淺談陶瓷文人畫的發展

陶　平

中國歷史上兩千多年前就出現了繪畫，雖然當時的作品只限于記事記人之用，但其作品的造形能力已相當準確。而真正文人畫與院體畫有明顯劃分的時代在宋代，當時的文人畫家蘇軾、楊無咎、趙孟堅等人，畫水墨梅蘭竹石，筆墨灑脫，推陳出新，自成一體，名重一時，各顯所能，并且在畫中作詩，題跋，從此展現詩書畫結合的文人畫派先路，對以后的文人畫發展起到了巨大的作用。

漫長的陶瓷發展歷史中，官窯器因其制作精美，成本高昂，而占據主導地位，但其主要產品幾乎都是由中央政府出好樣本，由窯場的工匠按部就班，按照設計者的思想來生產制造，產品裝飾性極強。而民窯制品，則表現在實用，簡易裝飾為主適用就可，并無精細之作，自清末景德鎮官窯停辦后，官窯中大批優秀的繪畫瓷藝人流入民間，使景德鎮的民窯無論技術與畫都受到很大的影響，各窯場生產制作水平大幅提高，民窯之間相互競爭，使陶瓷產品的生產技藝達到了一個新的高潮，所作產品不再受到宮廷約束，設計與繪畫方面可以隨心所欲，自由發揮，繪畫藝人受到重視，一些陶瓷繪畫藝人，均能在瓷器上按照自己的喜好，親力親為的表現自己的思想，而不必按照籃本照樣描繪，使陶瓷作品各俱風格，當時最為著名的屬淺絳彩瓷名家程門、金品卿等人。

程門，供職于御窯廠，擅長山水人物，作品多取法唐宋元明各大名家，繪畫風格簡潔粗曠，用筆自如，把文人畫的寫意效果在陶瓷上表現的淋漓盡致，行書題跋隨意而為之，游行自如，作品大氣，表現出文人畫家以筆墨取勝的技巧，他被視為陶瓷文人畫的代表。

金品卿，王少雄都曾供職于御窯廠。金品卿，擅長山水和花鳥，其中，山水受益于南宋名家及明代沈石甲，花鳥則學華新羅，筆致瀟灑，設色清麗，擅長行草，受董其昌影響。王少雄，擅人物，山水，筆墨簡潔，飄逸。

他們是陶瓷文人的開拓者。

隨著時間的推移，風行半個世紀的陶瓷文人畫彩瓷淺絳彩，由于所用顏料易磨損，掉色，作品不易保存，入民國后，逐漸被進口顏料淘汰，雖然只維持了幾十年，但陶瓷文人畫的概念，并末改變，后來陶瓷藝人改用更易保存，色域更寬的粉彩繪瓷，使陶瓷文人畫作品達到了一個更高境界。陶瓷文人畫由淺絳彩轉變為用粉彩的轉折點上，最有代表性的人物當屬潘淘宇，汪曉棠、周小松、王琦等人，他們的風格與技法與淺絳彩迎然不同，作品或工或寫，更加像中國畫的性質。

汪曉棠，擅長工筆人物，風格像傳統工筆畫，作品細膩工整。潘淘宇作品像水墨寫意畫重神似而不刻意求工。

因粉彩比淺緙彩的色域更廣，表現能力也更強，更快。得到廣大市民的欣賞，有了比淺絳彩更為寬廣的市場，自汪曉棠和潘淘字等人的文人畫新粉彩瓷問市后，使鎮上大批藝人紛紛改變自己原有的彩繪手法，使新粉彩瓷作品更為豐富，表現為百家爭鳴。所繪作品題材廣泛，山水、人物、花鳥草蟲等無不入畫。

當時，最有名望的“珠山八友”中，王琦、王太凡精人，鄧碧珊擅畫魚藻，徐仲南畫竹，汪野亭擅畫山水，田鶴仙喜畫梅花，程意亭、劉雨岺畫花鳥。

王琦，人物最初以錢慧安仕女為藍本，后學“揚州八怪”黃慎畫風，寫意人物，筆法老道，草書詩詞長題，別俱風味。

王大凡，早年拜汪曉棠為師，受師影響頗大，晚年人物構圖與造型受海上畫派影響。

鄧碧珊，清末秀才，書法修養高，擅長魚藻，作品清秀，高雅。

徐仲南，擅畫竹，作品勁拔瀟灑，聚散得體，蕭疏縱逸，別俱風格。

汪野亭，晚期作品受清初石濤的影響，蒼古奔放，構圖嚴謹。

田鶴仙，成年后學繪瓷，專攻梅花，師法元代畫梅大家。王墨，作品用筆簡練，枝干粗壯，虬曲蒼老，梅蕊盈鬧枝頭，均自題詩句，在當時畫梅藝人中，當屬獨樹一幟。

程意亭，在江西瓷業學堂學畫時，在張曉耕門下，習山水花鳥，后往上海，隨花鳥畫名家和璋學習花鳥畫，作品以嚴謹，工秀著稱。

劉雨岑，為陶瓷淺絳彩瓷名家潘淘宇的弟子，擅長花鳥，自創水點桃花技法，使花頭顯得自然活潑，作品受新羅山人影響，形象生動，設色清新。

另外幾位成就也不在“八友”之下，何許人以古典手法在陶瓷載體上描繪雪景，意境幽遠，汪大滄的禿筆山水，用筆簡練沉著，筆墨豪放渾厚，其中，王步的青花用筆鮮明，濃淡層次分明，是不可多得的佳作。

第二代文人派彩瓷藝人，雖身處亂世但他們使陶瓷文人畫真正走向軌跡。當今的大師及各名家都不同程度的受益于他們的教誨及引導，使陶瓷文人畫在陶瓷藝術中獨樹一幟。

現如今陶瓷文人畫在閨房手法中不拘一格，推陳出新，綜合了各種裝飾手法，讓陶瓷文人畫又上了一個更高臺階。