淺談文學對電影的突圍及美學啟示

胡議丹

[摘要]文學是藝術的基礎，她孕育滋養了無數藝術門類的產生和發展，電影作為新生的藝術自然離不開文學的扶持。正是對文學的依賴才成就了電影起步時最初的輝煌。本文主要針對文學對電影的突圍及美學啟示進行了初步探討。

[關鍵詞]文學語言；電影語言；文學突圍；美學啟示

電影的誕生意味著人類從此擁有一個用光電傳播的新媒體。憑借這一新媒體，人類不僅可以創造新文化，而且可以把整個現實世界和已經創造出來的文化世界給予音像化的記錄、復制、改造與創新，并且重新創造一個音像化新文化。從此電影文學加盟中國現當代文學，成為一個新的門類，并迅速繁榮。作為與文學最接近的藝術形式，電影從誕生之日起就與文學締結了緊密的關系。憑借電影新媒體，許多文學大師和戲劇大師的劇作，都走上銀幕，借助電影的聲畫翅膀飛向全世界。然而，文學是電影藝術的基礎，如何使文學藝術突破電影藝術的影響，走出自己的道路成為亟待解決的問題。

一、文學藝術作品對電影突圍的分析

我們說文學突圍時，其前提是它已囿于困境之中。什么樣的困境呢?新世紀文學是“終結集體話語”的時代，是“個性化時代”。這使得文學的格局變得非常狹小，也失去了上世紀八、九十年代的那種勃勃生機和生氣。其實當下是各種利益與價值都在發生巨大的沖撞和博弈的時代。各種思考與觀念都在發生激烈的對抗。可是，我們的文學卻平靜、安逸、小氣，與社會的風雷激蕩、風云際會不相稱，與時代產生了巨大的隔閡。當代文學面臨的最大難題是名實相分、概念所指不一。因為名實相分，所以用起來相當混亂。

文學和電影在時間空間表現力、語言結構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術。上個世紀20年代，電影導演阿培爾·岡斯就宣稱：“莎士比亞、倫勃朗、貝多芬將拍成電影所有的傳說，所有的神話和志怪故事，所有創立宗教的人和各種宗教本身都期待著在水銀燈下的復活，而主人公們則在墓門前你推我搡。”它表明，電影的確已經構成了文學存在與發展的巨大威脅。至少在大眾的心目中，今天的文化英雄已經不再是為張藝謀提供藝術靈感的莫言、余華或蘇童，而是在電影上為他們創造了更多讀者的張藝謀。

那么文學將如何在電影的光環下突顯自己的光彩?有人說文學可以寫得更長些或者向難以想象的世界發展。電影的容量決定了它難以與長篇小說匹敵。羅貫中的《西游記》改編成電影不過就是“大鬧天宮”“真假美猴王”的故事。然而，現在的電影不但可以拍得長，拍成大容量巨片，如《基督山伯爵》《悲慘世界》《指環王》《哈利波特》等等，而且這種大制作的電影，借助高科技的表現可以把場景科幻的色彩做得逼真、宏大。

或者，向電影文學發展吧，借電影來發展文學。我國的情況來說，電影劇本這種獨立的文學形式已在國內得到廣泛一致的承認。然而，世界范圍來說。“電影文學”還不是一個被普遍接受的概念。特別是在西方國家，電影劇本作為一種獨立的文學形式無論在理論上和實踐上都還沒有得到普遍一致的承認。既然是專為拍片而寫，電影劇作就只能成為電影創作過程的一個組成部分，還難以成為獨立的文學文本。但是，現在這個商業化的時代，知識分子的職業化，以及大眾文學的娛樂化、通俗化、商品化的影響。文學界很難再次形成像20世紀八九十年代的思潮效應，文學論爭的焦點只能集中在細微的文學現象中，抒發個人情感和小人物的悲歡離合上。與這種文學多元發展相對應，電影自身創作機制的完善和成熟，使得它對文學的依賴性減弱，迅速分化為多種類型片。電影類型片趨向成熟，賀歲片、人物傳記片、文藝片、娛樂片、戰爭片、功夫片等等多種類型片的發展成熟使中國電影的發展擺脫了20世紀90年代以來的低迷，開始走向一個新的繁盛時期。

也有人說向情感交流型散文發展吧，避開電影敘事的鋒芒。電影的長處在于其強大的敘事能力，善于講故事。例如：《我的父親母親》《一個都不能少》都是以敘述為主。而電影因為其具有觀賞性所以在抒發個人情感上不是那么豐滿，只能依靠表演者的演技。散文是中國文學最早的形式，是人類心靈溝通的最早的記錄。散文從古到今。從來沒有被別的文體淹沒或取代過。即使在唐詩宋詞最繁榮的年代，散文也生機勃勃。散文在新的歷史時期有蓬勃發展之勢。哲學家散文、文學家散文、詩人散文、小女人散文層出不窮，散文是惟一難以讓電影包容揚棄的獨立文體。不論哪一個時代，散文都是作為文學的底色存在，只有當這一時期別的文體走入低谷時，它便勇敢地出來頂一陣，突出地閃現出它獨特的魅力。作者在散文中的形象比較明顯，常用第一人稱敘述，個性鮮明，正像巴金所說“我的任何散文里都有我自己”，總之可以說是表現自我，“我是怎樣一個人，就怎樣寫”，“心口相應，信口直說”。“反正我只是這樣一個我”。寫真實的“我”是散文的核心特征和生命所在。今天的散文也是這樣，它又一次唱起了文學衰微的挽歌。傳統的文學有四個大類：詩歌、小說、戲劇、散文。詩歌正在被現代歌曲和流行歌曲所揚棄，小說和戲劇正在被電影和電視所揚棄，惟一能保持本色的就是散文。尤其是抒情散文，它喚醒我們心中原已存在的那份情愫，讓我們認同，感到親切溫暖；它強化我們有過的情感體驗，讓我們感到并不孤獨。散文感情真摯，語言生動，還常常運用象征和比擬的手法，把思想寓于形象之中，具有強烈的藝術感染力。例如：茅盾的《白楊禮贊》、魏巍的《依依惜別的深情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《櫻花贊》。因此，抒情散文或抒情散文性短篇小說可能會成為一種非常走俏的文學而繼續獨立存在。

二、文學藝術作品對電影突圍美學的啟示

一百年來，文學與電影之間從未停止過相互追逐、模仿和創新。這些演進過程也啟發著我們對文學和電影乃至藝術進行一些美學思考。

第一，任何一種藝術樣式都會經歷產生、發展、衰落的過程。任何一種藝術樣式都不可能是永恒的。它是人類在特定的歷史時期內憑借自己的能力，為表達自己的精神世界創造出來的。任何藝術都要有受眾群，迎合大多數人的審美需要。文學藝術作品被改編成電影作品之后，其文學的靜態藝術為動態藝術所取代，電影除了文學因素，還包含其他許多藝術因素，是多種藝術因素的有機綜合體，它是另一種藝術，它具有與文學大不相同的藝術表達手段，文學只是其中的一個因素。從根本上講，兩種藝術之間具有不可通約性，即某一種藝術形式的藝術作品不可能完全等值地轉換為另一種藝術形式。例如：文學作品《紅樓夢》和影視作品《紅樓夢》在藝術形式上是不同的。由文學作品改編的電影文學劇本來拍攝電影作品只是意味著電影作品從某一文學作品取材，電影并不因此喪失掉自由創造的權利，電影沒有義務必須忠實電影文學劇本據以改編的文學原著，它的成功與否并不取決于它是否忠實于文學原著。而在于它自身是否自洽和完善，它完全可以根據自己作為

一門獨立藝術的需要和作為一部獨立的藝術作品的需要去進行一切必要的設計和安排。影視作品使得生活直接變成一種更為直觀、具體、全面互動的藝術成為了可能，它將會帶來什么樣的景觀，我們還不可知，但這種改變是必然的，不值得大驚小怪。審美。應該由美的受眾來自由地選擇；藝術，應該由欣賞藝術的人來扶持。受眾不愿意掏錢，說明社會已經不需要它了。

第二，任何藝術都必須充分考慮受眾的興趣和需要。在“文革”結束后一段時間這一點被完全地顛倒了。人們在否定以往的審美理想的時候，片面地認為凡是人們喜愛的東西都是傳統的，應該拋棄的，因而認為人們越是讀不懂的東西才越美。文革時期影院放映樣板戲，以京劇的藝術形式敘事故事，一時之間形成了八億人民八場戲的場景。完全沒有了人們自己的喜好。藝術與受眾的距離越來越遠。藝術與受眾的關系不是藝術單向度去影響它的受眾。相反，它也要受到大眾的影響，大眾認可的，才是它所應表現的。然而，為了迎合大眾的口味兒興起的賀歲大片、暑期大片等等都會使觀眾在一笑或一嘆之后忘記了影片的內容。在當今的商業化的形勢下，受票房利益的驅使，許多影片中的現實描寫都蒙上了一層溫和的色彩而少了些許直面的勇氣與批判。從意識形態的包圍圈中突圍出來走向商業片制作的導演。《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》到《大腕》，都是由葛優擔當男主角，卻在不停地換女主角，而且一個比一個漂亮，頗有點007的俗套味道。到了《大腕》已經有些荒謬做作之嫌了。票房價值的成功幾乎成了影片最重要的尺度或標志。在這個滿足人們窺視欲望的獨特領域，制片和導演的最終目的都是把觀眾趕進電影院。在這一點上文學應該好好向電影學習。認為只有文學家藝術家的感受才最正確、最高明，只是藝術家自戀式的“自我感覺良好”，事實遠不是那么回事。只是作家比大眾或者對生命的感悟更深，或者把生命狀態表現得更好，更美，更動人心魄。高明的作家，能夠表現出真、善、美給大眾以啟發。

第三，文學的衰落和影視的勃興向我們證明了這樣一個問題，即人類的審美生活并不是在從事一種理性的追求，而是在進行著一場感性的追逐。任何藝術，都只有在全方位滿足感性需要的基礎上來實現其種種高尚的理性目的。在人類的傳統審美觀念中，潛在著一種對于“知”的向往和對于“看”的壓抑。文學的傳達媒介是文字和語言，它們與藝術形象的關系是間接的，甚至如馬賽爾·馬爾丹所指出的：“文字與它所表明的事物之間有一種深刻的差異。”話語文化是審美主體與客體之間的一種觀照和欣賞。即美學上所謂“靜觀”。閱讀是這種“靜觀”的最典型的方式，它允許閱讀者反復地吟詠和解讀文學作品，不斷地體驗作品的深刻含義。文學以語言文字為手段塑造形象，語言文字的特性決定了文學形象只能出現在讀者的想象之中。因而它是朦朧的、模糊的，具有一種不確定性和不穩定性。然而這畢竟不是美和藝術的全部。現象與本質既有統一性。也有離散性，片面地獨尊本質的一面，必然會失去更為可貴的現象一面。由此對于藝術而言。感性是第一位的，它是藝術得以存在的前提，理性是第二位的，它是藝術得以提高，得以高尚的底蘊，在感性的基礎上開掘出深邃的理性，展示出深邃的文化品位，這是任何一種藝術的最高目標。在電影看來，把語言文字作為美和藝術的載體，把生活作為“知”的對象，實在是美和藝術的一種迫不得已，也是文學的根本缺憾。