《奧羅拉.李》的性別解讀

范翠華

[摘要]本文從性別研究角度，運用文本分析的方法。詮釋了勃朗寧夫人的長詩《奧羅拉·李》中的女主人公形象。探討了勃朗寧夫人筆下的女性形象是典型的被男權社會內化而自我奴化的一個卑微對象。勃朗寧夫人在作品中試圖論證女性通過自身的努力而取得社會的認同。但結果卻昭示了女性自身被男性同化而使自己依附于男性的觀點。

[關鍵詞]內化；性別研究；《奧羅拉·李》；勃朗寧夫人

如同許多其他英國19世紀的女性作家一樣，勃朗寧夫人的文學創作始終關注著那個時候的主流意識形態——女性的地位與解放。她的大多數作品表面上充分揭示了女性所受的性別歧視，想擺脫附加于女性身上的傳統規范。而本質上卻表達了她也如同當時的大多數家庭主婦一樣的愿望——成為“家庭中的天使”。對勃朗寧夫人的解讀在國內最早為人們所知的是她與勃朗寧的纏綿悱惻的愛情故事以及她為之創作的《葡萄牙十四行詩》的譯介與評論上；而隨著女權主義運動的不斷深入，國外學者對她的文本的解讀紛至沓來，即便是這樣，國內對此的研究卻鮮有涉及。這也正是本文的主旨所在。

1949年，隨著法國作家西蒙·德·波伏娃的《第二性》的出版，深化了20世紀的女權運動。在這本書中，渡伏娃以她那句精辟的話語“女人并不是生就的，而寧可說是逐漸形成的”指出了女性是如何成為“女人”的辛酸歷程。20世紀70年代，西方女性主義學者提出“性別”這個概念，她們將性別分為“自然性別”與“社會性別”兩部分。她們指出，社會性別是后天的和社會的文化設定，它區別于父權制文化僅以生物學的性定義女人。社會性別理論盡管以女性為主要研究對象，卻關聯著互為主客體的人類最基本的關系——兩性關系。縱觀女權主義的發展史，盡管女權主義理論千差萬別，但幾乎所有的女性批評家都在下列這點取得一致：父權制不是自然地形成的，而是人類重構的一個要素；既然社會性別是后天的社會文化設定，便是有可能改變的。女性作家通過自身的社會性別意識或無意識，潛在地或曲折地折射到文本中，影響了文學文本的人物塑造和話語方式。這無疑為我們解讀勃朗寧夫人的《奧羅拉·李》提供了一個很好的視角。

一、女人需要什么

1857年，勃朗寧夫人出版了她的自傳詩體小說《奧羅拉·李》。小說一出版即受到當時文學界、評論界的關注，是英國第一部“由一位女性作家創作的，其主角也是一位女性作家”的作品。這部長篇詩體小說共寫了9部，比彌爾頓的《失樂園》還長，故事情節則相對簡單。詩中女主人公奧羅拉·李出身在佛羅倫薩，其父是英國人，而母親則是意大利人。幼時便失去了雙親。隨后她被送往她英國的老處女姑姑家；在那里，她閱讀了其父親藏在閣樓上的書籍，成為一個“有知識”的女孩；在她20歲生日之際，也是她正當自己認為摘取了詩歌桂冠的時候，其遠房表兄羅姆尼向她求婚并要求她放棄詩歌寫作，她拒絕了；之后，她只身遠赴倫敦等地，專心從事創作，并獲得了一定的成功。在詩歌的最后，羅姆尼因為與他的社會人文主義的追求者們產生了矛盾。在一場火災中失去雙眼。奧羅拉與他最后幸福地結合在一起。

這個故事情節和《簡·愛》十分地雷同。初讀文本，我們把這首長詩解讀為女性對父權制社會的揭露是不足為怪的。然而細讀文本，我們不難發現，這首長詩實際上是女性對男權制的妥協，是被男性同化的過程。在詩歌的一開始，奧羅拉·李被作者塑造為一個柔弱無助的女孩形象，“可是，／我成了沒有母親的孩子四處流浪，／直到現在還在到處尋找，／卻不清楚究竟失去了什么?……”“沒有母親…‘四處流浪…‘哀哀哭訴的小羊”等給奧羅拉幼小的心靈留下了不可磨滅的印象。如果說母愛的缺失給奧羅拉帶來了恐怖，但那卻不是致命的，因為，“但母親的微笑會照亮整個臉龐，使它變得比自己更美麗生動。”而隨之而來的拳拳的父愛卻給幼小的奧羅拉一種慰藉。父親把“他人生所悟的精華傳授給我……他讓我了解人們的種種無知……”“愛吧，我的孩子，愛，愛!”。奧羅拉今后的人生目標便在父親一遍又一遍的“愛”中確立了：要懂得愛——愛丈夫，愛孩子，愛家庭。要學會悲痛，即要充滿柔情地對待周遭的一切，這就是女人的全部。

在她父親死后，奧羅拉被送往英國她老處女的姑姑家中。因為姑媽喜歡“有指導的虔誠”，她要“我讀數十本學習之道。以證明／如果女子根本沒有思想，／這些會教會她們思考。”她們天使一般的美德……總之，她們對任何事情的才能都在于／放棄她們的權力。”奧羅拉意識到了作為女人的悲哀，于是試圖對她姑媽的教導予以抗爭，但是無濟于事，只能以“在我的內心世界之外，世俗無法侵犯的地方／那里足以容納我的意志與才智，容納／我的五臟。”。她無法被傳統的社會理解和接受，只有求助于常人觸摸不到、看不見的精神層面。她嘗試著寫自己的詩歌。以此反抗這樣的傳統。她也認識到表兄“之所愛，／并非女子，羅姆尼，而是事業，／你之所需，并非主婦，先生，而是助手。／一位妻子以幫助實現你的目標——但對她卻非結局!””于是她斷言道“我熱愛自己的藝術，決不希望貶低它／以適應我的水準。我熱愛自己的藝術／你會承認即使是一位女子也可以熱愛藝術，／因為將真正的愛情花在任何事情上／都太女人氣。……”由此，我們可以看出，奧羅拉渴望的獨立是把自己變成男人似的女人；如果她要實現自己的愿望，就得舍棄愛情。在這里，勃朗寧夫人刻畫的女主人公的女性身份的確立乃是以男人為標準。無論奧羅拉今后的發展如何，其結果都會是使自己迎合當時的性別傳統，從而使自己貶低自己。因此，奧羅拉全盤接受了男權社會的標準尺度，無論于她合適與否，只要像男人那樣思考。那樣行動，就會取得成功。于是，她只身來到男性的世界里，希望得到男性社會的認同。“我不停地寫作，／穿越黑夜與白晝的圍欄，／……我不停地奮斗……”她成功了。卻感覺到了“我在游戲藝術”。奧羅拉原打算借助寫作反抗男權社會賦予女人的卑賤地位，最后卻變成了不得不“嚴肅地游戲下去”的工作。而且，以寫愛情詩聞名的奧羅拉，面對自己空白的愛情生活只能唉聲嘆氣，“又有誰來愛我?我最親愛的父親，美麗的母親……”她懊悔她曾作的選擇，表兄羅姆尼的話使奧羅拉琢磨不透自己究竟需要什么?奧羅拉猶豫了，厭倦了她所選擇的職業，因為，“男人對女人的需要／總勝過女人對男人的追求。而且更容易滿足。男人要得到的／是女人，／而我們尋找的卻只是一個人，理想化的，／也是實際的。我們渴望失去自己，像白珍珠一樣溶化在他人的酒杯里，……”至此，奧羅拉在羅姆尼反對她從事寫作時所做的辯解全被“男人要得到的／是女人”這句話消解了，她最后不得不承認“我是這樣失誤，這樣高傲，這樣軟弱，這樣無助，／僅僅是個女子!”。直至最后，當她得知羅姆尼因為自己所追求的事業遇挫，愛情又極不順利時，奧羅拉深深地責備自己：“如果我曾經是個女人，／像上帝造就的那種女人，用愛去拯救男人，／用我的愛本可以拯救這個

人，／給世人留下一首更高尚的詩篇／勝似我所有失敗之作。可我在這一點／也失敗了。現在他迷失了自己!只因為我一人的緣故。”她的自責，無疑是把自己視作男人的守護“天使”。為了愛情，寧愿拋棄一切，“藝術象征著天，但愛情是上帝。”這就是奧羅拉所追求的，也是她父親曾教導她的那樣。

二、“集市貨架上的布娃娃”

眾所周知，在英國維多利亞時代，主流的社會意識形態即男主外，女主內；而女子的一切財產都是丈夫的。對于19世紀的女性作家，她們意識到了父權社會強加于女性的從屬地位，也曾試圖消除他們之間的這種不平等。可是，對“大多數女性作家來說，她們首先是女人，然后才是作家”。因此，女性作家都以各種各樣的方式掩蓋自己是女性這一事實。諸如，瑪麗·安·伊萬絲以筆名喬治·艾略特發表文章；艾米莉·勃朗特甚至沒告訴出版商自己的性別。在勃朗寧夫人時代，女人要么變成像“男人式”的人(其結局只能獨身)；要么回歸自己原來的位置“家庭”中去。雖然奧羅拉在詩歌中大聲斥責“因為將真正的愛情花在任何事情上／都太女人氣”。可是最后連她自己也討厭自己，“我頭腦中有個男子，讓他行動，／不去理睬可憐意識中的憂慮／那是被稱做女人氣的東西。”然而，“當女子最強有力時，她們也有和男人一樣軟弱的肉體／在她們最軟弱時，又有最邪惡的靈魂，／所以女子如何能與男子并駕齊驅!”這就是典型的“厭女癥”。之所以如此，并非她真正地討厭自己的生理性別，而是因為她意識到“我們只是一堆布片拼湊而成，與那些把漂亮臉蛋／倚在集市貨架上的布娃娃沒有什么不同”。社會性別規定了女性是男性的助手兼精神引導者，又當犧牲品，女性能夠放棄的只是她的自我、她的女性主體意識乃至于女性的肉體存在了。奧羅拉在最后對羅姆尼愛的表白暗示了，一個健康而富有的女人等于一個“精神高尚”的眼盲的男人。通過這一“幸福”的結合，勃朗寧夫人在詩歌中表達了她理想中的偉大女性作家的形象——位高尚而又貞潔的“天使”形象。因為她生為女人，她就應該像女人那樣生活：結婚生子，相夫教子，個性順從，思想獨立又要貞潔迷人。在詩歌中，奧羅拉的愛情就這樣在犧牲自我、放棄自我中完成了。至此，男女雙方洞察力的互換，男女性別中女性的身份地位就這樣被邊緣化了。女性就是一個“倚在集市貨架上的布娃娃”，是一件任人挑選的商品。

三、結語

通過對《奧羅拉·李》的文本分析，我們不難看出，勃朗寧夫人的自由的女權主義思想由于奧羅拉·李最終獻身于男性指引的生活而與現實社會達成了妥協。這就陷入了男權社會賦予女人的傳統定位。在詩歌的第一、二卷中，奧羅拉·李被塑造為一個激進的女人形象，她想掙脫社會的傳統；漸漸地她認識到，如果她一味地追求自己的東西，她勢必處于孤獨的境地，這是她不希望得到的結局。詩的最后，她以“拯救者”的形象出現，試圖證明女性經歷的千辛萬苦只是為了得到男性的“嫣然一笑”。最終也只能被男性內化成自己的“產物”，因而貶低女性自身。正如奧羅拉所說：“如果我，在那一天，作為我那樣的女孩子／曾多一分溫柔，少一分傲慢，／并不會使我受到傷害。”奧羅拉心甘情愿地為愛泯滅自我，最終也就在男子的視閾下把自己給空洞化了。