填粉彩瓷的技巧

羅小勇

中國是一個歷史悠久的陶瓷古國，瓷器的形成有著悠久的歷史，粉彩作為一個陶瓷裝飾的畫種，以粉潤柔和、色彩豐富，秀麗雅致的藝術特色，數百年來喚起了人們的無限美感，成為景德鎮著名的四大裝飾之一。

粉彩始于康熙時期至今已有三百多年歷史。粉彩是古彩(即康熙彩或康熙五彩)的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創作的一種釉上彩的新品種，初創時，彩繪方法與古彩很相似，多沿用古彩的彩繪方法，僅在紅色的染色中運用了琺瑯彩中才能見到的胭脂紅，光彩較足。白花朵和枝干有粉質感，但淡綠和翠綠色仍是采用古彩中的平填法。

至雍正時期，無論在造型、胎釉和彩繪方面都有了空前的發展，粉彩工藝也日趨走向工致秀麗，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的裝飾風格。

由于粉彩的顏料里摻入了“粉質”產生了一種柔和感而且粉彩的燒成溫度比古彩低(一般為700℃而古彩為800℃左右)，畫面燒出來后尤其在色彩感覺上比古彩要顯得柔軟，所以粉彩又有“軟彩”之稱。

由于粉彩瓷的特點，在工藝制作上，粉彩較其它釉上彩繪填色更為復雜細致，一般來說主要填色技巧有：

楷圖：在畫好的粉彩瓷器的線條上用潔凈的棉球蘸上鍋底灰(俗稱鍋煙子、鍋灰)其意義有兩個：一是擦掉瓷上的污跡灰塵，二是增加線條的厚度和油脂，以便水顏料容易填入線條的空檔內把線條空出來。而有陰陽向背關系的彩料是不用擦鍋灰的，因為它無須空出線條來，而只要直接罩上透明色即成。(2)打底：在畫好的樹干石頭、葉子部分用廣翠、耐火紅、赭色打底色，底色要求薄而勻，然后填透明顏色。(3)平填法：用透明或不透明色均勻地填在畫好的瓷器上，要求顏色標水不干不稀，厚薄均勻。(4)接填法：用兩種以上的透明色自然地結合在一起。盡量不留或少留筆痕。(5)洗染法：用顏色渲染出明暗層次，主要在打好玻璃白的人物衣裙、花頭等，將顏色層層渲染，使之有立體感。但這僅僅是制作的一些工藝，粉彩在工藝上存在一些微妙的變化，大家在制作時還需要事先畫一個小瓷片進行試燒，在我們制作中稱“試照子”。

粉彩的顏色豐富主要分為三大類：不透明色、透明色、凈色。

1、不透明色：為乳濁狀顏色，填在線條上會給朦住。玻璃白多用來打底洗染和配色，如人物服裝、花卉的花朵等。翡翠：一種類似國畫的石青，作圖案地色和雙勾草點等填色用：松綠：類似國畫的石綠色，宮粉：為一種粉紅色，錫黃(粉黃)是一種粉黃色。

2、透明色：覆蓋在畫面上不會朦住畫面，相反更透明、顯亮。雪白：為一種透明無色的極易與朦底的玻璃白相混的顏色，用途主要是配色和接色；赭石：一種透明的赭色，作樹干、石頭(接色)獸皮等著色；大綠：一種透骨的翠綠色或深綠色，用作單鉤樹葉石頭罩色；苦綠：透明的草綠色或淺綠色；古紫：一種透明的紫灰色用于罩填老樹干，如老梅樹、老松樹。

3、凈色：所謂凈色比較嬌嫩不便與他色混合。多用于渲染。洋紅：胭脂色，可有深淺不同的色階，方法是加適量玻璃白；廣翠：一種藍色，可用于玻璃白上洗染淡綠色；凈苦綠：為半透明的淡草綠色，凈黃：半透明的淡黃色，茄花：一種粉紫色，由洋紅與廣翠合成，加進玻璃白可分為不同深淺的色階，用于花朵和服裝的渲染。

粉彩瓷生產工序復雜，故分工很具體，下面從填人物、花鳥、山水分別來談：

人物的填法：主要考慮人物衣裙色彩的搭配，再則填人物一定要懂得歷史典故，才能把畫面填的合情合理，使人感到真實，如填歷代帝王，衣服一般宜用金黃色，黃色是色階的第一層也最奪目，也能表現帝王統治者那種莊嚴，神圣不可侵犯的形象。再如填紅樓夢中的人物林黛玉與薛寶釵，兩種不同性格，不同命運的女性，在填色處理上必須區別對待，林黛玉一般宜淡雅、素凈的色彩，而薛寶釵則可用大紅大綠富麗堂皇的色彩來表現。

粉彩花鳥的填法：填花鳥同中國工筆花鳥畫著色相似，花頭粉厚、質感強、生動自然。因鳥有鳴、宿、食之態，花有春、夏、秋、冬之分，應隨著各種不同畫面的氣氛要求，充分發揮粉彩填色所特有的藝術效果。

山水的填法：填山水的先決條件要懂得畫意，理解畫意：首先對畫的底稿要研究，怎樣設色才能達到最佳效果，反則顏色填的再平、也不能填出藝術性高效果好的作品。

總之因為粉彩工藝復雜，填色較難，所以有畫和填色分工的習慣，本人在填色工藝上只是作了些實踐性的摸索和整理，體會甚淺，文中許多的東西都需要向同行討教，以待提高加以完善。