藝術美成因的一點探討

程稚敏

摘要：藝術家主觀能動的反映現實生活，融合個人獨特的審美趣味，對藝術美的形成起著至關重要的主觀引導作用。客觀現實這塊藝術的沃土，是藝術美的藍本，給了藝術家創作的靈感，是藝術家傳達自己獨特審美趣味的客觀物質載體。兩者相互體現相互作用，對作品藝術美感的形成起著重要的作用。

關鍵詞：藝術美社會因素藝術家客觀現實

中圖分類號：J01文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)24-0039-02

古往今來，關于藝術美，眾說紛紜，黑格爾在定義美學的范圍和地位中就說到：“可以肯定的說，藝術美高于自然美，因為藝術美是由心靈的創造產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和他的現象高多少，藝術美就比自然美高多少。”而馬克思主義美學認為，藝術源于生活，藝術美是現實生活的典型概括，比現實中的美更典型更概括。

藝術發展到今天的形態，是人類幾十萬年長期歷史發展的結果。而關于藝術美，黑格爾所說的“自然美”和“心靈的創造”，可以理解為是客觀現實(客觀對象的代表)與藝術家(主觀精神的代表)以及兩者之間的相互作用和反映，兩者對于審美價值的體現和被體現關系，是藝術美不斷形成和前進過程中重要的兩個方面，是藝術作品中藝術美形成不可或缺的重要因素。

一、創作主體——藝術家主觀能動的反映美

藝術家作為一個有著駕馭藝術語言能力，有著豐富想像力和強烈情感的特殊群體，他們總是用自己獨特的方式在自己的藝術作品中深刻折射出自己所處時代獨特的審美追求。作為藝術作品主觀精神的代表，藝術作品中的藝術美包孕著藝術家的靈魂和風格。就如文學世界里徹底的反封建的魯迅，不可能出現在曹雪芹時代一樣；個性鮮明開創立體主義風格的現代藝術大師畢加索，亦不可能出現在列奧納多·達芬奇的文藝復興時代。馬克思說“人的本質就其現實性而言是社會關系的總和。”藝術家也是，藝術家的本質就其現實性而言也是社會關系的總和，而藝術家的靈魂就是這種“總和”在精神上的表現。

不同結構的社會關系就會有風格迥異的“總和”體現，也就會導致不一樣的審美傾向，任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，因此每個藝術家在自己的創作中或多或少的打上這些方面的印記。與此同時這些印記中也顯示出藝術家的個性特征及其每個藝術作品的差異性和不可替代性的特質。后印象主義的代表人物塞尚和梵高，在藝術作品中都反映出他們自身所處藝術發生質變時代的共性特征，他們的藝術美形式甚至深深的影響著世界藝術的發展方向。但是可以肯定的是在他們或直接或間接再現著所處時代特征的同時，各自藝術作品中又有鮮明的不可替代的個性表現，個人獨特的藝術見解和審美趣味，塞尚醉心于在體積構成中尋找美感，而梵高更傾心于在色彩筆觸中渲泄情感。

藝術家本體的差異，也會讓每個個體在創作中或有意或無意地選擇不同的藝術語言表達藝術美。中國五代時期“黃家富貴，徐家野逸”花鳥畫的相映成趣；法國十九世紀安格爾和德拉克洛瓦的古典與浪漫之爭，事實上都是藝術家在融合了個人情感和個人獨特審美趣味后，用自己獨特的藝術主張和藝術表現手法，抒發他們所處的時代特征和自己身處其中的深刻體會。人類歷史在不斷前進，不同時代的藝術家亦在繼承與發展的同時，揉合自己對所處時代特征的主觀想法和藝術見解，從而完成自己對藝術的獨特見解，一代又一代的藝術家，就這樣在人類藝術長河中留下了風格迥異各具情態的藝術美形式。

二、創作客體——客觀現實是藝術美的藍本

元代詩人馬致遠在《天凈沙·秋思》中描述“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”之場景，是詩人用現實生活中的景物構造成了這一副流傳千古的如畫詩句。同樣是描述現實生活，北宋畫家張擇端用畫筆將一整個汴京的風光永遠的定格在《清明上河圖》中，雖歷經千年，我們仍能感同身受那個時代鮮明的生活氣息，體會那個時代不同人物的喜怒哀樂。然而，無論是《天凈沙·秋思》還是《清明上河圖》，如果沒有現實生活這一客體給藝術家提供一個可用的藍本，一切皆無可能，因而，藝術家這個創作主體是不能脫離創作客體——現實生活而獨立存在。創作主體作用于創作客體，創作客體反作用于創作主體，兩者在藝術美形式的發展進程中相輔相成，缺一不可。

從歐洲希臘化時期雕塑作品《米洛斯的阿弗洛狄忒》中所蘊含的古典理想美造型到十九世紀法國現實主義雕塑大師羅丹的《巴爾扎克紀念碑》所傳達的酣暢淋漓的奔放美造型：從中國湖南長沙馬王堆西漢墓出土《T字型帛畫》所反映死后升仙的愿望到盛唐仕女畫家張萱《虢國夫人游春圖》所體現的現實享樂主義思想，無論多么偉大的藝術家，離開了現實這塊藝術的沃土，將不可能成功。作為“社會關系的總和”中的一部分，藝術家需要一個完備的客觀物質載體來傳達自己的審美情趣，這個客觀存在的物質載體毫無疑問就是藝術家所處的社會時代特征，它們亦最能反映和表現藝術家情感與心理的需要。歷史證明，那些最能體現時代精神和時代審美理想的藝術作品，其作者往往就是那個時代最具有代表性的藝術家。

東西方歷史上都曾有過宗教藝術的時代。在中國，從魏晉南北朝到隋唐，敦煌、龍門、云岡等石窟藝術都曾創造了佛教藝術的輝煌。在歐洲，整個中世紀，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華。藝術與宗教前進的步伐如此合拍，以致黑格爾說“最接近藝術而比藝術高一級的領域就是宗教”，由此可見宗教對藝術的影響至為深遠。無論是我國的佛教興盛的隋唐時期還是歐洲的中世紀時期，宗教都是統治階級的一種手段，是處于支配地位的社會意識形態，是社會生活中最重要的一部分，因此作為反映社會生活的藝術作品必然就會表現出濃厚的宗教心理和宗教情感特征，而藝術家，必然會用受宗教影響的社會生活這個客觀現實存在來進行創作。敦煌莫高窟，巴黎圣母院的背后，都是宗教特征的時代背景，無數的藝術家身處其中感同身受，以此為題材，創作了藝術史上如此有鮮明時代特征和獨特藝術美情趣的作品形式。

不同的社會現實，會有不一樣的審美需求和審美趣味。所謂“環肥燕瘦”。藝術作品中美的因素也會因著社會生活這個客觀現實的變更而發生改變，中西美術史上各個不同時期的藝術思潮，集大成的反映了人類歷史不同時期社會生活的種種客觀現實，反過來，這些社會生活中的種種客觀現實又恰恰足藝術家的風向標，指示著他們手中畫筆的方向。歐洲漫長的中世紀基督美術時期之后，隨著十五世紀人文精神的復蘇，以達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代表的“文藝復興三杰”的藝術思潮影響深遠；而十七世紀以豪華享樂美為特色的巴洛克藝術思潮顛峰過后，十八世紀的歐洲又迎來了被艷情藝術主宰的洛可可藝術。總之，當社會現實這個思潮發生變更時，藝術家總是毫不猶豫將這種變更直接拿過來，彰顯自己個人獨特審美情趣和個性的同時，也表現著不同時代的審美價值和審美取向。

三、結語

綜上所述，社會因素中，藝術家作為創作主體，利用自己的藝術語言，對藝術美的形成起著至關重要的推動作用；而客觀現實作為創作客體，被藝術家主觀能動的反映在作品中，成為作品中不可或缺而又各具形態特色的美之因素，兩者相互作用相互體現，是藝術美的成因中至關重要的部分。