電影是世界的電影

杜靜芬

吳宇森，一位出色的華人導(dǎo)演，一位鳳毛麟角的能在好萊塢拼殺出一片天地的華人導(dǎo)演，一位崇尚友誼與人情的華人導(dǎo)演，一經(jīng)提起，人們總會(huì)把他與暴力美學(xué)，兄弟情誼，人性聯(lián)系起來(lái)。他在電影界的成就，舉世矚目。在中國(guó)所有意欲走向世界的導(dǎo)演中，他是最成功的。雖然很多時(shí)候每一個(gè)國(guó)家的電影都有它的地域性，因?yàn)橛泻芏嗟赜蛐韵拗埔蛩卦诎l(fā)揮著作用，但是使自己的電影國(guó)際化是每一個(gè)導(dǎo)演在他的電影生涯中追求的目標(biāo)。在吳宇森的電影中，包含著很多的電影國(guó)際化的元素。本文意欲解析這些電影國(guó)際化的元素，既然是從吳宇森著眼來(lái)分析的，那么最好還是從他的代名詞——暴力美學(xué)開始吧!

一、從暴力美學(xué)的成因看吳宇森電影中的人性

相信關(guān)注吳宇森電影和關(guān)注電影的朋友對(duì)暴力美學(xué)這個(gè)概念都已經(jīng)很熟悉了。但是在開篇之時(shí)我還是想用吳宇森自己的話語(yǔ)來(lái)對(duì)它進(jìn)行一次解釋。吳宇森在答記者問的時(shí)候說(shuō)：“暴力美學(xué)這句話是別人說(shuō)的，我不清楚原因。大概是因?yàn)槲页?dòng)作藝術(shù)化，用唯美的角度拍動(dòng)作戲。”同時(shí)他還明申他的用意是通過(guò)動(dòng)作片的暴力畫面讓觀眾反省，傳達(dá)他反暴力的中心思想。暴力美學(xué)其實(shí)就是觀眾對(duì)他的唯美的動(dòng)作片的風(fēng)格的一個(gè)肯定。

暴力美學(xué)，吳宇森這種電影風(fēng)格的形成和他的成長(zhǎng)經(jīng)歷有著密切的關(guān)系。他在童年時(shí)生活在香港的貧民區(qū)，他有很多很規(guī)矩的鄰居，也有毒販，幫會(huì)，賭徒和娼妓的鄰居。雖然對(duì)吳宇森來(lái)說(shuō)，那是種地獄般的生活，讓他目睹了太多的人世間的丑惡，但同時(shí)也讓一些暴力的情節(jié)印記在了他的生命中。然而，也正是這些經(jīng)歷為他的電影提供了很多創(chuàng)作的素材和基礎(chǔ)，也可以說(shuō)這些是動(dòng)作片中所謂暴力的來(lái)源。不過(guò)他很幸運(yùn)，在那樣的生活環(huán)境中，父母的教育給了他正確的人生方向。同時(shí)，他自己還讀了很多關(guān)于中國(guó)古代的書籍，諸如《三國(guó)演義》《水滸傳》等。這些書籍中的義氣和俠義精神深深地影響了他，這也是他喜愛動(dòng)作片的原因之一吧!在他九歲的時(shí)候幸運(yùn)又一次降臨，他得到了教會(huì)的資助上了八年學(xué)，并且他的媽媽經(jīng)常到電影院看西方電影，他在跟隨媽媽看電影的過(guò)程中，不僅擁有學(xué)習(xí)電影的機(jī)會(huì)，也受到那些歌舞片的陶冶。歌舞片對(duì)他最大的影響就是他在制作動(dòng)作片的時(shí)候。往往將動(dòng)作舞蹈化，增強(qiáng)動(dòng)作的美感和動(dòng)用的情感表現(xiàn)力。這些都為電影美學(xué)部分奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)然，優(yōu)秀的作品的制作和獨(dú)特的電影風(fēng)格和形成與吳宇森的刻苦學(xué)習(xí)，對(duì)電影敏銳感知以及很好的綜合創(chuàng)新能力是分不開的。

吳宇森擁有美好善良的心靈。在那樣的生活環(huán)境中，在被許多的丑惡與暴力包圍的同時(shí)，他感受到的是人與人之間的友誼，感受到的是人世間的溫暖與感動(dòng)。他尊重、尊敬身邊的人，善于觀察，善于領(lǐng)悟關(guān)于人生的很多問題以及人與人之間的情感。他很珍惜這些人世間的善良與友誼，所以在他的許多電影中，在表面上是拍動(dòng)作暴力作品，但在外表之下透露出來(lái)的是讓人溫暖與感動(dòng)的人性點(diǎn)滴。這些讓人溫暖的人性的揭示，正是吳宇森作品的特點(diǎn)，也是他走向成功的很重要的因素之一。

二、人性中的友誼與人情決定了吳宇森作品主題的國(guó)際化

電影是一門綜合性的藝術(shù)，用來(lái)反映表現(xiàn)人類的生活與精神。歷史與文化對(duì)人們的價(jià)值取向有深刻的影響。不同地域的人們?cè)趦r(jià)值認(rèn)同和情感需求上會(huì)因該地域歷史文化的不同而不同。找到更多的人在精神和情感世界中共同需要的那些空間，創(chuàng)作出一個(gè)廣泛為人類接受喜愛的主題，對(duì)每一個(gè)欲使自己電影國(guó)際化的導(dǎo)演，具有重要的意義。

追求國(guó)際化，使自己的電影獲得更多的人的認(rèn)同和喜愛是每一個(gè)導(dǎo)演的夢(mèng)想。雖然說(shuō)只有是民族的，才是世界的，但如何讓代表著地方特色，地方文化，地方風(fēng)格的電影擁有更多的觀眾，是一個(gè)很重要，本身存在矛盾又急需解決的問題。那么就要從現(xiàn)有的故事中提煉出能夠讓最廣大的受眾共同接受的主題。對(duì)于一種道德，一種文化傳統(tǒng)，因?yàn)闅v史的原因，人們的喜愛會(huì)有所不同，但人性中的深沉的真善美，片刻中心靈上的感動(dòng)，卻是全人類所都能在心靈上共同感知的。

而吳宇森，無(wú)論他在香港拍的電影，還是后來(lái)在好萊塢拍的電影，盡管故事不同，盡管背景文化，社會(huì)習(xí)俗不同，盡管表現(xiàn)手法也有差異，但是這些電影在那些視覺上呈現(xiàn)的后面，讓觀眾感知的卻是那些人性中讓人感動(dòng)的點(diǎn)滴。比如他在好萊塢拍的電影《變臉》，他本來(lái)是想拍英雄殺了壞人，最后收留了小孩，但電影公司說(shuō)美國(guó)文化不一樣，觀眾不會(huì)喜歡英雄收養(yǎng)敵人的小孩。后來(lái)舉辦了試映，播放的結(jié)尾是英雄殺了壞人，回到了家里。但觀眾不喜歡，他們問為什么不讓英雄來(lái)照顧敵人的孩子?然后導(dǎo)演向他道歉，又采用了他的建議。人性的情感是世界性的，雖然不同的地域有著不同的文化。

吳宇森人生經(jīng)歷的感悟，他的電影的風(fēng)格所展現(xiàn)的人性正好是與影片的主題走向國(guó)際化相吻合。

三、基于主體的吳宇森電影語(yǔ)言的國(guó)際化

電影是一門視聽語(yǔ)言的藝術(shù)，是一門關(guān)于視覺和聽覺的藝術(shù)。它運(yùn)用畫面，音響塑造銀幕形象反映社會(huì)生活。以視覺形象直接地、充分地感染觀眾是電影藝術(shù)的根本特征。

在使電影國(guó)際化的過(guò)程中，只有一些國(guó)際化的易于讓人接受的國(guó)際化的主題，沒有表現(xiàn)手法，還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因?yàn)橛^眾只能從表現(xiàn)形式，視覺和聽覺上的信息來(lái)感知主題。現(xiàn)在一些電影存在的很大的一個(gè)弊端就是主題先行，用語(yǔ)言或結(jié)果強(qiáng)調(diào)主題，但是卻沒有故事情節(jié)和細(xì)節(jié)的支撐。我期盼中的《畫皮》就給我這樣的感受。《畫皮》的制作無(wú)疑是精細(xì)的，也不難看出主題的愛就是為所愛的人奉獻(xiàn)和付出。但是我始終沒有感到那些相互之間的愛都是從哪里來(lái)呢!但吳宇森的電影都是讓你在自己在電影中去感知他的思想。

讓吳宇森走向好萊塢的電影《喋血雙雄》，西方人很喜歡。他們認(rèn)為這部電影很有國(guó)際性，其中的電影語(yǔ)言有技巧，有國(guó)際性。西方人在看《喋血雙雄》的時(shí)候，不需要懂中國(guó)的文化，中國(guó)的語(yǔ)言，只通過(guò)表情和技巧的表現(xiàn)，就會(huì)領(lǐng)會(huì)到電影的故事和電影要表達(dá)的主題。

在創(chuàng)作動(dòng)作片的過(guò)程中，吳宇森堅(jiān)持動(dòng)作是情緒的一部分，他不會(huì)為了動(dòng)作而動(dòng)作。他注重動(dòng)作的美感，力量的表現(xiàn)。得益于劉家良。唐佳先生對(duì)動(dòng)作片的演繹和表現(xiàn)手法，吳宇森在創(chuàng)作自己的電影《英雄本色》和《喋血雙雄》時(shí)，將武術(shù)與歌舞有機(jī)地結(jié)合了起來(lái)，并且用了很多象征意義把動(dòng)作更突出地表現(xiàn)了出來(lái)。尤其是在1989年的《喋血雙雄》中，用慢鏡頭表現(xiàn)那些中槍和打斗的動(dòng)作，并且插入在圣歌中白鴿飛過(guò)蠟燭的慢鏡頭，將動(dòng)作的力量和美感表現(xiàn)到了極致。正是影片中這些被后人稱之為暴力美學(xué)的應(yīng)用，使他的電影呈現(xiàn)了他的思想，他對(duì)人性的感悟。

各種慢鏡頭的運(yùn)用是吳宇森表現(xiàn)他自己情感的有效方法。慢鏡頭除了能夠美化動(dòng)作之外，還有很多其他的功能，比如表現(xiàn)剎那間犧牲時(shí)的英雄境界。他喜歡特慢的鏡頭來(lái)拍英雄片男主角，尤其是當(dāng)時(shí)英雄的動(dòng)作表現(xiàn)。有時(shí)，為了取得最好的效果，他常常不告訴演員他是拍慢鏡頭。此外，慢動(dòng)作有很強(qiáng)的音樂感，不同的慢動(dòng)作具有不同的節(jié)奏感。

形式美感也是他電影語(yǔ)言的特色之一。許多導(dǎo)演都注重作品的形式美感。不同的形式美感表現(xiàn)了作品的不同藝術(shù)風(fēng)格。在吳宇森電影中，強(qiáng)調(diào)的是運(yùn)動(dòng)中的美感。如爆炸的場(chǎng)面，他往往不會(huì)強(qiáng)調(diào)死傷的慘烈，而強(qiáng)調(diào)爆炸產(chǎn)生的焰火，讓人感到美的色彩和圖案。用慢鏡頭來(lái)表現(xiàn)形式美在他的電影中也是常見的。用慢鏡頭拍人體動(dòng)作時(shí)，除了表現(xiàn)力量、情感之外，還會(huì)呈現(xiàn)出一種舒緩、飄逸的美。比如在《諜中諜》中的一些跳躍的動(dòng)作，汽車快速激烈追逐的場(chǎng)面。

另外，他的電影注重對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫。這不僅增加了影片內(nèi)容的可信度，也將影片的情緒有效地傳遞給了觀眾。比如《變臉》中的對(duì)變臉過(guò)程的細(xì)節(jié)展示，比如《諜中諜》中的主角惻晴的特寫，在眼神中對(duì)情緒傳遞的表現(xiàn)，等等。

電影本來(lái)就是一種視覺和聽覺相結(jié)合的藝術(shù)。雖然視覺部分的元素，圖像在情感的表達(dá)上無(wú)國(guó)界，然而對(duì)于色彩，形式，構(gòu)圖的喜愛，每個(gè)不同的民族都有自己的風(fēng)格。不同地域，不同國(guó)家由于其歷史文化沉淀的差異造成了不同的音樂風(fēng)格。但這些在情感表達(dá)上有相通的地方，人們可以通過(guò)視覺信息與音樂直接感知來(lái)領(lǐng)悟電影要表達(dá)的故事與主題。

在聽覺上，聲音可以分為對(duì)白、旁白、音樂和音效。對(duì)白和旁白都涉及語(yǔ)言。在國(guó)際化的過(guò)程中，語(yǔ)言在電影的情感中是一個(gè)作用比較大的地域性限制性因素。因?yàn)檎Z(yǔ)言，即使有翻譯，因?yàn)樯鐣?huì)文化的不同，通過(guò)語(yǔ)言來(lái)準(zhǔn)確地理解電影是有一些困難的。但是用視覺形象和音樂在傳達(dá)情感，表示故事的進(jìn)展時(shí)，人們理解感知卻是無(wú)障礙的。而吳宇森電影的特點(diǎn)在于很注重用鏡頭，用畫面，用視覺上細(xì)節(jié)來(lái)展示電影的故事和主題。所以。他的電影中有很多國(guó)際化的因素。正是這些因素使他和他的電影走向了世界。

四、回顧與展望

暴力美學(xué)，作為吳宇森的代名詞，充分地展現(xiàn)了吳宇森電影的特征，也折射了吳宇森的成長(zhǎng)經(jīng)歷和他的電影人生。從暴力美學(xué)出發(fā)，本文探討了吳宇森電影中的人性的表現(xiàn)，分析了這種表現(xiàn)是他的電影擁有國(guó)際市場(chǎng)的原因之一。同時(shí)對(duì)這些國(guó)際化的主題的電影語(yǔ)言和技巧的表現(xiàn)，使他的電影走向了國(guó)際化。

期望這篇分析能使中國(guó)的電影走向國(guó)際化的征程中鋪墊一塊磚石，也期望吳宇森在未來(lái)用他的電影將中國(guó)的文化傳遞到世界的每一個(gè)角落。