崔曉彥
摘要:藝術(shù)家是否可以實(shí)現(xiàn)社會(huì)責(zé)任與個(gè)人表現(xiàn)欲望的統(tǒng)一取決于藝術(shù)家本人的觀念或心靈。只是一個(gè)程度或角度的問題;即便是藝術(shù)家純粹“自言自語”表達(dá)自我情感的藝術(shù)作品也一樣有它所存在的價(jià)值以及對(duì)人們生活的重要影響。這些都是藝術(shù)家因表現(xiàn)欲望而創(chuàng)作,又在有意或無意間實(shí)現(xiàn)社會(huì)責(zé)任與表現(xiàn)欲望的和諧統(tǒng)一的表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任表現(xiàn)欲望
中圖分類號(hào):J03文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)24-0036-01
表現(xiàn)欲望是藝術(shù)家由日常強(qiáng)烈的情緒波動(dòng)轉(zhuǎn)換為藝術(shù)創(chuàng)作的沖動(dòng),來源于生活中的暗示、啟迪和壓抑。要搞清楚這個(gè)問題,首先要弄明白此處所指的“社會(huì)責(zé)任”的定義或界限。我以為藝術(shù)家是可以在創(chuàng)作過程中不經(jīng)意地實(shí)現(xiàn)社會(huì)責(zé)任與個(gè)人表現(xiàn)欲望的和諧統(tǒng)一的。比如藝術(shù)家通過個(gè)人表現(xiàn)欲望實(shí)現(xiàn),滿足群體表現(xiàn)欲。這也是藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)社會(huì)責(zé)任表現(xiàn)的一個(gè)方面。
藝術(shù)家從社會(huì)生活中體驗(yàn)到的社會(huì)生活賦予其的要求,然后將它們表現(xiàn)在自己的作品中。“使命意識(shí)”不可貨缺,偉大的藝術(shù)家都具有。使命意識(shí)也就是指藝術(shù)家應(yīng)該承擔(dān)的一定的社會(huì)責(zé)任吧。藝術(shù)家不僅代表個(gè)人,更代表一群人。他們由感而發(fā)創(chuàng)作出的藝術(shù)作品是對(duì)這個(gè)社會(huì)的反應(yīng)和體現(xiàn),不僅代表了他個(gè)人,也代表了一個(gè)人群。是藝術(shù)家就會(huì)有表現(xiàn)的欲望,他通過他的作品表達(dá)他的所感所想,這些作品也必然與他的生活經(jīng)歷等相關(guān),于是這些作品又間接地反應(yīng)了他所代表的人群的生活,由此引起他們的共鳴。同時(shí)不論是對(duì)藝術(shù)家本人還是欣賞者來說,都是一個(gè)被人接受和理解的過程。
比如被喻為“動(dòng)畫詩人”的宮崎駿的作品即是如此,馬可·穆勒說:“宮崎駿描繪的幻想世界讓人目眩神迷,每次看他的電影,讓人感嘆之余,也讓我們這些成年人的赤子之心再次覺醒。”我覺得我們最初被宮崎駿的動(dòng)畫感動(dòng)都是源于那一種對(duì)自己久違的童年的種種想法的懷念,那是我們心底最柔軟的地方。人在慢慢長大的過程中會(huì)對(duì)身邊的一切,不論好與壞都漸漸習(xí)慣乃至麻木,然后慢慢遺忘童年時(shí)的想法與天真,在這個(gè)過程中漸漸疲憊,漸漸覺得這個(gè)世界上所有的人和事都可以模棱兩可或無解,但是童話是個(gè)善惡分明的國度,同時(shí)也是一個(gè)正義必將戰(zhàn)勝邪惡、美好必會(huì)取代邪惡的國度。因此,童話是塊凈土,從未淡出人類的生命。當(dāng)漫長的歲月過去,童話則安然地停靠在世界海岸線的遙遠(yuǎn)處,在日出之時(shí)以溫柔之光愛撫眾多疲倦的靈魂。誰又能說這種愛撫還有我們的感動(dòng)不是這些藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任的體現(xiàn)。
文學(xué)作品相較于繪畫作品更直接、更強(qiáng)烈地表達(dá)使命感。比如魯迅先生的作品,它們是中國現(xiàn)代文學(xué)史上的一座高峰。魯迅對(duì)民族的愛是深沉的,對(duì)它的恨也是咬牙切齒的,他對(duì)這個(gè)民族的人民大眾亦是一種愛恨交錯(cuò)的復(fù)雜情緒,是哀其不幸,怒其不爭!他的作品向后世真實(shí)地再現(xiàn)了那個(gè)年代里的人們的各種復(fù)雜情感以及生存狀況。又比如,從另一個(gè)方面來說,文物是現(xiàn)代人們研究那些離我們太遙遠(yuǎn)的年代種種的重要憑證,它們上面的蛛絲馬跡都可能是我們對(duì)歷史重大認(rèn)識(shí)的線索。同理,古畫不也是如此?比如周防的《簪花仕女圖》,且不論在繪畫技法上的高超技術(shù)對(duì)工筆畫發(fā)展研究外,還有我們可以在上面得到的眾多信息:唐代的服飾樣式特點(diǎn)、貴婦的頭飾以及生活狀態(tài)等等。這些都是中國古代服飾研究的重要材料,但是這些未必是周昉在創(chuàng)作這幅作品時(shí)想得到的。還有宋代非常有名的風(fēng)俗畫《清明上河圖》,生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。這幅畫描繪的是汴京清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。總之,《清明上河圖》是具有極高的史料價(jià)值的。這應(yīng)該也算是藝術(shù)家在不經(jīng)意間實(shí)現(xiàn)的社會(huì)責(zé)任吧。
另外,“藝術(shù)家的自言自語”也是允許存在的,它來自藝術(shù)家自覺的反思。那么究竟怎樣才算是“藝術(shù)家的自言自語”呢?我是這樣理解的,應(yīng)該是藝術(shù)家純粹自我感情的一種表現(xiàn)吧。那么被稱作“無使命意識(shí)”的中國山水畫算不算是“自言自語”呢?
山水畫沒有使命意識(shí),標(biāo)志著畫家遠(yuǎn)離政治成為可能的。山水畫產(chǎn)生的一個(gè)重要因素也是因?yàn)榛B畫的象征意味,人物畫的敏感,這些都與社會(huì)與政治有著千絲萬縷的牽連。于是士人以隱逸為逃避社會(huì)政治的手段,寄情于山水之間。對(duì)社會(huì)挫折的消極適應(yīng)是他們游覽山水的直接心理動(dòng)力,想象與抽象是游覽山水過程中的主要心理活動(dòng)。山水畫如此產(chǎn)生本身即是代表了這個(gè)人群在那樣一個(gè)歷史背景下的思想狀況,是當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展的趨勢所致。
總的說來,藝術(shù)家首先也是一個(gè)身處在這個(gè)社會(huì)的普通個(gè)體,所以他的生活也不可能脫離人類社會(huì)或他所處的時(shí)代。所以他的所感所想以及他的作品必然也是如此。所以我認(rèn)為藝術(shù)家也許不會(huì)也不需要刻意和時(shí)刻地記得自己應(yīng)擔(dān)負(fù)怎樣的社會(huì)責(zé)任去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,而是會(huì)在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中有意或無意地完成個(gè)人表現(xiàn)欲望與社會(huì)責(zé)任的和諧統(tǒng)一。