田添：立足當(dāng)代前沿　傳承藝術(shù)精神

陳　芳

“片心高與月徘徊，不知身外有浮云”，用它來形容田家三代畫家對生活與事業(yè)的態(tài)度與追求，真是太貼切不過了，只有具備這樣的態(tài)度與修養(yǎng)才會有出現(xiàn)逸品與妙品的可能。

想寫田添，由來已久，但總機不逢時，所以一拖再拖。今年是我國近現(xiàn)代花鳥畫大家田世光先生去世十周年，時過境遷，物換星移，我?guī)е鴮ο壬木拺阎模咴L了田世光先生長孫——中青年花鳥畫家田添。

記得當(dāng)年每每去田老先生府上采訪，總能看到二十出頭的田添幫助先生料理畫物、招待客人。一晃二十多年過去了，已步入中年的他平添了許多沉穩(wěn)和深邃，無論在當(dāng)年六郎莊那個古老的四合院里，還是今天在他的積書成山、墨香飄溢的畫室里，我都深深感受到主人雖出自名門，但一點也看不出時下圈內(nèi)的那種喧囂與做作，與之相反的卻是十分謙和，不經(jīng)意間便流露出田家治學(xué)為人的基因。在談及圈內(nèi)名利場上的趣聞雜事時，他總是付之憨憨一笑，然而當(dāng)話題轉(zhuǎn)入在當(dāng)下多元文化并存的今天，如何解讀中國繪畫的民族審美哲理、人文背景與筆墨精神及生活與創(chuàng)作的感受時，他便娓娓道來。

陳芳：我們知道，在今天這個多極的世界里，各個領(lǐng)域都存在著撞擊、融通與接軌，那么在當(dāng)下多元的文化形態(tài)中，中國的民族繪畫應(yīng)以怎樣的姿態(tài)面對這一情形？

田添：這個問題已經(jīng)被談得很濫了，一百多年來中國畫壇一直抱著這個不應(yīng)是個問題的問題爭論不休，如果說當(dāng)下的“多極世界”、“多元文化”是今天特征的話，那么實際上這種特征早在一百多年前甚至更遠(yuǎn)的時候就已在中國顯現(xiàn)。然而中國的傳統(tǒng)繪畫并沒有因為什么“多極”、“多元”、“撞擊”“融通”、“接軌”等客觀環(huán)境而感到象今天這樣的焦慮不安、見異思遷，甚至有點找不著“北”。

其實就如何“健壯”和完善中國畫“肌體”的學(xué)術(shù)論戰(zhàn)，早在五四新文化運動前后的新美術(shù)運動中就已經(jīng)開始，我認(rèn)為應(yīng)該很好的閱讀一下我國的新文化運動史，那種“新”與“舊”的文化撞擊力量之大，可以說是前所未有的，因為雙方都聚積著相對穩(wěn)定、純粹及博大的文化量載，所以那個時候所引發(fā)的思想是非常開放、鮮活、清晰和有血性的。

陳芳：當(dāng)下的藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)如何讀解全球文化的先進性？

田添：我認(rèn)為文化的先進性恰恰應(yīng)該反映在一個民族如何用它的智慧與財富保護其優(yōu)秀的文化精神并付之高標(biāo)準(zhǔn)、強有力的傳播。我到訪過歐洲十幾個國家和地區(qū)及韓國，親眼目睹了西方的文化形態(tài)，我認(rèn)為，在發(fā)展的同時應(yīng)當(dāng)清醒地認(rèn)識到，任何一個民族的藝術(shù)都有它傳承與堅持的屬性。奧運會我們準(zhǔn)備了相當(dāng)規(guī)模的西餐設(shè)施與內(nèi)容，但還是有很多國家自己帶來了原料與廚師。世界上很多先進國家在發(fā)展科技生產(chǎn)力的同時對文化的傳承與保護上要比我們強得多。它一方面來自民間，更多的是來自政府極其原則的、高標(biāo)準(zhǔn)的保護力度。我認(rèn)為，這就是先進與文化的關(guān)系，這種關(guān)系就是先進文化的體現(xiàn)。

陳芳：是的，十年文化浩劫給本已走上正確之路并健康發(fā)展的中國畫蒙上了陰影。您能否談?wù)勥@一時期您的所見所聞。

田添：文革時期，中國畫的學(xué)術(shù)方向又被各種意識及形態(tài)所混淆與封塵，使之在五六十年前就得以澄清并找到新方向的繼承與發(fā)展模式再一次遭到來自本土的曲解和毀滅性打擊，使之“休克”了長達(dá)十年之久。在這里我只講一段小小的趣事：記得在上世紀(jì)七十年代中期的極左年代，北京的一個帶有主旋律色彩的畫展，特邀祖父參展，由于時間緊迫，田先生找出一幅恰合陳毅元帥詩意的八尺豎幅花鳥與山水結(jié)合的工寫畫作，畫面以西山紅葉為背景，半空中飛翔著兩只白鴿，遠(yuǎn)景為玉泉山、萬壽山，畫面整體調(diào)子為朱紅色，這與兩只白鴿交映生輝，好一幅“西山紅葉好，霜重色亦濃”。然而，我看到祖父面對畫面上的兩只鴿子若有所思，原來他擔(dān)心鴿子會被當(dāng)時的極左傾向誤為資產(chǎn)階級情調(diào)，想來想去，最后還是忍痛將兩只鴿子挖了下來，想來真是啼笑皆非，然而在笑的背后又是一種無奈。此事雖小，卻透出當(dāng)時的中國畫家被意識形態(tài)整得不知如何是好的無奈，被挖下的這兩只鴿子至今保存在我這里。

陳芳：您作為田家第三代傳人，在秉承家學(xué)的同時，想必有很多機會接觸到來自全國各地的名家，您是否從這些先生身上也能獲取營養(yǎng)？他們雖個性迥然，但肯定有其共性的東西，這些體現(xiàn)在哪里？

田添：我在同祖父及叔叔田鏞學(xué)習(xí)的同時，1981年又得教于近現(xiàn)代名家溥松窗、張振仕、秦嶺云、何海霞、劉炳森等諸先生，并經(jīng)常有機會在家中親聆來自全國各地的書畫名家，確是天賜的條件。特別是“文革”后期，大批名畫家從牛棚得以解放，吳作人、葉淺予、劉凌滄、李苦禪等很多先生都來過六世老居，同田先生共話藝術(shù)、社會、人生與教學(xué)。我親眼目睹了‘文革后中國畫界從復(fù)興到繁榮發(fā)展的不平凡歷程。

記得在粉碎“四人幫”后不久，有一次，葉淺予先生來到六郎莊家中，恰巧祖父不在家，他便和我聊了起來，那時他剛從牛棚解放出來，但一點也看不出郁悶的情緒，他興致勃勃地挨著屋看，當(dāng)來到東房我住的那間時，他的眼神充滿著感慨與回憶，他說：“我和陸鴻年、梁樹年、黃均就住過這間房，當(dāng)年我和你爺爺我們幾個每天都去頤和園及西郊一帶寫生，你奶奶一大早就給我們炒一鍋蠶豆，每人一大兜子,哈哈……” 聽著這位老人充滿興致的回憶，我仿佛看到了他們那一代立志振興中國畫的激情畫面。他接著說：“你爺爺了不起，這么一大家子拖著他，居然還有那么大的成就！”他問我畫畫嗎？我說“畫”，他說：“一定得畫，還必須得畫好。”言語中透著一種期許，老人家那雙犀利有神的眼睛至今在腦海里依稀可見。

上世紀(jì)七十年代末，中央美院基本恢復(fù)正常，來自全國各地美院的李井文、常莎娜、陶一清、黃均等經(jīng)常來六郎莊。1981年，美院開始招收研究生，我清楚地記得詹庚西、龔文貞、趙寧安、朗森等來到六郎莊六世老居上課。他們每次都帶著自己的臨摹、寫生及創(chuàng)作，先生在給學(xué)生評畫改畫或演示時，我在旁觀摩靜聽。80年代中期由中央美院國畫系主任黃潤華主持，給吳作人、李苦禪、葉淺予、田世光等教授錄制視頻教學(xué)時，我隨同祖父一同前往，幫助他在案頭料理畫具。

在與他們多年的接觸過程中，我深深感到不同的時代造就著不同的人，然而他們這代人確是今天從事中國畫的人士所該敬仰的前輩，他們在對待學(xué)問上有著極強的責(zé)任心與追求，使得中國畫得以繼承和光大，進而成為中國畫畫品與人品的標(biāo)尺。

我家距頤和園近在咫尺，每逢春夏，只要身體力行，祖父一定到園子里寫生踏青，有時我也陪著去，由此可以看到生活與氣息對一個畫家是多么的重要，因此，田先生的畫總是那樣的氣韻生動、春光景明，給人以積極向上，憧憬美好生活的感受。在頤和園、中山公園、景山，經(jīng)常碰到叔輩的金鴻鈞、郭怡宗、許繼莊、王慶升、田鏞、李魁正、龔文貞、程振國、劉文和、夏永學(xué)、劉玉樓、邢少臣、楊福生等北京花鳥畫家。那時北海公園的畫坊齋是北京美協(xié)和北京花鳥畫研究會的活動場所，幾乎每月甚至每周都有畫展與講座，李苦禪、王雪濤、田世光、梁樹年、于致貞、劉力上、許麟廬、盧光照、婁師白等先生經(jīng)常受邀來此授課，那時的生活雖然清淡，但精神上卻是非常單純與放松，北京花鳥畫壇一派恬靜與祥和。說實在的，盡管現(xiàn)在是奔馳滿街跑，洋樓彼彼是，但卻時常讓我懷念起冬天儲藏它幾百斤大白菜的年代。

陳芳：田世光先生一生從事花鳥畫創(chuàng)作與教學(xué)，田家樣式影響著幾代人，可謂桃李天下。祖父對您有著怎樣的影響？在繪畫創(chuàng)作中如何看待傳承與自我的關(guān)系？

田添：就我與祖父的關(guān)系來講，我們既是血緣嫡傳的祖孫關(guān)系，同時我也把他看成是花鳥畫領(lǐng)域隔代的師長，在畫業(yè)上對他尊崇和師承。應(yīng)該說這是我的幸運，因為他是中國花鳥畫領(lǐng)域一代宗師，然而在慶幸的同時，又有著無形壓力，如何轉(zhuǎn)換這種壓力并得以釋然，這大概應(yīng)取決于個人的造化吧。

陳芳:我注意到，您雖然是著力于中國傳統(tǒng)繪畫，但您卻把工作室設(shè)在當(dāng)代藝術(shù)的前沿。

田添：其實我從內(nèi)心里一直沒有把傳統(tǒng)與當(dāng)代隔離開，因為當(dāng)下的繪畫藝術(shù)品恰恰應(yīng)具備傳統(tǒng)與當(dāng)代的雙重屬性，脫離任何一方都很容易走向偏激和陳腐，只有很好地將兩者有意的撞擊并賦之有機的結(jié)合，才有可能出現(xiàn)既有文化底蘊又富當(dāng)代氣息的精神作品。

近一時期我在對如何將傳統(tǒng)賦予當(dāng)代性問題的思考中發(fā)現(xiàn)，這個問題無外乎從兩個方面去認(rèn)識。第一，首先是應(yīng)從精神方面確立對中國民族繪畫的自信態(tài)度。第二，如何從感受和技術(shù)層面，也就是形而下范疇內(nèi)需要解決的問題。人的一生能否具有豐富而精彩的體驗和經(jīng)歷，是在過程中的積累所呈現(xiàn)出來的，在過程中去體味酸甜苦辣、絢麗多彩，這就是藝術(shù)家最幸福的事了。有沒有能力去創(chuàng)造這種過程，并在這種過程中去凈化、洗練和除塵，這倒是一個令人思考的問題。

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田添，1960年生于北京，自幼受家庭熏陶，隨祖父田世光、叔叔田鏞學(xué)習(xí)中國花鳥畫。1981年至1983年受業(yè)于溥松窗、秦嶺云、劉炳森、徐湛等，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了中國山水、花鳥、人物及書法等科目。現(xiàn)為中國美協(xié)北京會員、工筆重彩畫會會員、齊白石藝術(shù)研究會理事、北京市海淀區(qū)政協(xié)委員等。

1983年，隨祖父同劉寧一、何海霞、李真等赴廣東舉辦書畫展。1998年，作品《竹映金秋》入選全國政協(xié)“功在千秋書畫作品大展”，并同祖父等一同參加1998深圳大風(fēng)堂同門及再傳門人書畫展。1999年，作品《菊頌》參加中國美術(shù)館紀(jì)念北平解放五十周年美術(shù)作品展。2000年，在中國美術(shù)館舉辦中國工筆花鳥畫作品七人展。2002年，作品《遠(yuǎn)瞻圖》入選中國美協(xié)第十七次新人新作展，赴韓國考察。2004年，出版《田添畫集》，赴歐洲多國考察交流。2007年，同郭怡宗、王鏞為奧運冠軍羅雪娟合繪書畫紀(jì)念品，作品拍賣并捐資助學(xué)。2008年，參加北京迎奧運及抗震救災(zāi)在京書畫家捐贈書畫筆會，參加愛家收藏賑災(zāi)書畫拍賣并獲好評。