解讀印象主義音樂

周　源

印象主義音樂（impressionist music）是指19世紀末20世紀初由法國作曲家克勞德·德彪西開創的一種音樂風格，其主要代表人物還有作曲家莫里斯·拉威爾。

印象主義一詞借用自美術。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫引起強烈的反響，此后人們便把藝術理想與表現手法大致與其相似的畫家，如德加、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等稱為“印象派”。他們反對學院派的保守思想，崇尚大自然，采取在戶外的陽光下直接描繪景物的技法；面向現實生活，在光與色的變化中表現“對象”的整體感與“環境”的氛圍，對20世紀繪畫發展產生了很大影響。

印象主義音樂是在象征主義文學及印象主義繪畫影響下發展起來的，大約始于19世紀80年代末。在德彪西之前，印象主義音樂的某些因素已顯露于浪漫主義中、后期——肖邦、李斯特、瓦格納及格里格、穆索爾斯基等人的某些作品之中開始認識到色彩之于音樂的價值。他們對鋼琴音樂細膩的表現要求及踏板的出色運用，對其后的印象主義鋼琴音樂有著重要的影響。在瓦格納的歌劇里已出現了許多新穎的配器音效，例如《萊茵的黃金》序曲音樂所呈現出的波濤起伏、煙雨茫茫的意境等。此外，當時東方音樂也給予印象主義音樂某些重要啟迪，例如1889年巴黎萬國博覽會中演出的爪哇及東南亞的音樂，給德彪西以很重要的啟示。

作曲家德彪西反對晚期浪漫派以自我為中心的英雄主義及音樂過度龐大的膨脹。他從當代法國的社會背景、心理特質和美學觀點出發，力圖恢復法國音樂明澈、優雅的特征，追求藝術形象的真實、新穎與獨創。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的唯美效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，這些都給他以很大啟迪。19世紀90年代以后陸續創作的管弦樂曲《牧神午后前奏曲》（1892—1894）、室內樂《弦樂四重奏》(1893)、歌劇《佩利亞斯和梅麗桑德》(1893—1902)、鋼琴曲《版畫集》（1903）、歌曲《波德萊爾的五首詩》（1889）等，都是體現印象主義音樂風格的成熟之作。簡而言之，這種音樂的風格特征為：崇尚柔和，抑制和排除過分的激情；避免文學性的鋪敘，借助標題和豐富的色調變化引發聯想；含蓄的暗示多于直率的表達，強調朦朧迷離的感覺意象和變化多端的氣氛意境。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義理想付諸實踐。繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能以其“線”性的描寫，表達光影的流動變化。

法國著名文學家羅曼·羅蘭稱德彪西為“偉大的夢境畫家”，他的音樂如夢幻一般閃爍著光影與色彩。當代著名小說家米蘭·昆德拉說：“德彪西想把我們迷住，而不是讓我們感動。”但更多的欣賞者卻認為他只說對了一半，因為當德彪西的音樂將人們迷住的同時，人們就已經被其深深感動了。

鋼琴小品《月光》就是這樣一首迷人的作品：它以輕盈的樂音描繪出一幅靜寂怡人的圖畫——在空中浮動的融融月光，照耀到夜晚的每個角落，柔和地籠罩著萬物。此曲的靈感源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪的是幾個已故舞者在月光下跳著魔幻般的舞蹈。不過德彪西的音樂著重于描繪月光的美麗與神秘，似乎既有外在景致的意念印象，又有內心思緒的波瀾起伏。這里，對“月光印象”與“人心思緒”間的“比擬”，應當說是德彪西《月光》的主題思想。

印象主義音樂擅長運用簡短的音樂主題、豐富的和聲色彩、多變的織體結構、細膩透明的配器手法、與眾不同的表現風格等等，描繪自然景物、生活風俗和神話意境,突出主觀瞬間的直覺印象。印象主義音樂注重烘托空泛幽靜、朦朧飄逸的氣氛，較為克制激情的宣泄；避免文學性的敘事，借助標題的變化，引發聯想，隱諱的暗示多于直暢的表達；在肯定“音樂模擬性”的原則下，視造型重于表情，直感重于理性……今天的研究者們站在19世紀浪漫主義的延長線上，勇于探索著21世紀音樂的新坐標。

（作者單位：中國人民大學藝術學院音樂系）