王維詩歌意境小議

龍　強　何先玉

王維這位亦官亦隱的詩人，擅長于山水田園詩，詩畫成就俱高。后人稱贊他的詩是“詩中有畫，畫中有詩”。他的詩“無我之境”表現得很充分，其詩意境深遠。

“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。東坡論摩詰詩畫之語，常被解作：摩詰詩入畫三味，而其畫則入詩三味。

空名境界和寧靜之美是王維山水詩藝術的結晶。因心境空明，他對自然的觀察極為細致，感受非常敏感，像畫家一樣，善于在動態中捕捉自然事物的光和色，在詩里表現出極豐富的色彩和層次。如：日落江湖白，潮來天地青。（《送刑桂州》）；泉聲咽畏石，日色冷青松。（《過香積寺》）

日落昏暗，方愈顯湖之白，潮鋪天，仿佛天地也彌漫水之青色，是色彩的相襯、相生。日色本為暖色調，因松林青濃綠重的冷色調而產生寒冷的感覺，這是條件色的作用。長綠的林木更顯蒼翠，這翠綠色充滿空間，空蒙欲滴，無雨而有衣之感，這也是條件色的作用。王維以他畫家的敏銳眼睛和詩人獨特的情思，寫物態天趣，寧靜優美而神韻縹緲，此所謂美矣。

在王維的超越動靜，帶有禪意的世界里，自然是活潑的，同時也是寧靜的。聲音在這里被畫意化，空間吸收著時間，讓人仿佛是從齊白石畫幅上水中嬉游的蝌蚪去感受他畫境中的“十里蛙鳴”。

中國是詩的國度。由于各人性格情趣迥異，故描繪景物各著其色。同樣是描述山的美，陶潛是“悠然見南山”，辛棄疾則是“我見青山多嫵媚，青山見我應如是”。因此，要深刻領悟詩的情趣，還需結合作者自身的情況。

我國山水詩的創始者是謝靈運，他打破了當時抽象說理毫無文學意味的“玄學”詩風，用他的全部精力畫祖國東部的錦繡山河，描寫細致工麗，改變了詩壇的風氣，豐富了詩壇的藝術技巧。王維的山水詩，就在其基礎上，一方面繼承了謝詩細致工麗的優點，另一方面又去除了他的雕琢晦澀的缺點，語言更優美，聲調更和諧，使自然和工麗完美的統一起來，藝術表現進入一個新的境界。

王維有詩云：“端居不出戶，滿目望云山。落日鳥邊下，秋原人外閑。遙知遠林際，不見此檐間。好客多乘月，應門莫上關”，前四句粗看只是一般觀景，其實貫注著期待友人來訪的急迫心情，若按正常比例，鳥與人當小于落日和秋原，但由于詩人登上小臺遠望，專心辨識過往的行人，因而正好利用遠小近大的透視效果，放大了落日前的歸鳥和秋原上的行人形象，表現了自己長久的張望，以及等待以后的惆悵心理：不見友人歸來，只見鳥兒歸山，日頭從鳥背后一點點墜落，秋原上有人走近，卻又不是自己所望的人，所以背后的秋原格外顯得空曠，于是詩人微怨遙在“遠林際”的友人看不見這邊檐間之人的寂寞失望，只是回來囑咐門人莫插門戶，以期待好客乘月而來。無論神色還是心理，都惟妙惟肖。

宗白華在《中國藝術意境的誕生》中說：“以宇宙人生的具體對象，賞玩它的色相，秩序節奏、和諧借以窺見自我的最深心靈的反映，化實境為虛境，創形象為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術境界”。

再看王維的詩：人閑桂花落，夜靜出山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（《鳥鳴澗》）輕陰閣小魚，深院盡慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來。（《書事》）只有在“人閑”、“夜靜”、“山空”時，詩人才能感受到月出鳥鳴，覺察到細小桂花的輕輕落地。由于心境之特別虛靜，他甚至可以感受到階下院中那青苔綠幽幽的顏色正在靜悄悄的向自己衣襟上爬上來，如此奇妙得不可思議的幻覺通感，如果不是心境極其虛靜的詩人，又有多少人能體悟到呢？

當詩人徜徉在大自然中時，自己與山水有了親密的契合。就在這變幻無常之性與奇妙變化之境的同時，也見出真我之境。當詩人與自由興作的自然萬物相遇的時候，便能以己之性空之真去與萬物生滅變幻之真相契合，此時詩人心中鳥飛鳥鳴，花開花落，一片生機真自露，與天地同流，與萬物歸一，詩人的生存也在此澄清朗現。詩人正是透過這種見物之性、物之境的審美體驗，從而感悟出自己內心澄明敞亮的真我之性。

龍強，重慶市武隆白馬中學教師；何先玉，四川省攀枝花大河中學教師。