾離開，當祖國被侵略時，她深為生活在水深火熱的人民而痛心，積極組織駐海外的藝術家為抗日募捐，開辦中國畫家畫展，提升中國在世界繪畫領域的地位。晚年由于身體原因，也迫于國內的文化運動，最終客死異國。

二、作品特點分析

潘玉良有繪畫天賦，能在藝術方面有建樹，最重要的是對待學習的態度，這一點從洪野給潘贊化的信中可以看出：尊夫人對美術觀察之銳，感覺之敏，領會之深，卻非泛泛；更難能者，乃其意志之堅，毅力之恒，使其探求之誠，已達寢食皆忘之境……

第一，具有中國民族特色的西畫法。看潘玉良的自畫像，我們會被她憂郁的眼神而情緒化，隨她一起憂愁。油畫師西方畫法，但是潘玉良將中國的旗袍、傳統花紋融入其中，用筆干練，用桌上嬌艷欲滴的瓶花，襯托出作者濃郁的鄉愁。

1955年的《扇舞》，由兩個穿著中國民族服裝的中國姑娘在歡快的跳著舞蹈，紅和綠鮮明的對比，人物愉悅的表情，以及人物的動態，仿佛帶我們進入了那古箏彈奏的樂曲中，能感受到它的節奏。

第二，內容感強。曾有評論指出潘玉良是中國印象派代表，但筆者認為事實并非如此。印象主義，是法國19世紀下半葉的一個重要藝術流派，重視光的變化，光和色高于一切。正如雷諾阿所說：“為什么人們總在繪畫中尋找思想呢?當我看一幅杰作時，我單純地滿足于欣賞。”如之前介紹的《舞女》，作者借中國傳統民族舞和民族服裝，表達對祖國的懷念：通過《自畫像》中的一束玫瑰，表達對丈夫的思念，她的每一幅畫作都有一個故事。例如《黑女》，這是刻畫的意大利少女安妮絲，她是潘玉良在羅馬居住時房主安東尼大爺的干女兒。她和潘玉良一樣。都曾有過痛苦的回憶：從小被賣到妓院，過著非人的生活。潘玉良聽其經歷后，為其畫了這幅著名的畫像。安妮絲身體周圍纏繞了一圈古銅色，用筆豪放，邊緣線遒勁有力，表現了安妮絲樸實、強悍、勇敢的性格。

第三，融入中國畫元素。中國魏晉南北朝時期的“吳帶當風，曹衣出水”，西洋畫家在油畫上往往只重視色彩、光線、構圖，忽視了線的表達，但潘玉良汲取了中國畫的養料，從她的人體畫中可以清楚的看出，線條的應用尤為突出，鏗鏘有力，清晰的表現了每一個部位與細節，使得整個形體凸現出來。

三、藝術貢獻與影響

為何將潘玉良作為海派女性代表呢?我們都知道海派后期領軍人物是吳昌碩，他融詩書畫印于一爐，使中國繪畫結束了漫長的傳統模式，對日后的京派等派別有不同程度的借鑒，特別是對日本的書畫界影響頗深。潘玉良亦是如此。1956年獲多爾烈獎，比利時皇家藝術學院的藝術圣徒獎，在繪畫和雕塑方面更是成績顯著，另外，曾擔任巴黎中國藝術學會會長，巴黎婦女沙龍的領袖之一等，擴大了中國藝術在歐洲的影響。這些并不是任何一個藝術家都能擁有的榮譽，特別是在當時的歷史時期，對于一個女性藝術家更是不易。

潘玉良將藝術視為生命，她身體里仿佛流淌的是顏料，不到生命枯竭之時，顏料永不凝固。以一首詩作為結語。既表達對于老藝術家的敬意，也以此勉勵自己對藝術的學習要持之以恒，永不放棄：遐路畫難行，異城一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。身處繁華界，心涌故國情。何日飛故里，不做寄籬人。