瓷器上的梅花畫

瓷器上的梅花畫

徐國明

當我提筆想寫的時候，嘴里不由的哼起那我喜愛的歌《一剪梅》。“真情象梅花開放，冷冷冰雪不能淹沒，就在最冷枝頭綻放，看見春天走向你我。雪花飄飄北風嘯嘯，天地一片蒼茫，一剪寒梅傲立雪中，只為伊人飄香。愛我所愛無怨無悔，此情長流心間。”此情此景，我愛梅畫梅，梅在我心中實在太深。

梅花，為歷代文人墨客所喜愛。詩經·國風·終南：“終南何有?有條有梅，”意思是終南山有什么?有山楸樹有紅梅。早在三千年前，在《詩經》等古籍中就有有關梅的記載，唐宋以后更普遍被引為詩詞書畫的題材。據歷史記載，唐代邊鸞是我國畫梅最早的人。至五代，滕昌祜把梅花單獨成畫，宋代，花鳥畫發展到極致，畫梅風靡一時獨立成科。釋仲仁、楊無咎、趙孟堅都以畫梅所著稱。元代文人畫勃興，吳鎮、倪云林都是畫梅高手。詩人庾信、杜甫、陸游詠贊梅花，北周的庾信是當時詠花詩人的代表。《梅花》，“當年臘月半，已覺梅花闌，不信今春晚，俱來雪里看。樹動懸冰落，枝高出手寒。早知覓不見，真悔著衣單。”梅花香飄百里，梅詩梅畫傳承千年。

梅花，大師詩畫中的主題。北宋的林和靖，結廬西湖孤山，植梅蓄鶴，寫出“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這古今傳唱的名句。元末王冕的梅，自成一家，獨具一格。尤工畫梅，亦多詠梅之作，其詩有獨特的藝術風格。“三月東風吹雪消，湖南山色翠如澆。一聲羌笛無人見，無數梅花落野橋。”滿眼落梅，一橋碎花，留下無限情思。王冕《白梅》詩中“疏花個個團冰雪，羌笛吹他不下來。”的詩句，歌詠梅花的詩畫，對后來的瓷畫產生深遠的影響。清末民初，官(窯)民(間)起，瓷衰藝興，瓷器上文人畫的出現，淺絳始祖，御窯大師程門。1879年淺絳彩《梅雀閣》花烏圖瓷板，開創梅畫的一代先河。新彩奠基人之一的潘萄宇的雙鵲紅梅粉彩圓形瓷板畫，一對山雀緊緊相依，梅花以紅色染花瓣，黃色點花芯，虛實疏密，筆法透逸，清新艷麗。從此，瓷上梅花畫進入了一個新天地。

梅花千姿百態，梅畫豐富多彩。珠山八友王琦、鄧碧珊、何許人、畢伯濤等人合作的《暗香疏影》，汪野亭先生粉彩瓷板畫《梅花通曉夢》，劉雨岑先生《介眉壽圖》瓷板畫，畢伯濤《詠梅圖》。陶瓷美術家章鑒先生的粉彩枇杷瓶《錦雞梅》、粉彩高白釉《梅花小鳥》，陶瓷學院著名老教授胡獻雅先生《梅花》釉上彩瓷盤、《迎春圖》，鐘蓮生教授的《報春圖》，淵鳴山的《喜鵲紅梅》、乾坤清氣粉彩瓷板畫，張樹基的《梅知春近》，徐梅生的《梅花圖》瓷扳插屏。孫月軒的粉彩瓷板畫《一枝紅梅在橋東》，沈盛生的白梅雪地《瓊閣飛花》粉彩瓷板、《梅花香自苦寒來》，劉平的《鶴守寒梅》，李進的《賞梅》，涂序生的粉彩《梅妻鶴子》。梅花不僅在畫上豐富多彩，在裝飾上也是千姿百態。郭文蓮教授的綜合裝飾紋瓶《賞梅圖》，中國工藝美術大師寧勤征的亞光顏色釉梅花瓶，黃云鵬的青花釉里紅梅花五福，熊鋼如的青花釉里紅《紅梅》瓷瓶，陸辛一的青花《中華魂》、綜合裝飾《梅》箭筒，朱明的冰地紅梅粉彩魚尾瓶，陸如的青花君子雅集瓶，田慧椽的梅花釉里紅、梅花色釉舞、色釉《梅花瓶》，吳文斌的霽青釉堆白梅花，王淑凝斗花斗彩白梅壽帶，劉融天的《梅紋》、梅花紋花插、釉里紅梅花棗形瓶，戴榮華的古彩描金《天寒花自香》瓶。范敏祺的紅地梅花《綠枝清香》瓶。

當代梅苑“三圣”引領群芳。在眾多的梅花畫家中要數田鶴仙、王鶴亭、張松茂三位大師。宋·陸游詠梅的詩：“與梅同譜又同時，我為評香似更奇。痛飲便判千日醉，輕狂頓減十年衰。”“花香十里”，大師的梅花深深地影響著陶瓷藝壇。

田鶴仙(1894～1952年)，原名田青，梅華主人，號荒園老梅，齋名古石，珠山八友之一。初學山水畫，后攻粉彩梅花。一生梅花作品很多。粉彩瓷板《紅梅與自梅》、粉彩瓷板《江南第一花》、粉彩茶杯《紅梅閣》、《紅梅瓷板》、《羅浮仙子》、《粉彩墨梅》、粉彩瓷板畫《春向群芳頂上來》、粉彩瓷板《紅梅閣》。香港《瓷藝與畫藝》就刊登了田鶴仙的《一枝的歷得春多》等九幅作品。

粉彩瓷板畫《寫梅恰好在春朝》，整個作品梅滿字多，深厚樸茂，生意盎然，滿紙留芳。田氏畫梅多詩詞文賦，高情逸思，畫之不足題以發之。《一枝冰雪又生寒》，田鶴仙的瓷板畫多作紅梅，此圖有別，以極其淡雅的粉綠色調寫白梅，表現出超凡脫俗，卓然獨放的神韻。田氏畫梅，承元朝畫梅大師王冕之法，用筆簡練，墨色清淡，以若斷若續的筆觸寫枝干，枝丫扭曲處更似有似無，變化之妙，極富韻致，充滿生機。

王鶴亭先生以畫梅稱著，2004年景德鎮千年華誕之際，人民畫報社授予王鶴亭先生“終身藝術成就獎”、“當代陶瓷梅圣”、景德鎮陶瓷美術界都尊稱他為“梅花大王”。王鶴亭先生從事陶瓷創作六十余年，專攻花鳥蟲草，尤以畫梅見長。早在三十年代，風華正茂年僅26歲的他，歷時三個月在三足香爐鼎上創作了《百鳥朝風》畫，被當時國民黨政府作為國禮贈送給美國總統羅斯福，引起巨大轟動，從此王鶴亭先生名聲大噪。新中國成立時，他創作的《和平鴿嘉禾》畫面裝飾中餐具作為建國瓷。1986年創作的大型瓷板畫《梅花圖》獲全國工藝美術百花獎。為紀念毛澤東主席誕辰100周年，他創作了2尺瓷板畫《紅梅贊》，為紀念劉少奇主席誕辰100周年，他創作了1.8尺瓷板畫《鐵首丹心》，為慶祝建國50周年，他創作了3.6尺瓷板畫《以介眉壽圖》。王鶴亭先生有眾多的作品流傳于世，《紅梅吐艷》瓷板、《梅鶴爭春》瓷板、《暗香浮動》瓷板、《江南春》文具、《江南春》圓盤、《江南春》瓷板、《紅梅吐艷》圓盤、《梅花迎春》圓盤、《梅花香自苦寒來》、《梅鶴爭春》、《羅浮香影》、《迎春圖》、《梅松》瓷瓶、《梅竹》瓷瓶、釉上彩《喜上眉梢》圓板、釉上彩《和平之春》瓷板、釉上彩《梅鶴精神》瓷板、釉上彩《淡樁艷骨花里神仙》瓷板。張松茂先生是中國工藝美術大師，是1988年4月第二批授予的，是當時最早的3位大師之一，是景德鎮32名中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師中畫梅較多的一位大師，可以說是當代三大梅圣之一。作品有粉彩《白梅山水》山水瓷盤、粉彩《茶梅爭春》瓷瓶、粉彩《茶梅》瓷瓶、粉彩《茶梅迎春》瓶、粉彩《和靖詠梅》、《紅梅》瓷瓶……等。

張松茂的《綠地白梅》粉彩高腳石榴碗展示著大師的風范。勁枝白梅，馨香千里，古銅綠地，莊重情操。獨樹一格，是梅畫中一件十分難得的珍品。

在眾多的梅畫中，還有已故卓安之先生，他的作品有《紅梅》釉里紅瓷盤、《梅花斗雪》釉里紅插屏、《梅花》釉下瓷扇。卓安之先生曾任景德鎮市陶瓷館館長，他的一生有近千件作品，為收藏家所喜愛。八十老翁凌宗正先生也擅長梅花，1964年創作的雪景山水《紅梅頌》獲市特等獎，1994年《踏雪尋梅》扇形瓷板畫獲日本恩巴現代藝術館名作展覽會一等獎。更值得一提的是1968年景德鎮藝術瓷廠美研室創作的《詠梅》粉彩瓷板畫，畫面繪兩株梅花，一深一淺，梅桿伸展，雙勾填描，筆法刻板。梅枝細勁挺健，勃勃向上，梅花填色厚實，梅花盈鬧枝頭。他們把毛主席的詩詞創作在瓷板上是一大貢獻。

眾香國里評國花，梅花提名遙遙領先。梅花是我國特產名花，栽培歷史有3000年以上，中華民族對于梅花有特殊的感情，松竹梅“歲寒三友”，梅蘭竹菊“四君子”，都離不開梅花。據說，梅花十分眷戀中華這塊故土，西方國家引種去的梅花極難成活，常常憔悴而枯。至今，英語中尚無“梅”字，西方人說到“梅”時，只得用李字(PluM)代替。由于梅花“經冬凜寒霜操，早春奪百花之首，”它枝干道勁，花色淡雅，清香襲人，因而人們把它看成高尚、堅貞的象征。在中國100幅歷代名畫中。就有3幅是畫梅的。他們是南宋楊無咎的《四梅圖》、清代李方膺的《梅花園》，清代虛谷的《梅鶴閣》可見，畫梅歷史之久，畫梅名家之眾，為世人所喜，為大眾所愛，深深的影響著我，愛梅畫梅，做人做事。