“中國式”大片為何與奧斯卡無緣

李婧怡

[摘要]新世紀以來中國影視大片開創了商業電影的制作發行模式，境內外民間資本的投資、著名導演的執導、大腕明星的加盟、大張旗鼓的宣傳、全球市場的拓展，對于中國電影走向國際化具有毋庸置疑的意義，也改變了好萊塢大片幾乎壟斷中國電影市場的局面。但是，中國大片為何出現“叫座不叫好”的現象，是值得我們深思的問題。也許中國電影走向國際還有一段路，還有很多地方有待改進。

[關鍵詞]奧斯卡情結；商業化；脫離生活；大片模式

一、中國式大片的奧斯卡情結

世界電影藝術百花齊放，中國電影雖然不必以奧斯卡獎為自己的惟一標桿，但奧斯卡獎作為世界電影最有影響的獎項，頗能揭示世界電影的潮流和趨勢，引領著世界電影時尚的走向。同時，獲得奧斯卡獎也是中國導演的一大夢想。

就像許多中國作家的諾貝爾情結一樣，中國導演也有著擺脫不了的奧斯卡情結。自從《臥虎藏龍》贏得奧斯卡4項大獎后，似乎給中國的導演們找到了一條奔向奧斯卡之路，《臥虎藏龍》便成為中國電影人的奧斯卡模本，成為揣摩奧斯卡評委欣賞趣味的捷徑，武打情仇古裝片便成為中國導演的一致方向，一部又一部中國古裝大片先后沖擊奧斯卡，卻一部接一部鎩羽而歸。

二、《滿城盡帶黃金甲》的遺憾

第79屆奧斯卡頒獎典禮謝幕了，獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名的《滿城盡帶黃金甲》，最后不敵索菲亞·科波拉的《絕代艷后》，無緣此獎。離奧斯卡獎最近的張藝謀和他的又一部大片《滿城盡帶黃金甲》再一次與奧斯卡擦肩而過。這不得不說是一種遺憾。看過《滿城盡帶黃金甲》的人都會被影片中宏大的場面、耀眼奪目的服裝以及精彩至極的打斗場面所震撼。回顧整部電影，的確給人留下了很唯美的感覺。

《滿城盡帶黃金甲》源自話劇《雷雨》，其故事情節與《雷雨》大致相同，其3億的票房收入，更說明了《滿城盡帶黃金甲》是一部成功的商業大片。

但是，作為中國電影代表的《滿城盡帶黃金甲》的落選，不得不說是中國電影在沖擊奧斯卡進程中留下的又一次遺憾。

三、《滿城盡帶黃金甲》與奧斯卡失之交臂的原因

耗資3億6千萬，讓《滿城盡帶黃金甲》成為華語電影史上最昂貴最華麗的電影——拍攝場景富麗堂皇、極具貴氣之余，演員的戲服同樣金光奪目，影片將唐朝的瑰麗服飾原原本本呈現于觀眾眼前，觀眾無不為之震撼。但是，影片中皇后的服裝雖然價值連城光彩奪目，但變化較少，而且缺乏新意。唐朝是個極其繁榮的朝代，唐朝的婦女不僅穿戴華麗，而且服裝種類繁多，更何況皇后不是普通的女人，她的服裝款式單一真是令人難以理解。

另外，也許是對《雷雨》太熟悉的緣故吧，很多人看過《滿城盡帶黃金甲》之后，并不是很滿意，反而覺得影片缺乏新意，故事情節并不吸引人。當年《雷雨》首映的時候引起了極大的轟動，人們也不厭其煩地看第二次、第三次，《雷雨》至今仍能深深打動觀眾。但以《雷雨》為母本的《滿城盡帶黃金甲》卻沒有引起《雷雨》一樣的轟動，究其根本原因，是《滿城盡帶黃金甲》太過注重視覺的表現力，使故事情節變得不生動，甚至有點索然無味了。

對于—部影片來說，故事情節是它的生命，其他因素則是次要的，由此可見，《滿城盡帶黃金甲》的落選是必然的。

《滿城盡帶黃金甲》試圖把觀眾的目光吸引到激烈而精彩的決斗上，但這樣做有過度放縱和美化暴力的傾向。電影不可能沒有暴力，可是更多優秀的電影將暴力放在了“正當防衛”或“除惡”的背景下，這樣做就把暴力敘事納入了道德的軌道。

對于整個社會的價值觀和目標，新聞界有一種責任。然而，我們必須承認，大眾傳播機構是一種教育工具，而且是強大的；他們必須在陳述和闡明本共同體應該為之奮斗的理想中，承擔起教育者的責任。從傳播角度來說，傳播者向廣大受眾傳播的信息具有強效性，對受眾的認知有很大的影響作用，所以電影在制作的時候要充分考慮到影片的影響效果。

四、“中國式”大片為何與奧斯卡無緣

應該說，新世紀以來中國大片開創了商業電影的制作發行模式。境內外民間資本的投資、著名導演的執導、大腕明星的加盟、大張旗鼓的宣傳、全球市場的拓展，對于中國電影走向國際化具有毋庸置疑的意義，也改變了好萊塢大片幾乎壟斷中國電影市場的局面。但是，中國大片為何出現“叫座不叫好，票房口碑兩重天”的現象，為何以西方口味和模式拍攝的影片卻最終得不到奧斯卡的青睞呢?

1中國大片太過追求商業化

近幾年來。《英雄》《天地英雄》《十面埋伏》等國產影片在國際市場上取得不錯的反響，擁有驚人的票房成績。高調亮相各大國際電影節、電影獎項頒獎盛典。這些電影被稱作商業大片，都由國內知名導演投入大手筆，其最終追求的就是票房收入和商業利潤。在商業第一、藝術第二的觀念的驅使下，這些大片將瞄準國際市場作為出路，極力取悅國外的電影市場，反復揣摩片商的欣賞口味。瞄準海外市場，以海外片商的口味為準，拍攝武打情仇古裝類型片，導致了中國大片趨同化模式化的現象，加大了中國大片重形式而輕內涵的傾向。

經濟利益是現代傳媒活動無法忽視的問題，但進入市場就必須遵守市場規則，傳媒機構也不能例外。不能獲利的傳媒機構難以在市場競爭中存活，也無法吸引資金做進一步發展。在市場經濟時代，任何一種文化要想繁榮，都離不開商業化的運作，電影尤為如此。商業化操作是必要的，它更有利于電影的發展和對外傳播。但是任何事物都有限度，過于追求商業化不僅使導演們的社會責任和職業道德受到質疑，而且不利于中國電影業的發展。

遺憾的是，中國電影界很多商業大片在商業化操作的同時并沒有實現其文化和商業的“雙贏”。商業化的盛行卻帶來了文化的缺失和獨立性的衰弱。自2002年古裝商業大片《英雄》問世后，《十面埋伏》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》先后拍攝上映，這些“大片”在以商業化運作取得不俗票房的同時，卻沒得到觀眾的廣泛認可。這些商業大片在首映之前對影片的宣傳力度都很大，方式也多種多樣，它們以各種各樣的亮點吸引觀眾的眼球。也許是對影片的期望值過高，觀眾看了之后并不十分滿意，總覺得有些矯情恣意，難道是商業化的手法將文化湮沒和主流價值扭曲了嗎?這些我們不得而知。

2題材脫離現實生活

縱觀中國大片，其中很多并沒有感動人的主旨，沒有貼近生活，也沒有貼近人們內心細膩的情感。可以說，這些所謂的“大片”并沒有太多的積極意義。其實，中國電影脫離現實生活太遠了，中國電影最缺的也是一些反映現實生活題材的影片。以現實生活為題材的影片，才是最能吸引廣大受眾目光的影片。以現實生活為題材的影片，能把視角聚焦在人們所關注的社會現象上，才更能引起受眾的共鳴。這類影片的稀缺，是中國電影界存在的—個顯著的問題。

3大片霸權營銷

《滿城盡帶黃金甲》公映前，北京新影聯院線就和新畫面簽下了放映協議。新畫面方面提供的合同看起來比以往

苛刻得多：從2006年12月14日至2007年1月14日，整整4周的時間，數字影廳里只放《滿城盡帶黃金甲》一部電影。這一做法，對一些中小投資的電影影響非常大，這些電影由于投資和宣傳、發行成本的限制，目前很大程度上都依賴數字院線。很多低成本的電影無論是從人物表現力還是電影題材方面制作得都非常好，大片的這種霸權營銷擠占了低成本電影在放映中的位置。

也許是這種大片霸權經營，壟斷現象過于嚴重，使觀眾產生了審美疲勞，造成了大片“叫座不叫好”的怪現象，使中國大片在沖擊奧斯卡時屢戰屢敗。

4并非真正的西方口味

大部分中國的影視大片為了“討好”奧斯卡，是極力模仿西方口味和模式拍攝的，但這種模仿并不純正。

不同國家的人的價值觀是不同的，所以欣賞某一事物的標準也就不太一樣。奧斯卡評委中大部分是西方人，西方的電影更能使他們產生共鳴。于是，中國影視大片便極力模仿西方口味和模式。但是，這種方式似乎有些弄巧成拙。

這種有意的模仿不僅沒有制作出地道的西方口味的電影，而且也很大程度上脫離了中國人的審美觀點，給人的感覺就是中西交融，不倫不類。

在文化上，《臥虎藏龍》被譽為是“沒有舞蹈的舞蹈電影”，在參加了國際上29個大大小小的電影節后，竟有18個項目84次獲獎，其中包括美國電影金球獎、英國學院獎、奧斯卡最佳外語片獎等重要獎項。

李安是到目前為止惟一一個獲得奧斯卡大獎的華人，他的獲獎給了中國導演們很大的鼓舞：事實證明，中國電影還是有實力的!但是，這里需要指出的是：李安曾經在美國生活過很長一段時間，對美國的文化和歷史都相當了解，這也就不難理解李安比其他中國導演容易獲獎的原因了。

五、外國大片勝在哪里

在美國的全球戰略中，文化產業，特別是電影一直都是舉足輕重的棋子。當成為一種產業以后，其經濟功能和文化功能相互重疊。文化產品的全球輸出不僅能夠擴展經濟市場，獲得大量的經濟利潤，同時也可以通過文化媒介承載美國的生活方式和價值觀念。

在奧斯卡的獲獎名單中，美國好萊塢大片占了很大的席位。同樣是商業大片，好萊塢卻做得十分成功。

美國好萊塢大片在商業化的進程中，商業與文化完美地結合起來，不是文化攀上了商業，而是商業攀上了文化，商業化的操作為的是使文化得以更好地傳播，這樣才是最好的結合。

美國好萊塢大片在其故事情節和人物表現力方面下了大手筆。不僅從正面刻畫人物形象，而且從側面反映其性格特點；故事情節變化多端，扣人心弦，結果往往出人意料，耐人尋味。

美國好萊塢大片不僅有著別出心裁的形式，而且有著發人深省的內涵：《辛德勒名單》贊頌拯救生命的人道主義。弘揚了人的偉大的社會責任；《泰坦尼克號》贊頌災難中驚天動地的愛情，其故事感人至極；《阿甘正傳》禮贊堅強、勇敢、自信的品格，同樣有著十分積極的意義；《與狼共舞》強調人類與自然的和諧相處，反映了當下最關心的生態平衡問題。

外國大片的這些側重面提升了影片的質量和觀賞的趣味性以及影片對社會的意義，各種因素結合起來，外國大片的優勢是很明顯的。而這些也恰恰是我們應該學習和不斷改進的。