趙景深的《荷花》

張建智

我藏有趙景深的新詩集《荷花》1928年6月15日初版本。是書開本為18，5×13cm，平裝，由上海開明書店出版，付排時間為1928年4月1日。它裝幀簡樸，封面由當年開一代新書裝幀之風的大家錢君匋設計。一朵似剪紙的白色荷花，獨出于污泥而立，亭亭于荷塘上；分界線猶如一池邊，著藍黑兩色分明。里襯頁上也繪有綻開蓮花，似炎炎夏日，風來蓮葉轉，真有朱自清著名散文《荷塘月色》之意蘊。

多少年來，在中國現代文學史上，幾乎很少提到趙景深這本名為《荷花》的詩集。這本詩集，是趙景深從一百多首詩中，自選了約三分之一的詩結集而成。趙景深在《荷花》詩集《前記》上說：“這本小小的詩集是按年月編排的，整整六個年頭(1922－1927)，只留下三十八首詩。即使我把好好壞壞的詩，一股腦兒搜集起來，恐怕也不到一百首罷?我從來不曾有意做過詩，都是逼到非寫不可才寫出來的。”

趙景深，1902年出生于浙江麗水(祖籍四川宜賓)，少年時在安徽蕪湖讀書，1920年考入天津棉業專門學校，1922年秋任新民意報社文學副刊編輯，并任文學團體綠波社社長，同焦菊隱、于賡虞、萬曼等編《微波》、《蚊紋》、《綠波周報》等刊物。上世紀30年代初，魯迅曾批評趙景深翻譯的“牛奶路”，至今還爭論不休。趙景深與徐志摩也有一段軼事可值一提。1923年暑假期間，南開大學開設了暑期學校，徐志摩前去講課兩個星期。當時，綠波社的全體社員參加了暑期學校的學習。徐志摩開了兩個課目，分別是《近代英文文學》和《未來的詩》，這兩個演講，1925年曾收進新文化書社出版的趙景深《近代文學叢談》里。另據趙遐秋的《徐志摩傳》一書記載，徐志摩在講課的時候，曾拿英譯的歌德的一首詩要同學們翻譯，趙景深得了第一名，獎品是一張大幅的歌德照片。在課余的時候，同學們常常去拜訪徐志摩，彼此談論文學問題。講課結束后，綠波社請徐志摩茶敘和話別并合影留念。席間，徐志摩問趙景深，將來是否以文學為業?趙景深說：“我是這樣想的。”徐志摩卻勸他不要搞，只能把文學當作副業。徐志摩和趙景深后來雖都沒有把文學當做自己的主業，但均以驕人的文學成就，奠定了他們在中國現代文學史上的地位。他們兩位都是詩人，但歷史沒有給趙景深以詩人的桂冠，趙景深后來成為大家公認的戲曲史家、教育家。如吳中杰先生在《海上學人漫筆》中寫到趙景深時，深情地說：“趙先生沒有高學歷，更不曾出洋鍍過金，也沒有什么政治背景，而要躋身于高級知識分子圈子實在不容易。他靠自學成材，后來娶了北新書局老板李小峰的妹妹為妻。當上書局總編，與各方作家聯絡周旋，終于成為知名作家。”

趙景深是20世紀的多產作家，小說、戲曲、散文、文論、譯著達百多種。他曾任復旦大學教授。編過《語絲》、《北新》、《青年界》多種刊物，魯迅、郭沫若、老舍、鄭振鐸等都是他的好友。趙景深與李希同結婚時，魯迅登門道賀，還喝了喜酒。但吳中杰先生在回憶文中，未談及到趙景深早期是一個詩人。并且是一位極具童心的詩人。不過，他惟一的詩集《荷花》，畢竟留在了人間。因為從未重印過，留存于世的不多。另外，他還有《八百好漢死守閘北》(長詩)，1937年由上海大眾文化叢書社出版。

這本小小的詩集，選了能真實代表他心靈傾訴的三十八首詩。從《一片紅葉》到《幻象》計9首，是1922年寫的；從《泛月》到《老園丁》選了17首，是1923年所作。那時的趙景深剛涉足社會，依舊感受到他那個時期懷著的如孩子般的“童心”，所以充滿了愉悅純靜之色彩，歌頌著美的花、明亮的光、真誠的愛。時隔八十多年后的今天，我們從他的詩歌里還能感受到當年作者那天籟的純潔之心：

一片紅葉／從好友的信里到我的手里／我把玩著，反復看著／覺得詩的興趣一絲絲／從葉里抽出來了。(《一片紅葉》)

月亮將回家的時候／我正在迷離恍惚地睡著／似乎襲來一陣寒氣／將我從甜夢中喚醒。／是秋姐姐來了么?(《秋意》)

一顆剝了皮的香蕉／透出幽暗靜寂的藍林外／伊那可愛的彎腰的窈窕呵／像那牛乳一般白的身體呵。(《新月》)

那詩吟味感覺，充溢著自然、愛戀與冥想，意蘊深長。

我曾讀過趙景深許多著作，還沒有讀過他的詩，這是慚愧的事，我想今日的許多讀者大多如此。今天，我被他這本樸實而具童心的詩集深深吸引。

趙景深后來當了幾年教師，忙著求食，詩也就不大唱得出來了。1924年，只有一首《中山挽歌》；1925年只有《牛頭洲之黃昏》和《荷花》。所以他說：“近年來逐漸麻木……也許這第一本詩集，也就是我最后的詩集了吧?”這對他是無可奈何，而于讀者是很惋惜的事。

趙景深為何獨選這《荷花》為集名呢?雖然作者曾說“我的詩缺乏狂暴的熱情，所以題名‘荷花以顯示我作風的清淡”。我想，決非單純為此。這里錄幾句《荷花》中的詩，便能明曉了他取集名的另一層題旨：

在那夕陽殘照的石欄旁，／祖母和孫子在那里凝望，／前面是一片綠色的荷田，／一朵朵白蓮在那里顛蕩。

一幅作者和祖母一起觀賞出污泥而不染的、并使自已心靈充滿高尚潔白的圖景，不就展現在我們眼前了嗎?他用詩的語言向我們講述了祖孫兩代人追求的一種人生理想。我們不能忘記那是1928年，一個中國歷史上多變的時代。

《荷花》集中的詩，大體說來，1923年以抒情為主，1924年以寫景詩為多，1925年以后以敘事詩為多，最后兩首詩于1927年在海豐寫成。趙景深曾說：“我的詩從散文而逐漸變化為韻律的，這可以由編年的方法看出一個痕跡。”當我們在八十多年后再重讀這些詩時，仍感到依然有無限迷人的魅力。那是因為趙景深年輕時的詩，不是硬做出來的，而是從一顆年輕的童心里自然流淌出來的。他的詩滲透著溫馨的人情味、有著哲理的幽默、以及“荷花”般的清淡。今天重讀他《一個好吃的人登龍山》，那詩里透射出的比喻，可謂寓言詩的杰作了。

“一個好吃的人登龍山。／喜得他手舞足蹈，勁頭兒真不小，／他指點著山腳密接的屋宇，／說是遍身金鱗的魚兒跳，／他說寶塔是糖做的，／他說樹枝是油炸條，／看著那渺遠的湖水，／是一杯杯芳香的酒醪。”

讀著這般的詩，真是似笑非笑，似癡非癡，似愛非愛，但卻充滿了詩人的夢。如果沒有了童心的夢，年輕的夢，詩之生命便干涸了。我想，為什么1927年以后，趙景深就寫不出他心中流淌的詩了呢?那是因為中國的歷史在1927年以后是一大轉型期。國家發生了翻天覆地的驟變。那嚴峻的社會現實，破壞了詩的時代，心靈里自然流不出詩韻，哪里還會讓趙景深心中做著童話般的好夢?童心泯滅，詩心干涸，所以在1928年，他將心中的話，坦誠地告知了讀者：“連夢都做不成了，詩也就不會唱了。”

今日，許多有識之士憂慮詩的天國逐漸沉寂。確乎如此，真正的詩人，那美好的詩，已屬空谷足音。當我讀趙景深的《荷花》時，依然讀出了詩的一如荷蓮的清香。有人說，回歸童心，這是人生最大的凱旋。很可惜，趙景深在1928年后，過早地結束了這樣的人生。在他心中缺少了擁有天真與夢的世界，盡管他為此作出最大的努力。例如“文革”中他被關進牛棚，有外調者來找他，來者叩門問：里面有人嗎?他回答道：我是牛……不能開門!……這里就有童心之再現。但這是悲劇時代，一顆無奈中的苦澀之童心。

1985年，趙景深先生去世。當日他在寓所上樓時失足跌倒，旋即送華東醫院搶救，而人已昏迷，曾一度蘇醒，雖能辨識卻口不能言。分明帶著遺憾的目光，似乎還在惦念晚年心愿。不知他在生命之最后一刻，是否還能回到當年《荷花》一詩中的“這甜蜜，這甜蜜，綠的芬芳，紅的動人。無限的愛蘊藏在這里”——那屬于他生命里最美的景象。