古詩詞三種易混抒情方法辨析

韓延明

古代詩詞的抒情方法多種多樣，如直抒胸臆、借景抒情、敘事抒情、托物言志、觸景生情、借古諷今、寓情于景等。然而，在詩歌鑒賞中，不少人對借景抒情、觸景生情和寓情于景三種方法糾纏不清，甚至混為一談，以訛傳訛。在此，謹對這三種極易混淆的抒情方法加以辨析。

一、借景抒情

即詩人借助客觀景物的描寫來抒發自己的主觀情感，表達旨趣。這種抒情方法，作者往往通過描寫景物（如江河山川、花鳥魚蟲等），因景生情，把自己的情感有意識地轉移到相關意象上去，作者帶著有情之眼去攝取景物，以有情之筆去描摹景物，做到情景交融，渾然一體。從形式上看，這種詩詞一般由“景”和“情”兩部分組成，如孟浩然的《早寒有懷》：“木落雁南度，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚云端。鄉淚客中盡，歸帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。”全詩選取典型的秋天景象“落葉”“大雁”“北風”來抒情：北風呼嘯，木葉搖落，大雁南飛。面對這樣蕭條凄清的秋景，面對夕陽下迷茫的江水，客居異鄉的游子禁不住愁腸欲斷，“鄉淚”滿面。詩人正是借助一系列“愁殺人”的意象，淋漓盡致地抒發內心的凄楚之感。再如杜甫的《登高》一詩：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”詩的前四句極寫登高之景：首聯借風、天、猿、渚、沙、鳥六種景物，點明節序和環境，渲染了濃郁的秋意。頸聯寫秋風蕭瑟，敗葉紛揚；長江滾滾，水流湍急。在對景物盡情鋪排渲染的基礎上，后四句直抒胸臆，詩人的羈旅之愁、孤病之憂、潦倒之態、痛苦之情躍然紙上。

二、觸景生情

詩人因觸及某種景物而引起思想的強烈震顫，禁不住睹物思人、睹物生情，進而迸發出內心喜怒哀樂的火花，就是觸景生情。這種景不是作者憑空拈來，而是無意之中目之所及，然后情不能自已而訴諸筆端，王昌齡的《閨怨》即為代表作品。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”詩歌描寫一位閨中少婦，被一個明媚的春日哄動了藏蟄一冬的熱情，她把自己打扮得漂漂亮亮，登上樓臺，忽然看見路邊楊柳青青，心里產生了微妙的變化：在這樣明媚的春光里，自己竟然與丈夫天各一方，獨守空閣，何其失落、惋惜！更恐怖的是，她產生了這樣的疑問——我的青春會不會和這楊柳一樣，隨著春天的離去而枯萎褪色呢？早知如此，當初又何必讓丈夫從軍邊塞，想立功封侯呢！青青楊柳驚醒了夢中人，少婦觸景之后油然而生失落之意，相思之情。這類詩作再如孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》，這首詩“以望洞庭托意”，前兩聯著力描繪洞庭湖汪洋浩蕩、一望無際、波撼岳陽的壯觀景象，由湖水的浩淼無垠，想到自己滿腹經綸而功名未遂，多么渴望得到他人的引薦！李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”因“望月”而生“思鄉”之情，更是顯而易見，婦孺皆知。

三、寓情于景

在古代詩詞中，有不少貌似單純寫景的佳作。其實，景為情生，作者正是通過對景物的精雕細琢來含蓄地抒發內心的情感。這種“情”完全寄寓在景物的描寫之中，“景”全然成了“情”的載體，這就是寓情于景。這類詩歌，最典型的有如杜甫的《江畔獨步尋花》：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”唐肅宗上元元年（公元760），詩人杜甫飽經戰亂之后，寓居四川成都，在西鄰浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所。此時的杜甫心情舒暢，在春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了這首《江畔獨步尋花》。詩中“花滿蹊”是說繁花連成一片，將小路都蓋住了。“千朵萬朵”言數量之多。“壓枝低”形象地描繪出春花密密層層，又大又多，壓彎枝頭。這時，蝴蝶被萬紫千紅的春花吸引，在花間翩躚起舞，流連忘返。更充滿情趣的是，正當詩人滿懷喜悅來賞花時，黃鶯翩然而至，特意為客人獻上柔美圓潤的歌聲。全詩通過對花團錦簇、蝶舞鶯歌的春天的描寫，移情于物，物我交融，表達了自己內心的無比喜悅之情。再如楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”這首詩描寫一個泉眼、一道細流、一池樹陰、幾支小小的荷葉、一只小小的蜻蜓，這一組意象，構成了一幅生動的小池風物圖，親密和諧的畫面中流露出作者對生活的無限熱愛。

借景抒情、觸景生情、寓情于景是三種不同的抒情方法，都可以達到情景交融的藝術效果，可謂殊途同歸。但因為景的生成方式不同，就決定了它們彼此之間的細微差別，要細細辨析，不可混淆。