農民的畫家

讓·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。歷來有人熱戀華貴，也有人崇尚儉樸，米勒一生就過著儉樸的生活。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他將豐富的色彩統一于柔和的調子之中，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思的，這是米勒藝術的重要特色。他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

1849他攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，這時他已35歲。在巴比松村他結識了科羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，他一住就是27年之久。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子里作畫，他的生活異常困苦，但這并沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，他常常由于沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。他曾說這樣說過:“我愿意到死也是一個農民，我要描繪我所感受到的東西。”《播種》、《晚鐘》、《牧羊女》、《死神與樵夫》和《扶鋤的人》等都描繪和歌頌農民的勞動生活和淳樸性格的杰作。

米勒喜歡根據自己的記憶作畫，他不到戶外寫生，而是在工作室里安排模特進行創作。通常他畫的土地，表面似乎彌漫著泥土的芬芳。他把投影畫得很重，目的是利用工作室里的冷光和暖陰影形成的強烈對比來強調畫面的光線效果。光線是18世紀法國畫家夏爾丹在靜物和風俗畫中運用的典型傳統樣式—高光處的顏料硬而成糊狀，中間色和投影都很稀薄，但是，米勒的陰影還是一反往常地用了厚涂法。色層和中間色調的底色相互對應，糊狀區域顏色涂得很厚蓋住了底色，鮮亮的淺色地區保留底色，但在暗底色上，經過時間的作用顏色將會變沉。肉色部分的塑造減化為簡潔的中間色調的明暗對比。如硬殼一樣的畫面效果由于明朗的干顏色拖過帆布肌理，而產生點狀的耐人尋味的效果。

米勒的版畫技巧和他的油畫技巧一樣精彩，強調肌理和光的效果。他的彩色粉筆畫特別喜歡使用網狀的淺粉色，再用流暢的線條加強輪廓，這可以在他的油畫里見到。

他對水性的把握在油畫里就是通過顏色的透明和不透明特性來表達自然的效果。在暗部由于油的透明性而在淺底色上能夠得到稀薄、透明的棕色，而在天空和亮面則用短筆觸不透明、散置的白色和藍色繪制，產生玲瓏的空間感。

下面就主要以米勒的作品《去工作的人們》的局部(腿部)畫法為例來解析一下繪畫要點:

1.通常在帆布上涂一層白或灰色的底色，然后用炭筆或黑粉筆畫出大的構圖。

2.用薄涂的顏色加強輪廓線和主要的暗部:生褐色畫風景，熟褐色畫人物。

3.然后加上高光和更暗的陰影，讓第一遍的筆觸產生中間色調。

4.用干、硬的顏色畫出厚而不透明的亮面。

5.風景用不透明的綠色輕輕薄涂在褐色上，呈半透明狀。

6.用軟毛畫筆蘸稀釋的褐色加強輪廓。