王劼音：順其自然融入當代

春節放假前三日的下午，天氣寒冷，我如約來到泰康路王劼音的畫室。便裝下圍著圍巾的王劼音先生顯得既嚴謹又親切，寒暄之后我便直接進入采訪，我想對藝術家時間的尊重就是對藝術家最好的尊重。

話題從進門看到的三幅用舊襯衫包裹成畫的作品談起 。王劼音以淡定的語調從容作答，時時碰擦出智慧的火花，清晰的條理讓我感到他充沛的精力和豐贍的藝術修為，我邊聽邊想著眼前的這位在版畫、油畫甚至水墨藝術上都頗有成績的高人，他是怎樣把這些藝術聯系起來，并一步一步形成現在這個樣子的。

我說：“一進門就覺得這三件作品有點意思，來你這里的其他人看了以后第一反應是什么？”“一位搞設計的朋友看了之后覺得出乎意料，蠻有趣的。其實我是比較喜歡利用廢棄的材料比如紙板箱、舊門框等，在上面畫畫覺得蠻好。”王劼音說著又指了指一把花花綠綠的椅子說：“這也是撿來的，我在上面涂了點顏色，挺好玩的，也沒有考慮過展覽什么的，如果有個車間，我還會把舊東西都收集起來利用。”我建議他再搞一些，組成一組可以當作裝置藝術來展示，他說憑他的財力和精力，還無法涉足裝置藝術。直率的回答，使我忽然間覺得對王劼音這樣一位藝術家來講，創新就是一件很自然的事，從他的身上仿佛讓我們看到一縷寧馨自然的光芒。

任何一位藝術家都不是橫空出世的，王劼音也不例外。他出身于音樂世家，九歲被父親送到哈定畫室學畫，然后經過浙江美院附中、上海美專預科，又在上海美術專科學校學習設計，1986年去維也納兩所藝術院校進修版畫和油畫，近距離體驗西方藝術引發了他對中國傳統文化的再認識，之后多次出國交流，對他的藝術發展軌跡起了決定性的作用。

而由版畫跳到油畫，也是機緣巧合。上世紀八十年代末，王劼音以版畫家身份活躍于上海畫壇，但也畫一些木版上的小油畫。有一次美國亞太博物館館長，經朋友介紹到他8平方的亭子間里看版畫，不料反而對畫在木板上的油畫更感興趣，并當場收購一幅，此畫后來還入選這位館長策劃的一個重要展覽，這無形中鼓勵了他在油畫上的努力。后來上海美院油畫系主任廖炯模先生又邀請他到油畫系執教，就這樣慢慢走入了油畫的領域中。王劼音畫油畫時，往往拓印、刮刻、噴涂等各種手段并用，這自然與他版畫出身有關，因而能脫離具象描繪的局限而顯得與眾不同。他的學養很龐雜，原始藝術、西方現代藝術都給他啟示，而青銅、陶瓷、藍印花布、木版年畫等民族民間藝術，也對他有潛移默化的影響。于是，一種既有現代繪畫抽象的形式美感又不乏中國傳統文化意象韻味的別樣圖式，通過幾十年來的繪畫實踐逐步形成。

近幾年來他的油畫得到好評，也有市場，然而他卻畫起了水墨畫。開始畫水墨畫也很偶然，后來越畫越來勁。他的水墨畫頻頻出現在一些學術性的展覽上，比如在多倫現代美術館舉辦的《上海新水墨大展》，在張江美術館舉辦的《多維度——水墨藝術提名展》、在明園藝術中心舉辦的《上海水墨藝術大展》、在莫干山M50太陽紅畫廊舉辦的水墨沙龍等，與一批先鋒實驗藝術家一起探討水墨的當代性，受到業內人士的關注。

這個世界的事情，好像冥冥之中自有安排，這樣一位從不刻意追求結果的藝術家曾被推舉為上海美協副主席，2001年被市文聯推選為上海市德藝雙馨藝術家稱號。他隨和謙虛，在不在位一個樣，見別人拉他上主席臺就逃，合影只愿往邊站，即便是這次采訪，也是在反復說明用意前提下才答應。其實，他是一個能給同道中人開啟創意思路的人。從以下三個采訪問題的回答，可窺一斑。

袁龍海：中國當代藝術通過幾十年來發展，從邊緣走向國際，包括去年上海舉辦的雙年展、國際當代藝術展、藝博會，當代藝術的比例越來越多，從你自己的角度來談談，對你架上繪畫有什么影響？

王劼音：我從三個展覽中，包括與當代藝術家接觸中學到了不少東西，得益匪淺，不少朋友對當代藝術天生反感，這種反感來源于惰性。人們喜歡生活在自己習慣的天地里。相對于一些朋友和同事，我稍微合算一些，因為我的一只眼睛是看著前衛藝術的，會發現自己的局限，思維的盲區……你要關注當代藝術，因為可以從中感悟到一種當代精神，感受到強烈的創造欲望，這正是我們最最缺乏的東西。當然，其中有好多東西我看不懂，也不喜歡，但是，不應該輕易否定自己不懂的東西。這并不表示我要改行去做當代藝術。我不具備做當代藝術的素養和能力，我還是樂于堅守架上藝術的。另外，我們把架上藝術和當代藝術放在一起討論容易造成概念上的混亂，事實上，架上藝術未必不能進入當代，當代藝術中包含了架上藝術。此外，我也不認為架上藝術會死亡，即使架上藝術有一天死亡了，也沒有什么了不起。正如人都知道自己會死，但每個人都高高興興地過著每一天。

袁龍海：從你的畫中可以看到中國傳統文化的元素，你如何看待傳統？又如何看待繼承和發展的關系？

王劼音：中國畫的傳統其實是個流動的過程，不能把傳統看成死的程式。凡是在藝術史上留下來的人，必定是有創造性的人，是開天辟地的人物，我們要學習傳統的程式、手法或某種技術成果，但更重要的是學習過去大師們的開天辟地的精神。另外，真正的繼承，一定要發展。只有發展了才是繼承了傳統。如果一招一式都模仿某個大師，這不是繼承，而只是仿制。最近在紀念改革開放三十年，三十年來，上海畫壇出現了不少勇于沖破舊規的開天辟地式的畫家。現在這些人雖然功成名就，卻面臨新的挑戰。如果只是重復自己已有的成果，而沒有發展，喪失了前行的能力和動力，那么就會變成新的“行畫”家。這一點正是我常常自我反省的。

袁龍海：當代藝術越來越商業化、娛樂化，你覺得五十年后我們的藝術會被商業和娛樂取代嗎？

王劼音：可以預見商業和娛樂會稱霸全球，勢不可擋。無論是奧斯卡評獎，還是足球世界杯，甚至美國總統選舉，都離不開商業操作。將來“行畫”或會成為畫壇主流。現在畫家們一般不承認自己是“商業”畫家，將來恐怕“商業畫家”會成為人們樂于得到的一個頭銜。其實，在電影界，張藝謀就從來不回避自己是拍商業大片的大腕。然而，直指人類心靈的藝術，大約是不會消亡的。一定會有藝術家不愿且不甘于臣服金錢的統治，追求精神的價值回歸。這些人或許終身孤獨，但會在歷史上留下自己的痕跡。

王劼音

畢業于上海美術專科學校，任教于上海大學美術學院。1986年在維也納應用藝術大學及維也納美術學院進修，師從W·Hutter 及 M·Melcher教授。1997年任新加坡南洋藝術學院客座教授。作品參加國內外諸多重大展覽，被上海美術館、法國國家圖書館、法國Gravellines博物館、美國亞太博物館、澳大利亞南威爾士州立藝術博物館、美國波特蘭藝術博物館等收藏。