瓷畫賦詩意　陶藝添趣情

李家正

詩詞入畫是中國文人畫的重要精神，是中華民族文化底蘊的體現，詩詞入畫可以提高藝術作品的品味，使畫面的意境得到升華。

宋代大詩人蘇軾有句話：“詩畫本一律，天工與清新。”他認為“詩畫一律”，就是詩畫同源，形式美的規律和民族風格上備有審美特征，又有共同性。他認為畫中有詩是作品不可缺少的要素。詩歌是創造藝術形象的藝術，固然憑視覺看不見，觸覺摸不著，但憑感覺可以想象到，好的詩詞具有想象出畫面的神韻。所以就有了詩中有畫，畫中有詩的說法。蘇軾對于詩與畫，首先突出“同”字。對于這個“同”字，他用詩中有畫、畫中有詩來說明，他在《書摩詰藍天煙雨圖》一詩中寫道：“昧摩誥之詩，詩中有畫，觀摩詁之畫，畫中有詩”。詩曰：“藍田白石出，玉川紅葉稀，山路原無雨，空翠濕人農。”我們在詩中能感覺到真切的畫面，這就是詩中有畫的魅力。

清代山水畫大家石濤關于詩畫相通有大致的論述。他說：“可知畫即詩中意，詩非畫里禪乎?”此句話值得我們玩味和深思。在石濤看來，繪畫作品所描繪的景物，決不限于景物本身，而應當有詩意。所謂詩意也并非玄妙難懂，其實就是描摹對象，寫形、傳神與抒情、達意、言志的有機結合。石濤所說的畫里禪，其實就是詩意。禪被運用于詩畫中，其正確的一面從主體方面看，就是審美態度。這種態度或方式是把對象當成一個完整的有生命的東西去感受。要求我們設身處地的去感受它的內在生命及其外在表現。石濤當過和尚，晚年也不信佛了。由佛入道，成了有發之人。因此所說的畫里禪，并非等同佛教中的祥，而是畫中的詩意。

宋代山水畫家郭熙主張畫中有詩，他說詩是無形畫，畫是有形詩。畫中有詩能使畫面進一步傳神，要達到詩畫的情景統一，作者必須有畫家對自然美的獨特的視覺感受，同時有詩人對這種美的視覺感受的特殊情感。要做到這一點，作者必須對自然有畫家的感受、有詩人的情感。

唐代詩人王維的一首題畫詩：“萬壑樹參天，千山響杜鵑，山中一夜雨，樹桫百重泉。”你平時有樹杪百重泉的感覺嗎?只有他，是畫家又是詩人的王維才有。他用畫家的眼光看自然，用詩人的情感表達自己的感受，詩中有畫、畫中有詩不是形式表面所形成的效果，而是作者具有畫家與詩人的感受表達出景與情的意境。

一次在湖田吉窯的陶瓷展廳里，我正在觀賞。一位外地老太指著一塊顏色釉瓷板，上面畫了一位古代少女，手拿絹扇，亭亭玉立，站在芭蕉樹下，上書有摘句“綠了芭蕉，紅了櫻桃”。她問道：“綠了芭蕉，紅了櫻桃，這櫻桃在哪兒?”，我也不說話。走過去用手直指少女紅唇。老太連連拍手稱妙，真是畫龍點睛，妙不可言!

在陶瓷作品中題詩，不也能升華意境，提高品味嗎?在我的青花山水作品中，也常常試著題有短句和小詩。如一幅五尺六的山水瓷板，村寨坐落在江邊的山崖上，樹木蔥郁，山花爛漫，幾條小船停泊在岸邊的新柳下，淡淡遠山掩映在艨朧煙雨之中。上題為：“煙雨群峰動，熏風草木榮，碧波三千里，村寨翠微中”。上面沒有提到“春”字，卻感覺到生機盎然，濃濃春意。另有一塊潑墨青花山水瓷板，大塊淡料潑開，局部濃料潑之，淡料自然散開，上部分略加皴為遠山，下半部分為水中倒影，清清亮亮，加上山石的皴，樹林、花草及屋舍，一人站在江邊，極目遠望，游目騁懷。題句為；“耿水清清，云山淡淡，臨江遠眺，亦墨亦幻”。不但是字里行間看到了畫面，而且有身臨其境、如水墨夢幻之感。其實早在珠山八友的作品里就有許多精妙的詩詞，這也是他們聲名遠播的重要因素之一，只是后來的人們漸漸忽視了。如果一件好的陶瓷作品，能與詩詞結合，會增添許多情趣，更豐富了作品的內涵，可以提升作品本身的格調，這就不僅僅屬于工藝美術類別，可以提高到更高的藝術水準與范疇。