陳國良薄胎技法獨步紫砂江湖

張 然

個人簡歷

1954年生于江蘇宜興丁蜀鎮。1972年進宜興紫砂工藝廠，隨可道洪學藝，其后從事花盆、瓶、掛盤等制作。1985年曾在陶瓷公司職校學習工藝、素描、雕塑、圖案裝飾。1986年任宜興紫砂工藝廠藝術培訓中心輔導老師和技術總監。1988年曾在中央工藝美術學院進修“陶瓷造型設計”專業。1993年進紫砂工藝研究所專心致力于紫砂創新與制作。現為高級工藝美術師(江蘇人事廳頒發)和中國工藝美術學會會員。

紫砂壺始于宋代，盛于明代，歷史上出現的一批制壺高手，使紫砂壺成為世人追捧的藝術品，近些年來，更是博得了收藏家和投資者的青睞，紫砂收藏熱不斷升溫有關專家建議，最好選擇有良好背景、傳承有序的紫砂壺名家的作品進行收藏投資。考慮到斷代、辨偽的難度，專家建議與其選擇明清老壺或已經謝世的大家作品，不如選擇一些頗具實力的中年制壺名家如陳國良、潘持平、葛陶中等高級工藝美術師的作品，未來的升值潛力更大。名家的壺令人愛不釋手總是有其獨到的過人之處，他們之中以薄胎技藝獨步紫壇的陳國良先生的紫砂壺總給人一種唯美輕靈的感覺。

花貨作品技法獨到

當記者見到陳國良本人，發現其衣著樸素、惜宇如金，略帶靦腆，給人感覺與他所塑玲瓏精巧的紫砂壺無一點相似之處，就連他的工作室也是一間不過+平方米的陋室，工作臺邊的收音機還是改革開放初期的產物。再看他的壺，頓時覺得視野開闊，思緒一下游離到生機盎然的大自然之中。

“我1954年出生于宜興蜀山……紫砂陶藝生涯已渡過20多年。回憶起艱苦的陶藝創作和自己成長過程，點點滴滴令我難忘。自感平生最欣慰最幸福的是生長在風景如畫的宜興蜀山之麓。這古老的窯場，捧著五色土，聽到的是造缸先師的傳奇故事，到現在我也忘不了那孩提時代……”

絞纏著孩提時代如夢幻般的想象，陳國良在傳統的基礎上創作花貨：金錢松壺、供春壺、束柴三友壺、獻桃壺、大君竹壺、天地壺、八寶葫蘆、靈芝供春壺等。同樣也有用歷史傳統造型加以發揮的光素器：虛燈壺、僧帽壺組、長城巨龍壺組、香玉壺、迎客壺、掇珠壺、三陽開泰壺、石瓢壺、祥云壺、虹途壺等。還有匠心獨特，超越傳統造型規律極具現代感的作品：力壺、海星壺、一洞天壺、天山小提梁壺、一帆風順壺、圓三角壺。更有寄托了作者感情的倉0新之作：火中陶、秋艷壺組、臥云壺。每件作品都凝聚了創作者的心聲，代表了陳國良自己的風格與特色。

陳國良給人的感覺是樸實無華的，而他設計的紫砂壺卻壺體清秀，融自然之形和藝術之魂為一體，吸取自然萬物的各種形態，采用抽象的表現手法，把大自然中生氣盎然的植物提煉成一種情趣，從而把這種韻味轉化在文化藝術品上。他的紫砂壺壺體飽滿圓潤，壺身明快的線條無不顯示其深厚的功力和獨到的技藝。

“薄胎如衣”驚四座

陳國良是紫砂大師何道洪的學生，早年也是制作紫砂花盆、花瓶為主，因此比旁人多一份感悟。他做壺以胎體極薄見長，壺體重量要比常人的輕了許多，因此制作難度也要高得多。物以稀為貴，陳國良的薄胎茶壺很受臺灣收藏家的追捧。自古以來薄胎瓷器、玉器因其輕靈剔透一直受藏家喜愛，紫砂壺也不例外。陳國良就是當代紫砂薄胎的代表人物。薄胎就是打泥片時打得比一般壺要薄，應該不算是一種工藝，而是一種技法，一種作者體現自己功力深厚的技法。陳國良比喻，制作薄胎壺完全憑感覺，琢制過程充滿懸念、激情與刺激。就像是挑戰極限，整個過程中需要承受巨大的心理壓力，這和賽車、攀巖等極限運動的參與者所經歷的那種心理壓力很像，戰戰兢兢如臨深淵的感覺常使一般人知難而退。

薄胎壺看起來與普通紫砂壺毫無區別，造型同樣是沉穩厚重，上手卻很輕，正印證了老子“大巧若拙”的道家理念。一把150毫升的小壺，托在手上輕若一塊浮石，僅重50克，壺壁約1毫米薄厚，幾乎可以漂在水面之上。“在手疑無物，定睛似有神”的薄胎壺達到了觀賞與把玩的雙重和諧，其輕巧的感覺讓人愛不釋手，實為意趣創作之妙品。

然而陳國良認為，薄胎壺還要更多的照顧到“觀賞審美”和“實用審美”的要求，不能為了“薄”而“薄”。甚至讓人不敢用手去摸，生怕會把壺碰碎，這就是對于實用審美根本沒有理解，這是目前對于迎合市場而追求“新、奇、特”的嚴重弊病，也是一些工藝師對于工藝內涵膚淺理解的體現。紫砂壺作為一種實用器皿，一旦失去使用的愉悅，那工藝的生命將會喪失極大一部分光彩。

另辟蹊徑別有洞天

為了達到形神俱佳的狀態，陳國良不斷地提高自己的審美情趣，訓練自己的想象力，再就是打磨手上功夫。他說：“制作紫砂壺首先要有扎實的基本功，有了扎實的基本功，才能駕馭這個領域。有新的構思和想法，才能更好的發揮表現出來，創新就是發揮我們的想象力。”怎樣獲得源源不斷的想象力，作為紫壇花器高手的陳國良經常到大自然中尋求靈感。例如曾獲得中國工藝美術精品博覽會銀獎的《陽羨溪頭壺》就是他從家門口從小玩到大的小河中獲得靈感。這把壺看似質樸而不規則，仿佛就是那山間卵石隨意堆砌而成。“我平時喜歡到大自然中觀察，看到好的形體就會觸發靈感，陽羨溪頭壺取材于鵝卵石，它整個形狀是用各種鵝卵石堆積而成，用紫砂的五色土分出不同顏色。”

陳國良說，他做的每把壺在誰手上都大致記得，因此當有人拿著仿品找他求證時，不用上手，也知是假的，因為仿品只仿了他的形，而沒有做到內在的神韻。陳國良做壺時像演員，做的是戲，審壺時，像觀眾，求的是藝。因此他的壺，既是器，更是藝。陳國良以花器制作聞名，他的壺看上去，花非花，壺非壺，雖然說沒有規矩不成方圓。而另辟蹊徑則別有洞天。

制壺訂單排到三年后

陳國良認為，不管別人對他的作品是跟風追漲，還是真正被視為績優股持有，都要對得起自己的作品，對得起自己的聲譽，對得起藏家。否則很快就會成為垃圾股。他說，維護自己的作品和聲譽就像京劇演員愛惜自己的嗓子一樣。對于紫砂陶，陳國良一貫堅持嚴謹的工作作風。其作品不論光素貨，花貨和其他都是追求有挑戰的難、新、奇、巧和形成個人的風格，在創新和制作中更求精、求實。講究實用與收藏兼顧、題材豐富多樣，源于傳統而別有新姿，形體優美，作品曾多次在國內外大賽中獲獎。

所以陳國良的作品以精良取勝，純手工，堅決不會找人代工，產量自然不高，一年最多制壺20把，一旦有成品完工，馬上會有買家提走，這極有可能是才還了一年前的“舊賬”，有的訂單已經排到三、五年之后，精品之作基本都已成為收藏者家中的心愛之物，而他的工作室中多半是尚未完工的半成品。一般來訪者也只能通過圖冊來欣賞陳國良的心血之作了。曾經有臺灣的商人為求得一把陳國良純手工紫砂壺而在他的工作室泡了一周，最終還是因為實力不夠悻悻而歸。

與韓美林合作拓寬思路

明代陳曼生和楊氏兄妹的合作，將文人藝術與制壺技藝有機結合，推動了整個紫砂歷史的更新與發展，此后歷代都有文人與藝人的絕佳配合之作傳世。韓美林作為當代美術的大家，對紫砂壺也是情有獨鐘，延續了文人壺的佳話。陳國良工作室的墻上掛著一幅韓美林的畫作，見證了兩位大師之間的合作。陳國良說，當時他還在紫砂廠上班，韓美林到廠里參觀，一眼就被他那奇巧光鮮的花器吸引，于是開始了兩人的合作。但是韓美林畢竟不是做紫砂壺出身，也沒有給陳國良限定太多框框，只是大致描述他想要的樣子，然后畫出平面草圖。以后怎么做全憑藝人多年基本功的積累和對審美的感悟，把一幅平面設計草圖還原成一件立體直觀的紫砂精品，完工之后，韓美林連連稱贊，陳國良也感覺與美術大家合作給他帶來了新的思路。