撥動心靈的琴弦：韓國電影“以小取勝”的秘訣探析

滿　巖

[摘要]韓國電影的成功與崛起我們都已熟知，如何從韓國電影的成功中獲取有益經驗也成為中國電影界人士不斷探討的話題。本文以韓國電影“人物小而情感真、場面小而畫面精、年紀小而技藝高”的特點為中心探討韓國電影善于用美麗的外殼+民族的情感與精神等的成功秘訣?？偨Y出優秀的電影應能把握觀眾的心理，可以打動人心并能煥發出入性的力量。這也是我們中國電影應該學習和改進的地方。

[關鍵詞]心靈；韓國電影；以小取勝

與韓國電影相比，除了在成熟的電影市場與運作手段、突出豐富的民族文化內涵、高素質和忠誠的電影觀眾等方面我們中國電影有明顯的欠缺外，韓國電影“以小取勝”的細節更值得我們深思。

一、人物小而情感真

我們中國電影很多都是以皇帝、英雄等大人物為題材的，而韓國電影跟我們恰恰相反，他們常常以小人物為背景，以小人物的視角敘述，甚至是敘述歷史。

1、韓國悲劇電影的小人物

悲劇《悲傷電影》中由八位主角的四段溫馨故事組成。每個人都要面對人生各種各樣的別離，可以是情人分手、朋友離開、家人逝世等，但分手不一定痛苦，適時放手愛反而長久美麗。30歲的消防員佑和可愛的女孩秀晶，去挑選情定一生的戒指；3年貧窮的愛情使何錫和淑賢終于疲憊不堪；8歲的小男孩輝燦十分留戀媽媽的懷抱，但媽媽珠英卻總是很忙，于是他跟媽媽目前正在戰爭中；心中滿是傷痛的秀恩，跟在尚奎身后夢想著跟他一起嘗試初戀。離別在悄悄地逼近，然而他們卻仍未察覺……這個秋天，電影中的主人公正在經歷人生中最絢爛的離別。面對世界上最愛的那個人，他們開始了美麗的告白，然而告白之后就是令人心碎的離別。當我們看到即將被烈火吞噬的消防員拿出戒指在監控攝像前向心愛的人求婚；渴望能和媽媽天天在一起的小男孩在日記中寫著：媽媽生病了，我終于能和媽媽天天在一起，希望媽媽天天生病。而小男孩卻不知他深愛的媽媽正一步步被癌癥吞噬，即將和他永別的時候，我們的心被他們深深地觸動了，也許眼角已經浸滿了淚水，也許只有這些平常得就像在我們身邊的主人公與他們真摯的情感才可以觸及我們的心靈深處，引起我們的共鳴。

電影《馬拉松》，全片絕沒有韓劇慣用的生離死別設置，也沒有任何令人絕望惋惜的無奈。講述著據真人真事改編的一位平凡而又不平凡的患有自閉病的馬拉松選手，電影的主戲為自閉病患者草原與母親的關系，及至草原接觸到馬拉松后旁及他與潦倒教練亦師亦友的情誼。兩段關系的鋪展盡顯編導寫情的功力。母親對草原義無反顧的關懷和照顧、草原單純無知卻仍懂支持并回應母親的愛，連帶教練一步步從草原單純樂觀的個性中獲得感染的變化，而就在草原每天單純地練習長跑時，教練和草原母親展開了一次嚴肅的對話，指責她把自己的意愿強加給孩子，草原母親聽后無言以對，并深深陷入自責和困擾……影片所有都以簡潔清新絕不濫情的基調交代并觸動著你我心靈。

值得一提的是電影中“對話的反復”。電影中有這樣的臺詞，母親問“草原的腿是?”草原答“值100萬美元的腿”，母親問“草原的身材?”草原回答“超級棒”，這幾句臺詞在片中反復出現，起初觀眾會笑，第二次出現時觀眾會流淚，再一次出現時觀眾會有所感悟。我們為什么會感悟?因為我們仿佛聽到了所有雖然孩子有殘疾但是無比深愛著自己孩子的母親的聲音。

2、韓國喜劇中的小人物

韓國的喜劇代表，我們不能不提《我的野蠻女友》?！段业囊靶U女友》講述的女主人公如同一枝“帶刺的野玫瑰”，她處處以自己為中心，稍不順意就動手動腳，甚至想出許許多多古靈精怪的方法，諸如在地鐵里打賭、在學校換鞋等來“考驗”那苦命的犬友。但這一切只是“野蠻女友”的一個側面，其實“野蠻女友”的內心還是極為善良的，如在地鐵里讓年輕人給老人讓位、呵斥小孩子不要亂劃地板、在公園制止別人亂扔垃圾等等。毫無疑問，這個“一半是天使，一半是魔鬼”的我們身邊最常見的潑辣又善良的“女友”是此片的最大亮點。

3、韓國歷史劇中的小人物

電影《歡迎來到東莫村》記述著在朝鮮戰爭期間，在江原道附近一個叫“東莫”的偏僻的小山村。那里的人與外界隔絕，過著自給自足的世外桃源的生活，他們竟然不知道外面發生的戰爭。韓國國軍表鉉哲是一個逃兵，他對戰爭非常厭惡，甚至想到了自殺。幸好被掉隊的膽小的衛生員文尚相看到，表鉉哲才沒有自殺。他們結伴同行，來到了東莫村。與此同時，朝鮮人民軍的李秀華和老兵張榮熙以及少年兵徐澤基也來到了東莫村。而在此之前，因為飛機墜毀，美國飛行員史密斯大尉也來到了東莫村。

當朝韓兩軍的士兵見面的時候，劍拔弩張，朝鮮士兵因為槍里已經沒有子彈，就拿著手雷，準備引爆。韓國士兵則把槍對著他們。在他們中間，是一群淳樸的村人。村人們還以為他們在進行著某種儀式，在中間嬉笑如常。對峙了一夜之后，文尚相因為困得厲害竟然引爆了手榴彈。手榴彈被扔到了不遠處的糧倉，結果糧倉里的玉米都變成了爆米花。來自三方的6名士兵發生對峙，村民對于他們的仇恨與槍支手雷卻全然不知，依然盡情歡樂。戰爭所帶來的一切怒火銷聲匿跡，三方在這個世外桃源同吃同住，宛如兄弟，逐漸，士兵們都習慣了這里日出而作、日落而息的生活。可戰爭還在外面進行，并且馬上要降臨到這個小村落里。因為史密斯飛機的墜毀，致使美軍懷疑這里有朝鮮軍隊的基地，要派飛機來轟炸。眼看著這些根本就沒有戰爭觀念，淳樸善良的村民們就要遭受戰爭的屠戮。已經離開戰場多時的士兵們決定重新回到戰爭里面，肩負起保衛村子的任務……

這是一部極富浪漫色彩，以側面角度描寫戰爭，表現反戰思想的電影。劇中主人公的演繹十分精彩，女主人公是個智障的小女孩，她清新動人，天真活潑，陶醉在雨中淋雨，把手雷環當做戒指，就在死前還渾然不知地玩耍。而男主人公所詮釋的就是普通軍人的無奈、世俗的情感和對幸福的渴望，動人又辛酸。戰爭帶給普通百姓的是什么?在炮火面前，任憑你有再美好的夙愿，也會統統被轟得支離破碎；在炮火面前，任憑你有再真摯的情感，也會統統被轟得迷茫和頹廢。

二、場面小而畫面精

“場面恢弘、大手筆、大制作、耗資多少多少億”等等電影宣傳詞語相信是我們中國觀眾再熟悉不過的了。我們知道美國好萊塢有很多經典巨作就是出自上述的制作，然而當我們看了中國很多如法效仿的“大片”后不得不感慨，感謝祖國的大好河山如此壯麗雄偉，人丁興旺，否則這些電影導演除了展示出令人應接不暇的多姿景色與人多以外還能給我們些什么。

我們不難發現很多經典的韓國電影中并沒有多少場景，然而為什么卻能把很多畫面深深地印到我們腦海里呢?

電影《歡迎來到東莫村》中有3個時間停止的瞬間場面。一是手榴彈在玉米地到處爆炸，天上下起“爆米花”的場面；二是被野豬追趕的主人公們齊心協力，進行反擊的瞬間；三是炸彈像花瓣一樣落在竭盡全力拯救村莊的主

人公身旁的場面。這些場面給人留下了深刻的印象。這些場面不但是彼此憎恨對方的南北(以及聯合軍)軍人敞開火熱心扉的關鍵性的瞬間，而且還是戰爭的暴力性轉換為友情的可貴的像魔術一樣的瞬間。

最能讓我們記住的，最能觸及我們心靈的場景不光是外在的景色，而是蘊含著人的、蘊含著最寶貴情感的、人景合一的場景。

三、年紀小而技藝高

韓國的演藝界絕對是個“新人輩出、推陳出新”競爭激烈而又殘酷的競技場。我們經常會看到韓國某某藝人因壓力過大而自殺的新聞。在如此高壓的環境里，韓國涌現出了很多年輕而又優秀的演員，而且面孔不斷更新。

在韓國年輕的演員中，早已在亞洲影壇家喻戶曉，被韓國人喻為國民妹妹的文根英就是代表。她的代表作有《我的小小新娘》《純情舞女》《薔花與紅蓮》等等。當文根英評借《藍色生死戀》的小恩熙而走紅的時候，很多影迷對她的期待是寧愿文根英做一個演什么都一樣的“洋蔥演員”，永遠是一個長不大的國民妹妹。然而當我們看到《純情舞女》中那個具有精湛舞技的文根英；《薔花與紅蓮》中把恐懼、懦弱可憐，死前壓在衣櫥下哀鳴的紅蓮演繹得淋漓盡致的文根英的時候，我們知道文根英的演技與對藝術的奉獻在不斷地鞏固、加深與綻放。在韓國的演員中我們不難發現他們的共同特點就是年紀輕，戲路廣，角色多變，潛力巨大。

四、感悟

韓國有一幫非常勤奮的電影人，我們必須承認他們做電影的態度比中國現在很多電影人要敬業，而且比較注重商業性和自我特點的結合。中國的一部分電影人現在有些浮躁，他們大多不去好好拍電影，而是只想著怎么“高產”、“賺錢”；或者對國內觀眾的需求與看法不屑一顧，一門心思靠標新立異在國際上拿幾個所謂的大獎。讓我們不得不懷疑這些電影人到底是愛電影帶來的金錢與名譽，還是愛電影這門藝術。

一個優秀的導演對待電影的態度正如韓國導演姜帝圭所描述的：他回憶自己從影的經歷，姜帝圭高中畢業時，電影在韓國還不受人關注，但他依然確定以電影作為自己未來的事業。這種熱愛的程度就好像是追求一個結婚的對象，“這就像是因為愛而選擇的愛人，根本不會去考慮對方是富有還是貧窮”。姜帝圭把自己的成功歸結于性格：“我的性格率真直白，對于自己想拍的電影很少會膽怯和退縮，我愿意去接受任何挑戰并且戰勝它!”

中國電影人必須銘記的三點是：

第一，好的電影必須是要有內容的，是拍電影的人內心深處真正想要表達的東西，即使商業片也是這樣，商業元素得是拍它的人真正覺得有意思的，能夠打動人心靈的，具備有人性力量的電影。

就像韓國著名導演姜帝圭說他自己最喜歡那種能夠打動心靈的電影，優秀的電影有兩個必不可少的要素，“一個是普遍性，一部優秀的電影必須讓大多數普通觀眾看懂。另一個就是電影的個性，只有讓觀眾從你的電影里看到與眾不同，電影才會受到歡迎”。而當記者問姜帝圭對我們的國產大片《英雄》和《十面埋伏》是什么感受的時候，他回答：我不太有共鳴，因為我從中看不到人性的力量。

第二，一個國家的電影，只有深深地以本國為基礎，才可能真正成其氣候。韓國電影是這樣，印度電影也是這樣。正如中國導演鄭洞天所說，中國電影也要善于挖掘自己的民族情感。韓國電影一開始也是模仿好萊塢，但大量的模仿也不如用好萊塢的樣式去拍韓國人自己特殊的民族情結。據鄭洞天介紹，目前韓國票房最高的幾部電影都是關于南北問題的政治題材影片，卻都是按商業片模式來拍的，“這使得觀眾愿意走進電影院，說明商業片的內涵同樣可以包含嚴肅的、與老百姓的思想情感有直接聯系的問題，這些影片里對人的情感的揭示一點也不比藝術片差，盡管它們的外觀、創作模式都是商業片的”。

第三，中國電影缺少對觀眾需求和心理的研究。電影要研究觀眾、研究市場，只有制片人、創作人員、導演與演員形成一種關注觀眾的風氣，中國電影才能真正走向成熟、走向市場。什么樣的電影才能觸動我們的心弦?當然是能讓我們聯想到自己與身邊人的，可以引起我們共鳴的，那些真正源于生活卻高于生活的，能喚發人性力量的電影。作為一個深愛電影的人深深地期盼中國再出現像《城南舊事》《過年》《大紅燈籠高高掛》《陽光燦爛的日子》《霸王別姬》那樣能深深觸動人的心靈，既不晦澀，又能令大多數電影觀眾折服的中國電影。