淺析《十面埋伏》中舞蹈語言的運用

張翠芳 吉雪巖

[摘要]舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段。塑造人物形象，表現人物的情感和思想，描繪人物行動的環境，都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能，它包含了技巧、形式和內容的有機融合。針對影片《十面埋伏》。本文從舞蹈語言的三個方面對之進行分析，使讀者更加全面地、客觀地認識此部作品的魅力所在。

[關鍵詞]舞動語言；審美規范；舞臺美術

記得在剛熱播完《十面埋伏》這部電影時，網上網下對之的評論可謂蜂擁而至，真是百家爭鳴，各說其詞，各道其理，其中以批評的話語較多，而且似乎每個人都是善于突出用詞的專家一樣，但是我個人認為，如果看電影是懷著一種高期待和自己理想的完美去看的話，每個人都可以說出一大堆的不滿意。電影就是電影，不是現實。是一種現實中不能實現的東西來進行實現的手法，然后去渲染生活中的一種內涵而已。評價一部電影的優劣，應該從不同的角度，全方位地評價，而不是死盯一點，死抓不放。在電影中是出現了類如網上評價的“四處硬傷”的錯誤，尤其是小妹的屢次不死是這部影片中最灰色的一筆，但是每部影片，包括優秀的影片，哪一部沒有瑕疵呢?何況除了這些地方，影片其他方面都非常出色，例如演員的演技、場景色彩、服裝、舞技、音效、道具等等哪一樣不堪稱一絕呢?

舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段。塑造人物形象，表現人物的情感和思想，描繪人物行動的環境，都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能，它包含了技巧、形式和內容的有機融合。它們之間是一個相互制約、相互滲透的有機整體。舞蹈的主題是靠其特有的舞蹈語言表現出來的，舞蹈語言所占有的深度和廣度是檢驗舞蹈藝術水平高低的標準。舞蹈語言的不同運用，就會生出不同風格的舞蹈作品。也可以說舞蹈作品，就是用舞蹈語言為主體建造起來的客觀審美實體。因此，如何在舞蹈作品中組織和使用舞蹈語言，是我們要不斷深入學習和研究的重要課題。一部優秀的舞蹈作品在舞蹈語言方面應遵循一定的審美規范。下面我們就結合《十面埋伏》這部膾炙人口的影片談一下在影視舞蹈作品中舞蹈語言的運用。

一、內容和形式的完美結合與高度統一

舞蹈語言在舞蹈作品中，既承擔著表現內容的任務。它本身又是舞蹈形式的重要組成部分。因此，必須注意解決好它們之間的辯證統一關系。決不能為了內容而不顧形式，也不能為了形式而犧牲內容。任何藝術作品都是形式與內容的統一，而反映內容的載體就是“結構”。“結構即內容，內容即結構”，兩者相輔相成，構成形式與內容的完美統一。

結構的呈現方式根據作者與作品的需要各不相同。如：(1)情節式結構：多采用情節內容的敘事與戲劇舞蹈作品；引言、開端、發展、高潮、結局；《十面埋伏》同樣也運用了這樣的情節結構。(2)時空順序結構：根據客觀自然先后次序安排人物行為與舞蹈場景，符合社會現實自然邏輯。(3)時空交錯結構：打破現實時空自然順序，按照藝術構思邏輯進行交錯銜接組合，將過去、現在、未來甚至回憶、聯想夢境、幻覺交織起來；采用倒敘、插敘等手法讓有限的舞蹈空間具有無限的時空貫穿感。(4)情感結構：a單一情感，按情感美進行舞段結構，情緒為(強一弱一強)，或(弱一強一弱)三段體推高潮方式再回落。b復合情感，多種情緒交織(喜、怒、哀、樂)，根據事件背景變化安排多種復雜情緒。(5)音樂結構：交響式結構、回旋式結構、復調式結構。如復調式結構為兩種情感的對比，像音樂兩條平行線：一條為主旋律線，一條為副旋律線；構成雙重屬性(a—b—a—b)，是舞蹈人物內心情感不可調和的矛盾狀態。在影片中小妹與金捕頭在山花爛漫處，音樂采用了二胡為主奏樂器，一方面抒發心怡的感情，更重要的一點是二胡的凄涼。主人公雖然愛戀眼前的美景、愛人，但是他們又擔負著背離內心的使命，這時的音樂即抒情又凄涼。電影作為第七藝術，無疑也是一個形式與內容的結合體。一部優秀的作品總是凝聚著各個方面精華與無縫組合。電影的優劣在于它的主題思想是否有深度以及用來支撐這一主題的表現形式是否相協調。在影片《十面埋伏》中，張藝謀導演運用了唐朝盛行的袖舞，為影片后來舞袖擊鼓埋下伏筆。唐朝的袖舞講究舞袖、運腰、求輕、重柔的風格化技藝，總的特點講究柔中有剛，先柔后剛，我相信編舞在創編這段舞蹈時一定很仔細地研究了此時期舞蹈的特點。影片中舞伎小妹在為金捕頭表演時運用了袖舞中單一的動作，如：拋袖、揚袖、垂袖、收袖與拋袖的結合，此時舞動的袖是一種表現舞美的道具，其所表現的內容就是為了表現唐朝舞蹈柔美的審美特征。而在與金捕頭的對視中，她所表演的袖舞可謂剛勁有力，此時“袖舞”這一形式則是為內容一拋豆擊鼓而完成的。達到了形式與內容的和諧統一。

二、發揮舞蹈創作主體的獨創性

藝術貴在創新，只有創新才具有新的生命力和長久的藝術魅力。創新是對于當代文化藝術在保留傳統文化色彩精髓的基礎上，根據時代精神和現代人審美心理自覺或無意識地創新，以求“個性化”和“與眾不同”的一種藝術手法。創新是藝術的生命，這個藝術的普遍真理也完全適用于舞蹈語言的創造。它要求所反映的生活內容和所表現的人物思想感情，在繼承、借鑒的基礎上，進行大膽的革新與創造。

一個好的舞蹈構思和舞蹈結構，是通過鮮明、生動、準確的舞蹈語言來體現作品的內容、形象、情感，所以舞蹈語言的創新是一個十分重要的問題。

1，語言創新的“源頭”

新的語言從何而來?首先汲取中國民族民間舞、古典戲曲、古代舞、中國舞的營養，選擇、研究適用于現實作品中的新語匯。其次，要用專業眼光觀察、體驗、研究和了解創作對象的生活特征和性格特征，提煉具有代表性的形態節奏、動律，塑造動態捕捉，這是創造舞蹈語匯的源泉。舞蹈語言除了學習、繼承和借鑒之外，要從生活出發，回到生活中去。很多舞蹈語言是從生活動作中提煉而成的舞臺形象，共性和個性是引起人類共鳴的情感特征。共性為人們所熟知的程式化的約定俗成，是文化積淀的過程，是人類生產生活中物質和精神變化的產物。生活是藝術的源泉，創作者熱愛生活、感受人民的情感變化是創作中的表現手段，會帶給觀眾真實準確的舞臺形象，挖掘生活動作是創作舞蹈語匯的手段之一。

2語言創新的“個性”色彩

舞蹈語言作為一種語言現象，有鮮明獨特的個性。舞蹈用肢體動作與人們進行思想交流，其主要職能是產生思想及進行創造活動。語言創新是編創者個人風格語匯的體現。在積累大量中國文化元素材料中，如何根據創作需要和個人風格喜好進行“破壞”與“重建”是技術問題。相對聰明的創作者往往不照搬別人創作模型或以往自身的成功經驗，而是打破已有經驗束縛重新構建。在編導課技法中，動機發展變化、運作解構、動作的多種情緒變化還有待諸多訓練，以練習學生對編導創造性想象、動作材料取舍、句子的鋪排方式等能力，并有效組織語言，使語言產生與眾不同的個性風格色彩。

編創者身體動作結構和演員語言風格特色也是編排動作中個性的體現，編導自身豐富的語言庫為動作積累了使之變化、發展的空間。此外，有些演員自身表現上呈現穩定的個人風格氣質——有些舞者適合于剛健有力、沖擊力強的動作，有些偏向柔美、抒情流暢的肢體連接。編創、駕馭動作能力高低是使作品的形式感能否讓人流連忘返、印象深刻的重要因素。

創新來源于生活，建立時代精神風貌基礎之上，在創作者個人意識的參與過程中，才有了創意的新鮮，它是熟悉的陌生感，是人重新體驗的精神補償。總之，創新是標新立異：標社會主義之新，立中華民族之異的新舞蹈創作。在繼承中華民族傳統文化之上，創作要有鮮明的中國民族文化特色，賦予時代特點。

在影片《十面埋伏》中舞蹈語言被成功地創新運用。回憶在一些歷史影片等媒介中，我們看到的擊鼓動作通常是揮臂擊鼓，而在此影片中舞編在以往的基礎上進行了大膽的藝術創新。拋棄了以往的動作，而采取“舞袖擊鼓”的動作，這一創新絕對使觀眾眼前一亮，新鮮、獨特的動作效果給觀眾留下了深刻的影響，從票房角度講，則大大地增加了收益。

三、運用綜合性藝術表現手段

舞臺美術指戲劇演出中除演員以外的一切造型因素的總稱，包括舞臺布景、燈光、服裝、化妝、繪景、道具等，它們的綜合設計稱為舞臺美術。舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的甚至是決定性的因素。下面我從幾個代表性的方面進行分析：

色彩。《十面埋伏》以自然原色為背景，這讓觀眾有一種身I臨其境的感覺。在大雪傾城的時候，那些漫天飛舞的白雪讓人感覺又有一絲的寒冷。在牡丹坊歌舞伎的內飾方面，小妹所穿的服裝，從色彩上能看出層次錯落有致，色彩的運用非常飽滿、豐富，艷色鮮麗，重色典雅莊重。在竹林里捕快的墨綠袍與竹林的翠綠區分得非常鮮明，并沒有因此混淆了觀眾的視覺效果。這種色彩的搭配使畫面有一種立體感，而不是一個平面。

服裝。華貴的服裝體現了大唐的盛世經濟的鼎盛文化的繁榮。無論從線條、花紋、服裝的質地(沙質、綢質、麻布質)，還是用色上來說，也無論是金捕頭的大俠裝束還是飛刀門的粗布麻衣，都可以讓人感覺既不脫離歷史背景又不背離藝術創作，可謂完璧之作。

道具。《十面埋伏》中所用的道具是通常武俠片中常用的武器，但與其他武俠片不同的是《十面埋伏》中的武器道具與角色人物的和諧度。例如：長矛的長度配馬的高度正好體現出騎兵的威武；刀與盾的厚重感體現了武俠的力量與膽識。道具的成功運用，使之沒有脫離現實又體現出了古典美學的風格。

音效。牡丹坊“仙人指路”的對決讓觀眾了解到鼓的發聲。云豆擊鼓與絲綢撞鼓的差別都足以看出錄音師的功夫。金屬器具相互撞擊的聲音更是細膩，好似生活中現實聲音一般，寫真的音效為影片本身的分量又加了一個砝碼。

攝影。攝影技術在影片中的作用是多方面與多角度的。不同類別的景象也展現著故事所必需的明確性。景的規格是與它的具體戲劇內容相一致的。《十面埋伏》故事開頭部分的“牡丹坊”中使用了流動的鏡頭，它恰如其分地讓觀眾產生一種身臨其境的感覺，直接參與了影片的客觀敘事。還交代了相對的環境。

在舞蹈“仙人指路”中成功運用了快、慢鏡頭的切換。一些空中騰跳、翻越、旋轉等技巧性的慢動作，配合飄逸的長袖、飛舞的服裝，仿佛是一頭美麗的麋鹿在空中飛躍，從而達到了影片的效果，證明了唐朝舞伎技藝的高超。快鏡頭的運用給人產生一種剛勁有力的感覺，影片中舞伎小妹在擊鼓、收袖時都采用了此手法。

仰拍鏡頭，可以生成某種力量上的優勢。在竹林中鋪天蓋地的追兵在空中追擊，仰拍鏡頭的運用使觀眾發現追兵的力量如此強大，無法逃避；而緊接著使用的俯拍鏡頭是自上而下的拍攝，可以使人顯得渺小、力量薄弱。鏡頭的合理運用增添了劇情的氣勢，做到了恰到好處。

總體來說這是一部優勝于劣的電影，至少從舞蹈語言方面它很成功。它傾注了所有攝制部門的心血，從小的方面——舞蹈動作、臺詞、表情神態，大到舞美效果、演員所塑造人物角色的出色演技等都很成功。與以往的電影相比較此片有了大幅度的提高，讓人看到中國電影的發展的希望和方向!

[作者簡介]張翠芳(1980—)，河北康保人，學士，河北北方學院音樂系助教；吉雪巖(1982—)，河北滿城人，學士，華北電力大學科技學院信息工程系助教。