小學語文古詩吟誦教學研究

古詩是中華民族藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠，它語言凝練含蓄，意境深邃，倍受人們喜愛。古代的詩與歌是不分家的。《毛詩序》：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”從原始歌謠到“詩三百”到宋詞、元散曲，詩是吟出來的，吟誦乃是歷代詩家文人的最佳表達方式。詩歌寫出來就是歌的，聽的，詩歌都是可以和樂而唱的，不存在獨立于“歌”之外的詩。因此，詩歌離開了歌，離開了唱，離開了吟詠、誦讀，就會大大減損它本來的價值和意義。著名的詩人陸游曾經說過，“汝果欲學詩，功夫在詩外”，這個“詩外”我們當然可以理解得很多很多，但這其中或許就包括對詩歌本身的吟誦。大家不是常說“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”嗎？這反映出吟誦確實是學好古詩的基礎。古詩的教學必然離不開吟誦，尤其是小學古詩的教學更離不開吟誦。

一、小學古詩吟誦教學的意義

吟誦是打開中華民族文化藝術瑰寶——古詩的一把鑰匙。誦讀和吟詠，歷來是我國語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。以前，私塾先生對孩子進行古詩文教學時，搖頭晃腦，拖腔拉調，其實就是吟誦教學的一個非常重要的方式。它從聲音上延長了詩歌的語言，徐徐吟誦，韻味無窮。因而，“吟誦的直接效果是可以把詩中的語氣、語調、語勢、韻律、節奏、抑揚頓挫、輕重緩急等這些在書面語中無法表現出來的語感因素表達出來，使無聲的語言變成有了有感情、有靈氣、富于感染力的聲音，從而使學生全方位、立體地感受語言材料”。[1]我國歷代許多卓有建樹的名人，都有誦讀古詩的習慣。對小孩來說，“八歲背唐詩，八十不會忘”。小學生有其他年齡段的人不可企及的記憶力，這一年齡段背熟的古詩，常能記憶終生。小學古詩教學就應該充分利用這種優勢，積極開發記憶力。吟誦教學在小學古詩教學中將產生特有的效果和作用。

1、動感的吟誦教學方式，便于對詩歌韻律和意境的體會。

誦讀是小學生學習古詩文的主要方法，也是理解古詩文內容、體會作者思想感情的有效途徑。“好詩不厭百回讀，熟讀深思子自知”、“書讀百遍，其義自見”這些名言便是佐證。要讓學生真正體會和感受古詩的語言之美、節奏之美、音韻之美、意境之美，在教學中就必須突出“吟誦”，就必須采取吟誦的教學方式，讓學生在吟誦中感悟。吟誦是最經常、最重要的閱讀基本功，讓學生通過吟誦理解詩意、領會感情和培養想象能力，這是小學古詩教學的重點。吟誦的節奏通常情況下都比較緩慢，這對于小學生理解詩歌的含義，想象詩歌的意境，體悟詩歌的感情都是有幫助的。學生在吟誦的過程中，即使沒有真正領悟和體會個中真味，也能起到潛移默化的熏陶感染作用。因此，小學古詩的教學，要以“吟誦”為本；要讓學生在吟誦中理解、在吟誦中體會、在吟誦中想象、在吟誦中欣賞、在吟誦中培養語感、在吟誦中受到情感的熏陶，引導小學生入情入境來誦讀古詩。

2、古詩吟誦教學具音樂美，便于創造最佳的課堂氛圍。

詩與音樂本是同根生，音樂是聽覺的藝術；詩，其實也是聽覺的藝術。優美的語言，和諧的韻律，恰當的吟誦，會讓人癡迷，讓人陶醉，增強感染力，創造最佳的課堂氛圍。小學古詩吟誦的過程是一個積極主動的創造過程，由于每個吟誦者的經歷不同、文化素質不同，對古詩音樂的理解也有所不同。吟誦的過程中，教師要給學生自由思維的空間，讓學生認真感受古詩的藝術魅力，讓學生展開想象的翅膀，在古詩所創造的境界中陶醉、暢想。在教學過程中還可以配合適合的音樂，增加課堂氣氛，從而讓學生心靈深處的創新性的火花更好地迸發出來。

3、有助于教師的講析與學生的理解記憶

俗語講：“讀書百遍，其義自見。”古人修改自己的詩文也從朗讀上加以推敲。如杜甫就“新詩改罷自長吟”。小學古詩教學，采用吟誦教學，有助于教師的講析，有助于學生的理解和記憶。吟誦得好，古詩教學就有了基礎，小到字詞的理解，大到古詩的內容和思想感情的領悟。與此同時，也能達到儲備知識、厚積薄發的目的。

4、利于提高學生的口語表達能力與寫作能力

吟誦是培養語感的一種好方式。通過吟誦，可以增強學生對語音的感受、感悟能力，提高學生的語感。周振甫說：“懂得音節和情緒的關系，到寫作時自會采用適宜音響、節奏來表達胸中的情意。”[2]通過誦讀古詩，能提高學生的觀察能力，加強學生的想象能力，訓練學生的思維能力，從而達到提高學生口語能力與寫作能力的目的。如教學蘇軾的古詩《題西林壁》（小學語文教材第七冊，人教版）“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看，不就是觀察嗎？我們反復吟誦這兩句詩，它正是講從不同角度進行觀察。“橫、側、遠、近、高、低”，觀察要有順序，這就是觀察的順序。觀察時有順序，寫作才有條理。“各不同”是變幻多姿的廬山的特點，觀察要抓住特點，這樣才能做到寫什么像什么，避免“千人一面”和“千篇一律”。這樣可以啟發學生在日常生活中要從多方位，多角度去觀察事物，這對學生的寫作是非常有幫助的。

二、小學古詩吟誦教學的方法

上面論述了小學古詩吟誦教學不但有助于體會古詩的韻律美、意境美、情感美，而且對提高學生的表達能力和創造良好課堂氛圍都有很大作用，下面探討其具體的教學方法。

1、詩詞吟誦的基本要求：押韻、節奏、平仄[3]。

小學人教版語文教材中古詩講授篇目40首，其中詞3首，古體詩1首，近體詩36首。近體詩有嚴格的格律，吟誦的方式要求比較規范統一，講究偶句的最后音節之間同韻相押，講究語氣停頓，講究平仄抑揚。因此，在教學古詩的時候，必須掌握并處理好，否則，不但取不到良好的效果還會貽笑大方。

①押韻。所謂押韻（也叫壓韻、葉韻），就是把相同韻部的字放在規定的位置上。任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，對于押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。中國古詩比較常用的是108部平水韻，押韻是增強詩歌音樂性的重要手段，不僅便于吟誦和記憶，更使作品具有節奏、聲調諧和之美。律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，用韻處是平聲就是平聲韻，是仄聲就是仄聲韻。在吟誦時，到押韻一句時，要適當增強吟誦語氣。押平聲韻處，聲音高揚并持續拉長。如，“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”（小學人教版語文教材第一冊《靜夜思》李白）押十六唐韻，是平聲韻，就要把“流”、“樓”音拉長使其圓潤飽滿。押仄聲韻吟誦時語音激切短促，嘎然而止，留下聽覺上的空白，使詩味無窮，如：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少？”（小學人教版語文教材第二冊《春曉》孟浩然）仄聲韻，詩人描寫的就是清晨睡起時剎那間的感情，從感覺寫到聽覺，由回憶寫到眼前，時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都處處留下空白，留待吟者心領神會，由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充。

②節奏。節奏，是指語言、歌詠和器樂演奏中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。詩詞的節奏和語句的結構是有密切關系的。詩詞的一般節奏，也就是指律句的節奏，以每兩個音節（即兩個字）作為一個節奏單位。具體說來，五字句是“二二一式”，如李白《獨坐敬亭山》“眾鳥|高飛|盡，孤云|獨去|閑。相看|兩不|厭，只有|敬亭|山。” （小學人教版語文教材第八冊）；七字句是“二二二一式”，如王安石《泊船瓜洲》（小學人教版語文教材第九冊）“京口|瓜洲|一水|間，鐘山|只隔|數重|山。春風|又綠|江南|岸，明月|何時|照我|還。”當然古詩和詞還有三字句、四字句、六字句等。一般說來，三字句是“二一式”，如“江南|好，風景舊曾諳。”（小學人教版語文教材第八冊白居易《憶江南》），四字句是“二二式”，六字句是“二二二式”。

③平仄。由字音讀來的高低長短、緩急升降，古人將漢字分為平、上、去、入四種聲調，仄聲包括上、去、入三調。古之入聲字讀音在普通話中已基本消失，現在，平聲又分陰平和陽平，與上聲、去聲構成現在的“四聲”，即“媽麻馬罵”，前兩為平，后兩為仄。入聲字的發音都較短促，對于詩詞的朗誦也有其特定的效果，不可當它完全不存在。如“竹、木、綠、月、藥、一、葉、七、學、雪、絕”等字，都是入聲。現代南方地區有很多方言依然保持了入聲，如吳語、粵語、晉語、閩語等。所謂“平”，就是聲調延長而高揚；所謂“仄”就是聲調傾側短促。即所謂平聲揚，仄聲抑，律詩的平仄是交替的，而且有一定規律性，因而吟誦起來抑揚頓挫，有很好的音樂效果。

2、昆腔譜唱

這是一種值得探討的吟誦方法，昆曲的演唱以蘇州的吳語語音為載體，吳語有一批保持古音、古義的常用詞語，保持著一定的古詩語音語貌。昆曲的演唱的另一個特點行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長；在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。因而，用昆腔譜唱吟誦古詩更能很好了解詩歌，感悟詩人內心的情感。許多教師和專家已經將昆腔譜唱古詩詞曲這種‘吟誦涵詠輔助方法，運用到中學語文教學中。朱佳《關于昆腔譜唱古詩詞曲問題》[4]便對此作了深入的研究。他從四個方面探討了昆腔譜唱古詩詞曲融入教學的可行性，特別是《九宮大成》等昆腔樂譜，中國藝術研究院傅學漪研究員和江蘇戲劇學院王正來老師已把它譯成目前國內通行的簡譜——《九宮大成南北詞宮譜選釋》、《中國古典詩詞曲譜選譯》（傅學漪）、《新定九宮大成南北詞宮譜譯注》（王正來），為昆腔譜唱古詩詞曲提供了重要硬件基礎。但縱然有專家的指導，用昆腔譜唱進行古詩吟誦教學，對老師的要求都非常高。值得可喜的是目前出版了不少將古典詩詞曲篇章的昆腔曲譜轉化成歌唱的實際音響資料，1996年12月由臺灣楊振良教授和蔡孟珍教授策劃，《千古遺音之重現———詞曲選唱》（臺北里仁書局出版發行）、《千古遺音之重現———元曲選唱》（臺北五南圖書出版有限公司出版發行）錄音磁帶已出版，《千古遺音之重現———詞曲選唱》包括了由唐至清代著名詞作和散曲11首，散套3種(共25首)。除臺灣外，大陸在這方面也做出了突出貢獻。2001年4月，由河北大學劉崇德教授編譯《中國古代音樂經典叢書》由河北大學出版社出版發行。這套叢書包括《樂府歌詩古樂譜百首》(配CD盤)、《唐宋詞古樂譜百首》(配CD盤)和《元曲古樂譜百首》(配CD盤)3種，使我們能欣賞到原汁原味的昆腔譜唱的古代詩詞曲。對我們邊遠地區學校嘗試昆腔譜唱古詩詞曲教學，意義更加重大。朱佳老師探討的是對中學語文教學的指導，小學古詩教學同樣也可以把這種“吟誦涵詠”輔助方法運用到教學過程當中，小學教材選編的古詩都是人們耳熟能詳的名篇，絕大多數能在上述資料中找到，是可以嘗試這種教學的。

3、借助民族樂器吟誦

我們在吟誦古詩時，如果不懂昆腔譜唱，也沒有音響資料，那怎么辦？借助樂器伴奏。在樂器的伴奏中來吟誦古詩，不但能更好展現古詩的音樂美，而且還能創造良好的學習氛圍。尤其是借助民族樂器。為什么是民族樂器，因為民族的更適合中國古詩。比如我們熟悉的古箏、古琴、琵琶、箜篌、二胡、木琴、葫蘆絲、簫、笛、胡笳、蘆笙、嗩吶、鼓、角、號等。當然，不同質地的樂器要與適當的詩歌相對應進行吟誦才美。無疑，精美青銅樂器——大型的編鐘更適合于《詩經》中用于儀禮的詩歌，邊塞詩配合二胡、胡笳、鼓、角、號進行吟誦比較適情適景。當然，古詩中多為寫景送別、抒懷言志的作品，配合古琴吟誦可能是最合適不過的。操琴通樂是古代君子修養的最高層次，至今為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音，司馬相如、卓文君借琴表愛心，嵇康臨死操琴奏《廣陵散》，諸葛亮巧設空城計悠閑撫琴智退雄兵，以及陶淵明彈無弦琴等故事。古琴沒有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脫的氣度。琴與詩歌密不可分；講求韻味，虛實相生，講求弦外之音，從中創造出一種空靈的意境。然而，有時我們可能沒有這樣的教學設備，那借助竹梆、竹杠、竹筒，甚至木棒通過擊打伴奏吟誦也不失為一種有效的方法。另外還有一種途徑就是從網上下載相應的音樂曲調，配樂吟誦讓學生進入到古詩所營造的意境之中。

講小學古詩吟誦教學的方法，嚴格意義上說，上述三點只有第二、第三在講方法，押韻、節奏、平仄問題是詩詞吟誦的基本要求，它貫穿于整個吟誦教學中，貫穿于任何一個古詩教學中。也就是不管是哪種方法都要講詩歌的押韻、節奏、平仄，昆腔譜唱是一種表達方式，在推廣普通話的今天，用普通話吟誦應是首選。當然，如果能恢復古音吟誦更是絕妙無比。那什么樣的音才是古音才是華夏正音呢？廣東省著名語言學家羅康寧經近十年考察研究得出：廣東粵語源自于中國古“雅言”，并進一步確認廣信、封開是粵語的發祥地，是我國古代普通話的活化石（2004年“廣東封開：嶺南文化發祥地論壇”）。語言學界爭論很大，對此還在進一步研究中，但我想用粵語方言以及其它方言吟誦古詩應該別具風味吧。著名學者葉嘉瑩先生就非常提倡這一點。葉嘉瑩從小在北京一所大四合院里長大。到現在，她還是一口清脆、地道的老北京話。2005年，我在北師大聽先生的講座，她吟誦古詩詞京腔京韻，八十歲高齡了，但仍然感情充沛、韻味十足，極具感染力。葉嘉瑩先生曾與田師善先生合作，為四——十四歲兒童出版《與古詩交朋友》一書，并親自錄制了誦讀音帶。總之，古詩需要吟誦，吟誦是小學古詩教學的基本方法，我們可以選擇適當的方式方法對學生進行吟誦教學。

參考文獻:

[1]王晨.古詩教學中誦讀、吟詠的重要性.文教資料.2006年10月下旬刊.

[2]曾祥芹主編.閱讀技法系統[M].河南教育出版社.1992年6月.

[3]王力.詩詞格律.[M].中華書局.1994年.

[4]朱佳.關于昆腔譜唱古詩詞曲問題.北京聯合大學學報.2001年12月.第15卷第4期總46期。

任正霞，貴州遵義師范學院講師，北京師范大學碩士。