淺談數字電影中技術與藝術的關系

杜靜芬 孫玉強

一、引言

看完《變形金剛2》首映場，有些眼花頭暈腿軟。事實上，《變形金剛2》比《變形金剛1》中進步的地方不少，技術上不用說了，特效給人帶來的視聽上的刺激多得讓人應接不暇。人物塑造上，一些思想的轉變連同劇情的發展將山姆塑造得更加立體。雖然可以肯定這部片子在全國又會大賣，但總是隱隱地感到有些不對勁。和《變形金剛1》比起來，《變形金剛2》明顯地側重了特效的表現，也許這就是被電影迷們稱為爆炸特效代言人的邁克·貝爾的風格。但單一的優勢容易引發感官疲勞，尤其是視聽上的疲勞。最后一場沙漠上的混戰，用了整整20分鐘。導演也許是想這整整20分鐘的戰斗場面一定會讓觀眾滿足，但這不是滿不滿足的問題，而是人的感官效能的問題，會讓人麻木的。相反，山姆和梅根的感情對自部分、山姆老媽的戀子情節以及第7區大叔和寢室猥瑣男的對白和趣味成為銀幕上笑點的集中營。認真思索，好萊塢的同質化越來越嚴重了。《變形金剛2》《終結者4》等好萊塢大片的輪番攻勢除了促進電影消費，在主流意識形態領域不會產生些許的影響和威脅。技術、計算機特效曾經為我們帶來了前所未有的新鮮感、震撼力、然而能夠讓我們始終感悟電影藝術魅力的應該是電影藝術本身各個方面的內容，而絕非僅僅是特效帶來的視聽上的沖擊。也就是說，這樣的電影并不能給人帶來身心的愉悅。電影中計算機技術特效的運用應該和電影藝術本身緊密地結合在一起，為電影藝術本身服務。數字電影中的技術應該為藝術而技術，而不是為了技術，炫耀技術而技術。

二、從電影發展史看技術與藝術的關系

電影是隨著技術的發展而誕生的。它在誕生之初就被人們看作是一種魔術，充分滿足了人們視覺的新鮮感，開發了人們的想象力。電影特效自電影誕生起一直作為電影語言不可或缺的創作手段沿用至今，經久不衰，發揮著越來越重要的作用，并被稱為“電影魔術”。電影先驅者梅里埃原先是魔術師，他出于職業習慣，首創了停機再拍、多次曝光、疊印、倒放等特技手段。在中國電影史上，張石川熱衷“接頂”特技也是出了名的。電影藝術從電影誕生之初到電影藝術的發展都是和技術密不可分的。電影特效利用電影技術創造出現實生活中不存在或不能實現的視覺感受。

工業機械化產生了電影業。最早經營電影的是一些有遠見思想并希望獲利的商人們。人們最初看是電影本身這項技術的新奇，而不是電影本身在銀幕上所呈現的內容。但是，正是這種新技術的應用，為人類帶來文明、帶來進步。也正是在這項新技術的應用中形成了高于技術具體形式的應用理論體系，形成了電影藝術本身的理論體系。電影藝術理論與技術不可分離，隨技術的發展而發展。在發展中，電影結合自身的物質技術特點，綜合了戲曲、舞蹈、繪畫，音樂、照明等的藝術特點，逐步地形成了電影藝術的理論。隨著計算機技術的發展，影視技術從模擬轉換為數字，從獨立系統走到了網絡的時代，技術產品不斷被淘汰、更新，而鏡頭的運動表現手法和鏡頭組接理論不斷完善。

總之，電影技術和藝術密不可分，相互影響，但彼此又不能互相替代。技術發展是理論知識發展前提條件、是基礎，理論知識的源泉是自然界、人類社會和人的思維，特別是人思想意識領域里的精神需求是藝術產生的動力，先進技術是實現這一精神要求的前提條件和手段。

三、計算機出現對電影藝術的積極影響

20世紀70年代以來，信息技術飛速發展。其中，計算機圖形學，數字圖像處理技術逐漸成為影視特技、數字電影的基礎和發展動力。數字電影制作技術由于其高效、豐富、快捷、無損、廉價的特點在國際上得到了空前高速的發展。傳統電影行業也爭相運用新的數字技術而向數字電影發展著。作為世界電影制作的前沿，好萊塢在對數字圖像技術的應用能力也是在世界前列的，同時它所創作出來的電影藝術作品以美幻絕倫、精彩奇妙的視聽方式向全人類展現著第七藝術夢幻般的魔力。

正是因為數字技術具有種種傳統技術所不可能達到的能力和優勢，現在它已經成為發達國家影視制作界的標準工具和通用制片方法。可以說數字化電影制片方法作為電影的第四次技術革命，美國導演詹姆斯·卡梅隆這樣說道：“視覺娛樂影像制作的藝術和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”

隨著技術的發展，數字特效不再僅僅是后期剪輯中的一個補充，而是滲入到電影生產過程中的各個方面。從劇本創作、前期策劃到的攝影、置景、道具，再到后期的合成剪輯，處處都有數字特效的痕跡。它讓電影創作超出了人類有限的視點和運動軌跡，讓觀眾的想象力可以隨導演的思想任意馳騁。

作為計算機圖形學在電影中的運用，數字特效不僅為好萊塢電影帶來了劃時代的發展，也為它帶來的全球無人能及的票房。1999年沃卓斯基兄弟指導的一部革命性的作品在眾多特效制作電影中脫穎而出，使人耳目一新。《駭客帝國》在視覺風格和故事內涵兩個方面都遠遠不同于同時代的其他作品，它為全世界的影迷們帶來了一個震撼心靈的完美故事。導演針對人們對電腦深入生活的恐懼，帶領觀眾進入了虛幻與真實這個哲學思維問題中去，無數觀眾在這個問題的發掘中得到了樂趣。但是，帶領觀眾進去虛幻與真實空間思考的，正是計算機技術、數字特效的動用。該影片給人留下最深刻印象的就是“凝固時間”的場面：女主角崔尼蒂在旅館跳起踢翻警察；救世主尼奧在樓頂躲避警探子彈的射擊；尼奧和警探在地鐵里飛起雙槍對峙，把吳宇森的招牌動作凝固在半空，這些就是依靠數字特效完成的畫面。

再來看新西蘭導演彼得·杰克遜執導的《指環王》三部曲。這部電影的拍攝和制作花了7年的時間，連續3年奪得奧斯卡最佳視覺效果獎。特別是，《指環王Ⅲ之王者無敵》居然在奧斯卡獎被提名的11個單元中全部獲勝。《指環王》3部曲的總票房高達28億美元，而其拍攝預算共計3億美元。面對這些數字。喻其為曠世之作決不為過。

在計算機數字技術的支持下，《指環王I》中有400多個特效鏡頭，《指環王Ⅱ》中有800多個，而《指環王Ⅲ》中的特效鏡頭比兩部加起來還要多，而且使用到了迄今為止從傳統到數字幾乎所有的特效技術——包括CG、人工智能、數字合成、動作捕捉、關鍵幀動畫、運動控制、微縮模型、特殊化妝、機械道具等等。之所以能具有獨特性，在同時代作品中脫穎而出，源于在技術支持之下，無論是波瀾壯闊的戰爭場面、溫馨雅致的感情畫面，還是雄偉壯觀的雕塑和城市，每個鏡頭傳遞給觀眾的不僅僅是規聽感官的刺激，更有史詩般的美感。此外，真實得令人驚嘆的數字角色——咕嚕，是cG仿真人物的巔峰之作，作品入木三分地刻畫出這個受魔戒i秀惑導致性格分裂最終走向邪惡的人物。《指環王》毫無疑問的一大看點是宏偉的戰爭場面，而其中的功臣要算是由史蒂芬·雷格洛斯和約翰·艾利特歷經數年編寫的Massive人工智能

群體動畫軟件和“GRUNT”高速渲染程序了。

這些數字電影創造了電影史上的神話，它們的成功的天平里，數字技術，數字特效的運用與制作的精良是一項重要的砝碼。

四、數字特效帶給數字電影的負面作用

計算機技術將電影推進了數字電影的時代，產生了電影發展史的第四次革命。計算機特效給電影帶來了跨越式的發展，在為人類呈現出一場場視聽盛宴的同時，也推動了全球的經濟的發展，在世界經濟處于萎靡的今天，電影業是為數不多的增長不錯的行業之一。

然而在這樣一個數字電影、特效橫行的時代里，電影中的特效制作走向不免也令人擔憂。為了追求票房，一些導演制作者們太多依賴特效，而忽視了電影藝術本身的意義與內涵。讓我們來思考下面的問題。

1只依靠特效制作的電影算不算是好電影

大家一定說不算的，也會有人說那樣的電影看著過癮。我們來回首看當時CG技術處于世界領先地位的《最終幻想》，單就技術來說，它無比優秀，可就整個電影來說，故事不能很好地吸引人，并且票房慘淡。再如我國的《魔比斯環》，里面雖然也有著許多國外制作的特效，然而在國人看來，它也只能看做是為發展國產電影向國外學習而付出的學費而已。獲得票房成功的《變形金剛2》，作為一個數字藝術的從業者，我不能不佩服這些電影中的頂級的特效制作，甚至也會讓自己感受到望塵莫及。然而如果說讓我推薦一部自己最喜歡的電影，我會說《肖申克的救贖》而非《變形金剛2》，因為《變形金剛2》除了讓自己視聽高潮過多而產生的麻木之外，看完之后沒留下什么，而每次看完《肖申克的救贖》，心靈總會去思考許多人生的意義、生存的價值。

2什么樣的電影是好的電影

如果問及你喜歡什么樣的電影，每個人的喜好不同，所以答案不同。但是綜合來評價一部電影的好壞，需有從電影藝術本身專業的知識來評價。可以從電影敘事，電影技術、電影剪輯、電影表演等各個方面來進行評價。如果只是其中的一個方面好，其他方面都差的電影是很難說它是一部好電影的。計算機特效也只是電影藝術的一個部分，即便它的出現給電影帶來革命性的發展，但如果它成為他單一的看點，只會讓人感到視聽疲勞，而不能使這部電影成為一個優秀的作品。

最后，如何有效地運用數字特效，制作出優秀的數字電影，才是最重要的問題。那就是讓數字特效的運用符合電影藝術本身的需要，讓技術和藝術緊密結合，而不是為了技術而技術。

五、數字電影中運用特效的原則

數字化時代到來了，越來越多的人開始思考電影的藝術與技術的關系。電影是一門技術與藝術并置的藝術，數字化的技術不會降低電影的藝術性，是電影藝術的一種表現方式。但只是表現技術，而忽視電影藝術本身的電影，并不是一部好的電影。

電影讓人們做夢，數字特效讓這個夢更加精彩。通過數字特效，電影創造出觀眾沒見過、也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，數字特效的創作應該符合電影藝術本身各個方面的需要。

六、結語

電影是依靠著技術而誕生的，電影的發展和技術的發展緊密相連，電影本身就是一個技術與藝術的結合體。計算機的出現，不僅將傳統的膠片電影推進到了數字時代，由計算機圖形學支持的數字特效征服了人類的眼球和耳膜，帶來了前所未有的票房。然而盲目地對特效的追求也把數字電影引入了盲區，過分追求視聽上的沖擊力而忽視人類在電影欣賞過程中應獲得的心靈上的滿足與思考。如何避免進入這樣的盲區，讓技術作為電影藝術的基礎，為電影藝術服務，讓電影藝術在數字技術的支持下，更好更新更快地發展，是每一個電影制作者應該深入思考的問題。

感謝這樣一個時代，用電影為我們提供了一場場視聽的盛宴，讓我們的思想與心靈在電影中被洗滌，在觀影后進行對人類的思考。愿數字電影有著更輝煌的未來。