讓我們從心出發

吳　笛

“親愛的，讓我們忘記過去，像從前一樣重新開始吧。”

這是劇中唯一保留的尤奈斯庫臺詞。一句話的荒誕，足以概括整出戲的精髓。瑣碎而沒有溝通的對話、機械化夸張的肢體動作、周而復始的游戲輪回，這就是可當代藝術中心49空間所呈現的《禿頭歌女》。

禿頭歌女

導演熊夢楚說，在這部《禿頭歌女》中，沒有“禿頭”也沒有“歌女”，更沒有禿頭歌女這個人物。

《禿頭歌女》首演于1949年。在這出戲中，尤奈斯庫徹底顛覆傳統，創造了一出無人物、無情節、無故事的戲劇。“禿頭歌女”之名來自一位演員的誤讀，卻被尤奈斯庫信手拿來、荒誕而深邃地做了劇名。此次重新詮釋的作品，延承了尤奈斯庫的反戲劇理念，保留了于怪誕中窺視現實的風格，而內容卻完全換了血。舞臺上的人們麻木且毫無激情的生存狀態、陌生而絕望的生活，不正是當下都市某些人群的寫照嗎。因此這種荒誕并不是戲劇人的肆意而為，正如導演所說——他們希望觀眾“在演出中能看到自己的生活，盡管是怪誕化了的生活”。

在原作中，人們看到的是歇斯底里的絕望，尤奈斯庫將這種絕望毫無顧忌地丟給觀眾，卻不給出什么解答。而49空間版《禿頭歌女》試圖讓觀眾于絕望中看到溫暖的光。整場演出呈現一幅游戲般的生活圖景，并在這種生活中滴灑了些許溫存的蜜汁。不論是麻木陌生的夫婦，還是初次相遇的一對耳朵；不論是“大富翁”一樣的游戲人生，還是周而復始的離別與叮嚀，他們都想在怪誕的生活中注入溫情和希望，讓觀眾發現生活真實的同時，存有一絲珍貴的期盼和慰藉。

他們是誰

他們畢業于上海戲劇學院導演系，這是一群有著純潔炙熱的戲劇理想的年輕人，一群有著獨特戲劇審美和社會責任感的戲劇人。他們受傳統三一律戲劇教育，擁有專業的知識架構以及熟練的編導演技巧，如今，他們更想掙脫傳統戲劇的鐐銬，跳自己喜歡的舞蹈，尋求更多現實的共鳴，曾經的同學，如今的戰友，為共同的戲劇理想而戰，為“荒誕”的人生夢想而戰，為心中的倔強而戰。

他們的創作模式源于戲劇工作坊，即從自我體驗去挖掘戲劇元素，從無數次溝通、磨合、排演中發現閃光，然后結構成戲。這樣的模式更貼近生活、親近自我，更能讓人們感到他們充滿真誠的表達。每次演出結束，他們總會邀請觀眾進行交流，讓觀眾的反饋給予他們信心、希望和動力。

荒誕為何

作為可當代49空間荒誕戲劇演出季的第三部作品，在《等待戈多》與《茫茫海上》之后，《禿頭歌女》繼續實踐著“不止于消遣，更精于觸動”的藝術理念，在觀演效果上，荒誕戲劇同樣強化著愉悅輕松的劇場氣氛。

在商業白領戲劇充斥的滬上話劇市場中，49空間荒誕戲劇演出季充分展現出一群年輕戲劇人炙熱的戲劇熱情和專業的美學訴求。他們等待更多的觀眾加入禿頭歌女的游戲，俯視自己熟悉而又陌生的生活。