對話體批評：一種挖掘文學現場的工作

王德領

當前的文學批評，說實話，還是非常令人失望的。幾十年前魯迅所批評的“捧殺”和“棒殺”依然存在。一味的無原則的頌揚，一味的為了出名而專對名人的“當頭謾罵”，成了欲出風頭者一舉成名的手段。這種浮躁的心態，帶有左翼文學、“文革”造反情結的余緒。使文學批評失去了應有的獨立性。特別是在金錢操縱下的各種作品研討會和新書推介，是出版商、利欲熏心的評論家、心態浮躁的報人等多方共謀下的產物。而學院派的批評家，并不一定真正懂得作家的創作，他們閱讀翻譯成中文的半生不熟的西方理論，再用這種閱讀得來的一知半解去分析中國文學，寫出的所謂學術論文，成了一種新八股，除了用來評職稱、唬學生之外，很少能夠進入人們的閱讀視野。而中國古代的文學批評，本身就是一種具有美感的文字，例如《文心雕龍》、《詩品》，文辭都很優美，是真正的藝術品，可以作為詩來讀：就是到了近現代，文學批評的魅力依然存在，例如王國維的《人間詞話》、魯迅先生的《中國小說史略》，對文本的把握非常準確，批評不但切中肯綮，而且文辭絢爛至極，簡約而豐富，具有大家風范，讓我們感受到漢語光芒的照耀。而現在的文學批評呢，我們不禁汗顏有加。

面對當前文學批評的困境，我覺得不妨做一些對文學現場的挖掘和清理工作。我始終有一種愿望：提供一種最為切近作家的觀察角度，一種較為客觀真實的視角，這既是一種資料性的對文學現場的保存，又是一種建設性的對批評和創作做橋梁式的溝通，同時又是觀察作家作品的最切近的方式。

其實，目前文學批評的弊端之一就是離開了真正的文學現場。離開了文學現場，批評就會變得輕浮，不真誠。謾罵、商業廣告、八股文都缺少真誠的批評品質。對于誠實的批評來說，完整地再現文學的現場尤為重要。再現現場的方式不一而足，可以是資料考據式的，如陳徒手先生的《人有病，天知否》；可以是口述實錄式的，如各種當事人的回憶錄；也可以是作家與批評者建設性的對話式的。這幾種方式都有一種現場感，不空疏，不八股，腳踏實地，本著一種求實的態度，沒有可疑的布道的濫情，也不會有淪為西方某時髦理論的注腳之嫌。這種現場可以說是一個個的點，點多了就會連成面，就會使我們對以往的文學和當下的文學有一個豐盈的認識，這種認識是連著筋骨和血肉的，而非干枯的。我覺得，這是在寫作一種“大文學史”，這種“大文學史”以其細節的豐盈、汁液的飽滿、生命的蓬勃復活了既往的文學，再現了當下的文學，嘲笑了目前種類繁多卻大同小異的狹隘文學史。

由于做文學編輯的緣故，使我對作家的觀察較為真切。我熟悉他們的生活和創作，熟悉他們人性中的偉大處，也熟悉他們的弱點甚至卑瑣處。在我的眼中，當代作家、作品都是豐盈的、原生態的。我目睹了他們作品的寫作、出版、被讀者接受的全過程。在許多職業批評家那里，作家僅是一個符號，作品就是印裝好的書籍。而在我這里。作家都是有血有肉的個人，作品是作為動態的而非靜止的過程存在的，從最初的有著許多錯別字和病句、甚至篇章結構都存在問題的草稿，最終變成了有著漂亮封皮的雅致的藝術品——一個或華麗或樸素的紙上建筑。作為編輯，與作者一道，參與了一個作品的誕生，做的是催產的工作。曾經有一位著名作家對我說，我不看重評論家的意見，卻重視資深編輯對作品的判斷。他說除了作者之外，編輯對作品最有發言權。一個名滿天下的著名作家可以忽略評論家的評價，卻不可能不重視編輯的見解。因為一個有品位的編輯，眼光是最“毒”的，作品的不足之處可謂無所遁形。正是編輯與作家的這種天然的聯系，他所處的獨特的現場位置，因此，他與作家的對話，往往能夠抵達問題的核心部位。

在眾多的再現文學現場的方式之中，我更傾向與作家對話的方式。對話實際上是一種交流，是作家和提問者的雙向交流。對話是一種古老的文體。記得王充閭先生曾在一篇訪談中說，在西方歷史上，對話體是最早出現的學術語體，而在中國，一部《論語》其實就是孔子與弟子的對話集。思想往往產生于對話人之間語鋒的碰撞中。最為重要的是，對話有一種現場感，談話雙方沖口而出，無所顧忌，率性而為，所謂口無遮攔是也。對話是口語體的，而非深思熟慮的書面文章，再宏大的理論，再嚴肅的敘事，一經訴諸人的喉部發音，即成為最為感性的存在。可以說，文字是干枯的，對話則是肉質的。對話比個人寫在紙上的文字更能逼近真實，因為談話者要面對對方的眼睛，面對誠實的注視，尤其是在面對自己相知多年的朋友時更是如此。一個對話稀少的年代一定是一個思想貧瘠的年代。“文革”文學和“十七年文學”中，對話的缺席反映了當時一元化政治對話語的壓抑，因為“禍從口出”、因言獲罪的例子實在是不勝枚舉，反右運動中天真的知識分子大都是因斗膽議論時政，中了引蛇出洞的“陽謀”，從而被劃為右派的。那是一個“噤聲”的時代，幾近于知識者人人自危，“道路以目”。改革開放以來，在思想解放的潮流中，“聲音”是一個廣受知識階層推崇的詞語，眾聲喧嘩，話語狂歡，一時成了人們追求的目標。這是當前對話發生的語境，也是我們展開各種對話的前提。

目前報刊上流行的對作家的訪談，往往是一些記者寫就，許多流于膚淺，不深入，有點兒小兒科，這倒是讓我們對作家本人的學識發生了疑慮。其實，問題出在訪談的提問者一方。在訪談中，人們往往認為提問者的作用微乎其微，只是一個被動的提問符號，于是在許多訪談中，提問者甚至連署名權都沒有，其實提問者的作用非常重要。他往往控制話語的方向。直接關系著回答者話語敞開的方式、話語的流量大小甚至話語的質量高低。雖然處于客體地位，但是由于他具有良好的中外文學素養，具有較好的判斷力，對作家本人及其創作有著豐富的了解，形成了自己獨特的看法，因此，他也會取得和采訪主體一樣對等的地位。他的提問會帶有預先設定的“意圖”，有著一種“前理解”，其實這種提問也是和作家的一種交流，一種靈魂深處的對話。正是提問者的“問題意識”，才使得作家將自己流散的思緒聚在一起，產生了不可思議的效果。一個精彩的提問往往像一道耀眼的閃電，將作家頭腦中深幽而豐富的世界照亮。如果用一個比喻，一個問題好比是向一池深潭投去一枚巨石一樣。交流和對話的結果，產生了精彩的對話體批評文章，而這篇文章其實是由對話雙方共同完成。

弗洛伊德說，文藝作品是作家的白日夢。對話所解決的，就是一種解夢的工作，或者說是為未來真正的解夢者提供解夢線索的工作。作品是作家在紙上構筑的建筑，對話(提問者)所關注的，是建筑者本人深層的心理狀態，關注的是在這些藝術品的建筑現場究竟發生了什么?有什么隱秘的事情發生了，又有什么幽暗的隧道引領我們走到一個不為所知的謎一樣的所在。于是，豐富的細節產生了，提問者和作家雙方的音容笑貌呈現在我們面前，“聲音”化為文字，精神的薪火就是這樣燃燒起來的。

莫言在自己的散文集《會唱歌的墻》中說，作家寫作散文時“常常忘了掩飾，所以就更容易暴露了作者的真面孔”。如果說小說是作家戴著面具寫作的產物，作者是隱匿的在場，而散文則是一個本真的作者心緒的自然流露，作者的真面目暴露無遺。而對話則更進了一步，是作家的靈魂連同提問者一道和讀者赤裸著相見了。這也是我最為看重對話這種批評形式的關鍵之所在。

(本文編輯錢振文)