試論青花藝術瓷的古往今來

劉　藝

中國向號瓷之國，瓷業高峰是此都。這是前人對景德鎮的高度評價。景德鎮擁有得天獨厚的地理環境，再加上歷代陶瓷藝術家辛勤的耕耘和不懈的追求，創作出無數聞名于世的陶瓷精品，作為四大傳瓷之一的青花瓷，它對中國陶瓷的發展和景德鎮有著突出的貢獻。

青花瓷是用含氧化鈷料為原料，在陶瓷坯體上繪畫，經高溫還原焰一次燒成，鈷料燒成后呈藍紫色，燒成后的青花瓷顏色典雅，有其獨特的冷艷效果。青花瓷起源于唐宋，但成熟的青花瓷應該是在元代，元代的青花藝術瓷不但顏色豐富，而且在器型及紋樣裝飾上相對的工整細致，有其一定的特色。這時期常見的器物有大盤、瓶和罐。常采用的青花紋樣有花卉、禽鳥還有獸類，龍的運用也比較多。到了明代，景德鎮的瓷器出現了新的局面，因為元代瓷器的瓷質較粗，釉面呈灰青色，而從明代起，景德鎮的白地青花瓷壓倒了歷史上的青瓷。明朝時期的青花藝術瓷發色深藍蒼翠，明艷渾厚，料色透入釉骨，描繪技法上是采用畫筆描線與涂染，畫面深淺關系是用筆拓出來的，到了明朝后期，發明了青花分水技法，這種技法把青花的明暗、虛實表現得更加巧妙，就畫風而言，明朝時期的青花藝術瓷，確實是百花齊放，百家爭鳴。由于當時的時勢和技術條件的原因，燒制一件青花瓷必須花費大量的人力物力。據《天工開物》中記載：“共計一坯工力經手七十二，方克成器，其中微細節目，尚不能盡也?！倍夷菚r對青花瓷的要求是只求精工，不計成本，所以就當時而言，一件好的青花作品，價格是相當昂貴的。

清代的青花瓷在明代青花瓷卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。在瓷器的造型、釉彩都有了新的成就，呈色也由原來的厚重變為鮮麗明爽，在畫藝方面清代的青花藝術瓷卻沒有多大變化。反而走進了一味模仿的死胡同，那種生龍活虎的民窯畫風蕩然無存，這可能同滿人的審美習俗有很大關系。

民國時期是青花藝術瓷的衰落時期，那時民國大眾的審美需求是那種光彩艷麗的新粉彩瓷，以至當時許多青花名手都紛紛改畫釉上彩瓷。然而有些畫家對青花藝術仍是情有獨鐘，最值得一提的就是王步先生，他的青花分水可說是別具匠心，獨領風騷。

任何一種文化產業和當時的政治、經濟是密不可分的。建國以來，青花瓷藝術有了很大的飛躍發展。第一，能熟練的掌握青花料性，第二，掌控了窯溫變化，可根據不同的窯溫燒出不同的發色。第三，描繪方面，在傳承傳統技法的同時繼續推陳出新。

作為當代青花陶瓷藝術家，深知自己肩負的使命，怎樣去積極的創新和發展，怎樣使青花藝術瓷更巧妙的表現出其時代特征?

一、在造型方面力求創新，注重造型與裝飾的完美結合。如作品《冷露》綜合裝飾，筆者采用半刀泥雕刻的松樹為裝飾題材，紋飾以松樹的生成姿態，隨器型的旋轉而變化，配合傳統青花描繪的梅，使畫面和器型巧妙的結合。根據對窯溫的掌控，使作品里面和外面的青花發色不同，把作品顏色的漸變表現得更為明顯，器皿大膽的采用了變形效果，表現出一種另類的美。

二、在創意上力求清新、和諧的意境。如筆者創作的清香系列之《玉蘭》作品不是單純的青花分水，在玉蘭花瓣的制作中，采用了堆雕工藝，使整個花瓣自然得隆起，顯得很飽滿。青花用色和諧，玉蘭小鳥布局清明，疏密有致，整件作品清雅明快，令人賞心悅目，觀之能給人以美的享受。

青花藝術瓷從古到今，在不斷的思考和反復的實踐中，用它質樸的色調，表現出獨特的藝術語言。先人留下這份珍貴的文化遺產，我們不但要繼承和保護，更要將它發揚光大，讓它放射出更加耀眼的光芒。