電影《歌劇魅影》音樂特征分析

宋永全

[摘要]通過對《歌劇魅影》的音樂分析，闡述音樂對人物塑造、畫面描繪、情感表現、氣氛渲染、劇情發展等環節的作用與創作特征。分析音樂的人物塑造形象，揭示和抒發人物的情感表現特征，準確地把握音樂與畫面兩者之間的關系，可使電影作品具有更強的藝術感染力。

[關鍵詞]電影音樂；《歌劇魅影》；音樂特征

音樂是一種聲音的符號，表達人的所思所想，亦是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，也是有內涵的，在表現生活體驗、思想情懷的同時，也帶給人美的享受。當音樂進入電影時，既能夠渲染電影畫面也為之潤色添彩，還能烘托電影的場景氣氛，使電影情節高潮迭起。下面就影片《歌劇魅影》的音樂特征進行分析，展示電影藝術與音樂藝術的完美結合。

一、作者與影片《歌劇魅影》內容介紹

安德魯·洛伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的電影作品《歌劇魅影》(2004年)。1948年，安德魯·洛伊德·韋伯出生于倫敦的一個音樂世家，其父是倫敦音樂學院的院長，母親是位鋼琴老師，生長在這樣一個環境里，加之從父母那里繼承來的基因以及獨有的過人天賦，很難說韋伯除了音樂之路外還能有什么其他選擇。因此，從幼年時代起，韋伯就開始了音樂創作，九歲時便寫成第一部音樂劇，韋伯的這一表現令父母大喜過望，于是便著力加以培養，先后入皇家音樂學院學習。1971年推出的搖滾音樂神劇《萬世巨星耶穌基督》，1973年推出《奧德薩檔案》，1974年的《吉夫斯》，1976年根據阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改編的《依維塔》，1978年為他的兄弟大提琴演奏家朱利安·勞埃德-韋伯(Jutian Lloyd Webber 1951)所作曲大提琴與爵士樂重奏的《變奏曲》，1981年的《貓》，1982年的《歌與舞》，1984年的《星光快車》，1985年的《安魂曲》，1986年的《歌劇幽靈》，1989年的《愛的觀點》以及1993年推出的《日落大道》等。

這位才華橫溢、思智過人的世界級藝術大師，不足五十歲便已寫就了十余部成功的音樂歌舞劇作品，20世紀70年代起就開始在百老匯和倫敦上演并且熱潮不減。1982年，他有三部作品同時在美國紐約百老匯上演。1988年1月，他有三部作品同時在倫敦上演。1991年，韋伯又一次創造了戲劇歷史的奇跡，成為第一位同時有六部作品在倫敦上演的戲劇作曲家。《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)是一部由安德魯·洛伊德-韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯作《歌聲魅影》、《劇院魅影》或《歌劇院的幽靈》。原著《歌劇幽靈》作者：加斯通·勒魯。內容講述一個是因毀容而藏在歌劇院深處的音樂天才，一個是貌美可愛的年輕女演員，還有一個是英俊無畏的年輕伯爵，看似復雜的愛情關系改變了三個人的命運，記錄了一段永生不可忘的人生旅途。魅影愛上了年輕的Christine，便不遺余力地把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以為自己可以擁有她的一切。然而當他發現Christine與一位伯爵Raoul相愛后，感到自己受了欺騙，愛也轉化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心靈，決意以Raoul的生命來換取Christine對他的愛。最終，Christine的吻消釋了一切，魅影也徹底覺悟，放了那對戀人，再次走向了無盡的黑暗……擁有感人的故事，只能算是一部好電影；而這部歌劇影片中大量的歌劇不得不令人嘆為觀止，特別是女高音的詠嘆調及主題曲，不禁令我心馳神往，心中有種莫名的感動。

二、電影音樂與人物特征分析

影片中一首All I Ask of You的旋律反復出現，Raoul與魅影對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角Chris，tine不同的愛情，最后主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

1音樂對人物形象的刻畫與情感表現

音樂是最具情感的藝術。通過音樂可以揭示畫面所不能表達的情感和思想，抒發人物的內心感情，刻畫人物的心理活動和精神世界。影片中男主角魅影這一角色，給我們留下了深刻的印象。除了演員本身的完美塑造，畫面刻畫出的白色面具之下的恐怖之外。音樂也起了巨大的襯托和剖析作用。在片中作曲家用沉重幽怨以及強烈激動的旋律，把魅影悲慘的命運和自卑又倔強的性格刻畫得十分完美。通過音樂給人以巨大的心靈震撼和豐富的想象空間。對塑造人物形象起到了畫龍點睛的作用，同時強化了畫面所要表達的內容，抒發了所要表達的感情。如同神來之筆將人物形象鮮明地呈現于觀眾面前，融入觀眾心里。如果沒有這一音樂的襯托，以上的種種效果都會失去，那么電影的感染力也會降到一個無法想象的低點。

2音樂對氣氛的渲染

音樂能為影片創造一種特定的背景氣氛，包括環境氣氛、時代氣氛、地方色彩、民族特色等，從而深化視覺效果。有的音樂可以只為影片的局部渲染氣氛，也可以用來貫穿全片。本片中旋律All I Ask of You就是貫穿全片的音樂，也是克里斯汀、魅影和勞爾感情糾纏的紐帶。音樂不是簡單重復畫面上的視覺效果，而是細致入微地為影片創造一種總體氣氛，“旁敲側擊”使得故事更加引人入勝。

3音樂對劇情的貫穿、推動作用

電影音樂可以對整個劇情起著推動及調節作用。有的音樂可以直接參與影片情節，這是成功推動劇情的一個元素。本片中開頭以PhantomofThe Opeara這首歌曲用倒敘的方式引入故事，進一步推動了劇情的發展。此后每次魅影的出現、故事的發展都是通過這首歌曲一步步推進，逐漸增加戲劇性，使電影畫面更加形象逼真，使主題更加鮮明突出。

4音樂升華影片的主題

一部影片的主題思想應該是明確的。通過電影音樂的表現，可以使影片的主題思想更加深人觀眾的心中。進一步升華影片的主要內容。《歌劇魅影》中那首Think of Me音樂在片中多次出現，在首席女高音口中唱出給人以滑稽、可笑的感覺，畫面笨拙。而在女主角克里斯汀口中，同樣的音樂給人以優美、舒暢之感，畫面頓時積極。通過音樂與畫面的配合形成鮮明對比概括主題思想，使影片的主要內容更加突出，主題進一步升華。

三、音樂與畫面的特征分析

電影音樂是一種音畫結合的藝術形式。電影中音樂的許多表現點往往取決于與畫面所產生的關系。音樂給人的感受是非常直接的，音樂可以感染觀眾的情緒，而且有強烈的主觀性因素。兩者的不同，造成彼此補充、相互吸引的趨勢。而且音樂對畫面具有多種表現方式，準確地把握好兩者之間的關系，充分發揮音樂的特性，可使一部電影作品具有更強的藝術感染力。特征如下。

1音樂與畫面的同步特征

音畫同步是指音樂與畫面中演繹的內容是同一種情緒、情調，在同一種運動節奏中進行的。在本片中大部分音樂與畫面的結合都是運用的這種同步關系。女主角Christine第一次試唱詠嘆調Think of Me時，音樂只有鋼琴伴奏，旋

律平穩，畫面優美、寧靜，色彩較單一，音樂與畫面同時表現出單純的情緒。而后，畫面轉入華美的舞臺，觀眾座無虛席，畫面色彩頓時鮮艷，層次分明。同時音樂由單一的鋼琴伴奏轉變為管弦樂合奏。旋律由小提琴主奏，還加入了鼓聲。聲音與畫面同時把氣氛推向高潮，引人入勝。

音畫同步另一種典型的用法是用于情感的表達。通俗地說也就是“你哭我也哭，你笑我也笑。”畫面中表達什么樣的感情，音樂就渲染什么樣的情緒。試想，如果沒有音樂的襯托和渲染以及潤色，畫面也就如同白開水一般了。本片中女主角Christine第一次進入地窖中醒來時，畫面安靜，色彩鮮明，刻畫她回憶暈倒前的情景。這時音樂也較為平緩，配合畫面表達的感情，渲染同樣的情緒。這時魅影唱起了那首優美的The Music OfThe Night。表達了魅影對女主角Christine的愛慕，音樂采用了小提琴平緩的伴奏，渲染了優美浪漫的氣氛，表達了情感的同步。

2音樂與畫面的對位特征

音畫對位是指畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關系。影片中女主角Christine與青梅竹馬的Raoul談話時貫穿全曲All I Ask of You再次響起，歌曲的旋律優美，充滿抒情意味，Raoul盡情表達自己對Christine的愛慕，話語真誠、溫暖，表達了他要照顧Chris，tine并且承諾她的自由。而同樣的旋律下，Christine也表達了對Raoul的愛慕之情，表現出他們的纏綿與柔情。樂器仍采用管弦樂，以小提琴為主奏樂器，表達了他們相親相愛，如膠似漆的情感。畫面也同時轉向男主角魅影，當他聽到Christine與Raoul的對話，內心的憤怒與臉部扭曲的表情頓時展現，哭泣著把手中獻給Christine的玫瑰花扔向雪中。音樂仍舊是那首貫穿影片始終的All I Ask 0f You，歌曲的優美與畫面表現出的憤怒形成強烈對比，既成為男主人公對Christine憤怒的表現，同時也表現出魅影悲慘的命運與扭曲的心理。

一般來說，音樂對位的方法用得好，能夠加大影片的信息量，加強影片的思想深度。觀眾也就有了更廣闊的思維!但是。無論是作曲家還是導演，運用音畫對位的方法來處理音樂與畫面的關系時都是比較慎重的，因為當音樂與畫面處于對位的時候，它們必然還有著深層的、本質的聯系，并不是所有的影片都可以提供這種對立式關系的條件的。本片中能把音樂與畫面的對位表達得如此微妙實在不多見，這在百老匯電影中也是屈指可數的。

3音樂與畫面的平行特征

平行是指畫面中演繹的內容和音樂中表達的內容各自有相對獨立性，呈平行的發展關系。

影片中魅影為幫助Christine當上首席女高音，在原來女高音的藥水中做鬼。當舞臺上優美的歌聲、歡快的舞蹈、華麗的舞臺裝扮下，魅影在舞臺的后臺對幕后工作人員下毒手。兩者雖然在同一首歌曲的伴奏下，出現了各自不相連的畫面，鋪設出一個獨立于具體畫面而又展現出影視劇深層意義的音樂空間。同一首歌曲中不僅僅表現美麗的畫面與美妙的歌聲，同時還表現出魅影為了使Christine成為首席女高音歌唱家而做出的種種扭曲的事件。

總之，音樂可以通過不同的節奏和語言，迎合故事不同的風格以及不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。電影中的音畫效果的結合是視覺與聽覺藝術的統一體，視覺是眼睛所能看到的一切實物，主要注重畫面的效果。聽覺是觀眾能聆聽到的所有響聲，主要注重音樂的作用。《歌劇魅影》中音樂與面的完美結合堪稱電影藝術中的一絕!給觀眾帶來耳目一新的效果。這也進一步說明音樂在電影中的重要性!