論民族藝術設計語言與現(xiàn)代藝術設計的關系

幃仲博

[摘要]作為一名中國設計師，我們的藝術設計語言應該建立于對中國文化的理解之上，是對中國民族文化的一種理解、一種超越、一種延續(xù)千年的民族情感的重構、一種來自自身的生存體驗。只有不斷地深化對本民族文化元素的認識與理解，并與之結合創(chuàng)造有時代性的設計，才能使我們的文化特性得以存留和發(fā)展，也為國際藝術設計的豐富性提供了來自我們中國的智慧和想象力。

[關鍵詞]民族藝術設計語言；傳統(tǒng)藝術體系；民族元素

一、中國民族設計語言的環(huán)境分析

當代文明的發(fā)展，信息產業(yè)的日新月異的變化，改變了我們許多傳統(tǒng)的觀念，也打破了往日的藝術疆界。設計作為一種實用的藝術，滲透到當代社會、經濟、生活的各個方面，伴隨著人們觀念的轉變而轉變，緊貼著人們的生活方式而變化。設計在商業(yè)功能之外，也越來越多地展現(xiàn)出其獨立的藝術價值。我國的商業(yè)設計，在受大量西方設計思想影響后，設計師往往習慣于用西方的構圖形式和設計語言來完成自己的設計作品。當然，這往往并不是明確的觀念，而是隱藏和滲透于設計作品之中的無意識的表現(xiàn)。這種設計行為往往不是有意識地“貶低”或“輕視”本國的民族設計元素，而是由于東西方文化的不斷融合以及世界的意識形態(tài)多樣化，再加上高度工業(yè)化的產品生產，使我們的生活中所接觸的商業(yè)設計在無意識之中公共化了。廣大消費群體更是在各種國外西式品牌宣傳中樹立了自己的“西方傾向”的設計產品審美。甚至一部分低年齡段年輕人往往認為西化的產品是時髦的、現(xiàn)代的，而把有中國民族風格設計形式的產品是老土的、沒面子的。最后導致很多設計師是為了完成老板和客戶的設計要求而去設計，為了迎合大眾口味而進行設計。這不光是各個商家產品和產品宣傳的較量，也是本國設計元素形式和西方設計元素形式的一場較量。在這時中國的本土藝術設計元素尤其是傳統(tǒng)的中國水墨引起了國內以靳埭強為首的一批頂級設計師的高度重視。在設計界掀起了一場做“中國人自己的設計”的設計革命。

我們的藝術設計理論應該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的種族情感的重構。它游動于閃爍不定的生命之河中，它來自一種“切膚”的生存體驗。它首先是一種態(tài)度、處境和情感，然后才是一種理論和話語。可是當前我們的藝術是弱勢的藝術。所以，每當我們看到一幅國內的設計作品的時候，就習慣性地站在另一個世界的文化藝術立場上，我們既不敢妄加評論那些看不懂的抽象作品，也不敢面對那些泥土般的作品，所以，我們現(xiàn)在國內的藝術設計領域里既沒有大膽的批評，也沒有熱切的贊揚。而年輕的一代更是在完全西化的教育體制下接受教育。接觸的課程涉及中華民族傳統(tǒng)領域的更是少之又少。年青一代對于中華幾千年博大精深的文化內涵幾乎是以“文盲”的形式存在。這不能不，兌是我們中華民族的悲哀，也是我們中國廣大設計師的悲哀。

二、在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)展民族藝術設計語言的必要性

首先應該明確我們在這里所說的“民族藝術設計語言”指的是什么。“民族藝術設計語言”也可以理解成“本土藝術語言”。指的是由我們本身的特定歷史文化、生存環(huán)境和民族、民俗等因素基礎上所形成的屬于我們中國自己的藝術形式和藝術元素。我們國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論。即“本土藝術語言”的藝術設計理論。因為作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確地表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“本土藝術語言”，它才是我們現(xiàn)代設計師真正意義上的母語。

所謂“本土設計語言”的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統(tǒng)的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內出現(xiàn)“國際風格”的現(xiàn)代主義潮流之后出現(xiàn)的多元化的，強調傳統(tǒng)和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現(xiàn)代主義文化發(fā)展的大環(huán)境下，我們的“本土語言”的藝術設計理論一定能為設計的發(fā)展提供出新的可能性。所以“本土性”和“現(xiàn)代性”是“本土語言”理論存在的前提和條件，它的發(fā)展也應該建立在這一基礎上的。一幅設計作品從它誕生的那一刻起，就在尋找著和它相同的人群進行表達和共鳴，萬能語言本身就是對語言特異性的否定，這就好比一個設計師的品質，實際上一個人的品質被無數人悄悄地擁有著，就像那種泥土般的質樸能感染我們的整個民族一樣，我們必定有我們共同的和共通的東西，那才是我們思想交流和心靈共鳴的前提和基礎。“本土語言”的藝術設計理論正是這種共同品質的最直接和最恰當的表達方式。所以采用這樣的語言，就是為了獲得通俗易懂而且不言而喻的傳達效果。中國屬于第三世界國家，屬于曾經經歷過殖民文化“書寫”的國家。但中國也是一個極為特殊的第三世界社會和民族。中國從未經歷過較完全的殖民化過程，本土文化的凝聚力也從未消失過。因此，發(fā)掘中國的本土性的設計理論使之能夠在現(xiàn)在社會發(fā)揮作用，將是一個具有巨大魅力的課題。“本土設計語言”的理論的提出，必將成為中國藝術設計理論由第一世界藝術設計的從屬形態(tài)轉變?yōu)橹袊囆g設計理論的獨立形態(tài)，從傳統(tǒng)形態(tài)轉向當代形態(tài)的可能性和契機。我想強調指出的是“本土語言”的設計理論的精髓在于它所激發(fā)的種種交流與對話的可能性，它所展示的語言、生存領域的豐富性。中國傳統(tǒng)圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發(fā)展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統(tǒng)一的格調。顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發(fā)展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現(xiàn)出了華夏民族所特有的藝術精神。是我們現(xiàn)代設計師巨大珍貴的資料庫，也是我們值得借鑒的民族的、本土的設計元素和設計語言。藝術設計的“民族語言”理論不是一個僵化的立場，它只有在多種話語的多元共生中才可能獲得發(fā)展。我們希望國際藝術設計領域有多種聲音、多種風格和語言的交響。這不是一種聲音壓倒另一種聲音，而是大家在互相的關切中共享思維的快樂。藝術設計的“民族設計語言”理論是一種可能性、一種前景、一種理論和創(chuàng)造。只要它不排斥、壓抑其他話語，不把自身看做絕對的“權威性”的理論，它就具有廣闊的未來。

三、民族藝術設計語言在現(xiàn)代設計中的應用

任何藝術設計者的社會責任，首先是他對自己的母語的責任，一個設計家如果不能創(chuàng)造性地用母語進行表達，并發(fā)展母語本身，他也就喪失了作為藝術設計工作者的前提和條件。只有不斷地更新和創(chuàng)造母語，并與之結合創(chuàng)造現(xiàn)代的有時代性的設計，才能使我們的文化特性得以存留和發(fā)展，也為國際藝術設計的豐富性提供了來自我們本土的智慧和想象力。那么“本土語言”的真正魅力和價值在哪兒呢?就在于它的貼切、合理與生動。“本土語言”并不是一種“單一”的、直白的意識形態(tài)話語，而是與商品

化的語言、生存狀態(tài)相聯(lián)系的，但又將一種文化價值溶入其中的話語，一種為商業(yè)價值所支配的文化的書寫。它成功地縫合了商業(yè)價值、文化價值問出現(xiàn)的裂痕。比如在2001年第2期《藝術與設計》雜志上刊登的一組設計作品：第一組圖片廣告是為“酷必得”網站所設計的報紙廣告。這組廣告是2000年夏天出現(xiàn)在北京青年報等報紙上的。圖片以幾個外形俊朗的現(xiàn)代青年為模特，重構了文革時期的些許造型。廣告設計師以雙關的形式做出了這組廣告。廣告之一的廣告詞是：“兄弟們，砍”。圖像既借用了文革時期的武斗形象，又借用了八、九十年代風靡中國內地的打斗片和古惑仔片中的形象。廣告義無反顧地丟掉了那個年代被后來所賦予的沉重，而以詼諧和戲謔的手法建構了e時代的一幅畫卷。從這些e時代的畫卷中，我們可以讀出：他們有著時髦的衣著和發(fā)型，黑白照片的應用使畫面充盈著力量。廣告語的中心“砍”被圖形緊緊地扣合了。這幗廣告能夠迅速地吸引人們的注意力還在于它有力地打破了那種外表的富麗的，過分注重擺放的設計方式。

當下，我國落后的藝術教育與平面設計教育導致平面廣告設計千篇一律，創(chuàng)意無趣。學生抄襲國外設計作品交作業(yè)應付老師。設計師抄襲國外作品應付老板。但也正是這個時代造就了這些勇敢運用民族設計語言的設計師。他們沒有學院那些迂腐的、格式化的東西。他們以自己的方式從事著創(chuàng)作。對他們而言，需要考慮的更多的是廣告設計師所創(chuàng)造的圖像與文案同受眾之間的關系。在他們服里，歷史不再沉重。歷史是一本可以任意借用的厚書和一張容量巨大的圖庫光盤，這些設計師是捕捉那種種可供使用的圖像的能手，而這些圖像被捕捉來，又被創(chuàng)造出一種新的樣式。這些設計作品巧妙地把民族設計語言和民族元素溶入現(xiàn)代設計之中，形成獨特的魅力和效果。這就是屬于我們本土的藝術語言，因為這樣的歷史只屬于我們。

四、結語

21世紀是文化的多元時代。經濟全球化和隨之產生的文化全球化的趨向日益引起人們的廣泛關注。面對文化全球化的趨勢，設計界反應不一。一種傾向是以犧牲本土文化特征來順應文化全球化潮流，這樣做的結果是導致本土文化的喪失。設計是為人的設計。人首先是個人、地域、民族的人。只有民族的才是世界的。國際化、全球化并不意味著要取消文化的地域特征和民族特點。我們中國設計師自己的設計必須要有自己的民族特點，要有中國氣派，這樣才能真正在世界設計界中獨樹一幟。另一方面。強調設計文化的本土化，也絕不是要排斥對外國優(yōu)秀設計文化的學習和借鑒，相反，中國當代設計師需要具有海納百川的文化胸懷和綜合創(chuàng)新的能力。無論是對傳統(tǒng)的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創(chuàng)造性轉換工作，做到“古為今用，洋為中用”。繼承傳統(tǒng)，不是食古不化；講設計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國民族藝術元素生搬硬套到現(xiàn)代設計作品中。正如靳埭強先生所說的，“中國設計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情……但我希望這不應是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些元素應該在你的思考之下有所變化，變成你自己的語言。”著名設計師陳紹華也說過：“什么是中國平面設計的傳統(tǒng)?我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形，而且主要是指體現(xiàn)在平面設計中的中華民族性，亦即中國人的思維方式和文化心理積淀”。只有當設計師在設計過程中不滿足于照搬“民族設計元素”，以及形式上的簡單摹仿，而是著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創(chuàng)造，這樣設計出來的作品才能自然而不做作地流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。這樣才能使有中國民族設計語言的設計作品真正地走出國門，走向世界。