HIGH歌無限

還記得十年前的那首《最美》，不知陶醉了多少人，時光轉瞬即逝，羽泉這個名字，始終代表這流行與原創。

《我們》不僅有羽泉對過去十年音樂之路的沉靜思考，也有羽泉對未來十年的期盼。歌曲由一把箱琴進入，伴隨著旅途的推進慢慢加入鋼琴、鼓點等配器，將整首歌曲的層次感表現出來。直至副歌部分激昂的旋律傾瀉而出，將歌曲所傳達的情感指向高潮。這樣的編配方式不僅能夠更好的調動聽者的情緒，更加展現出羽泉在音樂道路上的成長，這十年是一個從無到有的奮斗過程。除了編配上的頗具心思之外，羽泉在歌詞方面更是煞費苦心。不僅將兄弟間相互扶持的情感表現出來，也沒有忘記感謝陪伴羽泉共同走過這十年的歌迷朋友。在副歌部分大段的英文獨自，體現了羽泉一路走來的堅持和奮斗，以及他們對夢想的一路堅持。在這樣一個承上啟下的時刻，羽泉用這樣一首充滿希望的歌曲表達了，他們將用不懈的努力和堅持創造出下一個閃耀十年以及保持繼續前行的決心。

羽泉這個組合十年依然能夠對音樂持有熱情，著實創造了一個奇跡。在內地原創樂壇，他們是老少皆知的流行歌手。更是形象健康陽光的公眾人物。這十年，羽泉用對自我的要求和堅持創作了無數金曲，更利用流行歌手這一身份為“羽泉”貼上了旗幟鮮明的標簽，這首《我們》雖沒有華麗的配器和炫目的歌詞，但它擁有羽泉對音樂、對歌迷最真切的情感。

黃雅莉是通過選秀選出來的歌手，16歲的小女生站在比賽的舞臺上就是愛唱歌，20歲同一個女生又從臺灣出發，仍然堅持著要唱歌的心態，200g年6月她的第二張專輯《雅莉不怕》在臺灣發行，首波主打歌《愛情絕句選》是一首非常有意思的歌曲，是一首旋律中帶著美式搖滾曲風，又表達現代后青春期小女生對古代示人的全新詮釋，也是專輯中唯一的快歌主打，歌曲中由黃雅莉唱出女生主動追男生的勇氣和不怕失敗、積極求愛的決心。

這首歌的單純、活潑，讓人感覺自己總是活力四射，勇敢面對一切挑戰，即使是心情陰霾的時候也會覺得一切都無所謂，馬上精神煥發一樣的去克服困難。這就是黃雅莉給人的印象，是《愛情絕句選》所散發出的活力。一個20歲小女孩對追求愛情的不怕，再加上歌詞中多出的“拽文”，實在讓人對黃雅莉對《愛情絕句選》的俏皮甚是喜愛。

師出同門的黃雅莉的師姐兼前輩周筆暢經過和前公司的“雪藏”之后，終于在新公司的支持下發行新專輯了。筆筆的《這句話》這首歌是講述失戀的，它的特別之處在于，不同于市面上泛濫的苦大仇深的慘歌，也不跟風于俗不可耐的陳詞濫調。這首沒有灰色情緒糾結的歌曲，反而充滿了輕盈靈動的氣息。其中即閃爍著灑脫開懷的明亮音符，也交織著輕松跳躍的動人聲線，使得青春蓬勃的朝氣極富感染力。周筆暢在其中扮演了一位失戀女孩兒的角色，但她并不沉溺憂傷，而是很快就走出了心情的陰霾。這首歌從頭到尾灌注著一種豁然開朗的灑脫與勇敢，都從靈動的聲音里滿意出來。這仿佛也正暗自比喻筆筆在經歷了心路歷程的跌宕后，要在這個季節重新綻放，這對于24歲的周筆暢來說，青春的陣地便是路過歲月里所有值得邂逅的風景，吟唱生命里所有值得感懷的情愫。

(榜評作者：太原人民廣播電臺音樂廣播FM102.6主持人王鑫)

十年前兩個熱愛音樂的男孩，因為創作上的合作契機偶然結識。因為相似的音樂觀，開始了共同的創作。因為他們創作演唱的歌曲很快便以清新靈動的曲風，激情感性的演繹在音樂圈內引起廣泛的矚目，其中也吸引了近年來始終關注內地原創音樂的滾石(中國)唱片公司，成為在內地簽下的首支樂團，這支組合便以奇跡般的速度脫穎而出，堪稱近年華語歌壇少有的傳奇。

經過1 1年樂壇歷煉的羽泉組臺，一直用音樂的方式與大眾交流與溝通，把每一次唱片的發行都看作是一次游走人生的旅行，并樂意與他人分享。本次全新專輯便是一次羽泉用1 1年的成長、7張專輻的累積、數十首好歌的釋放凝聚而成的進發力。較之過往6張專輯，《每個人心中都有一個羽泉》以更純粹更自然的心態釋放羽泉對生命、生靈、生態的感悟與思考，將普通人生活中為人知不為人知的方方面面以質樸的方式嵌入每一句音符與歌詞中，表達其“從來不在別處、而是與你同在”的善意與美好。

出道1 1年的羽泉，曾經創下了內地樂壇的銷量奇跡，保持著每張專輯都有金曲出現的輝煌局面。在第七張專輯中，羽泉不僅在創作方面回歸本真，強調音樂的純粹質感，同時在發行方面也頗有自己的想法。即是音樂人又是公司老板的羽泉，深知目前音樂市場的困境，對華誼音樂與華友數碼此番聯手，也表現出極大的信心。他們表示，在音樂品質保持一貫水準的情況下，開拓出更為廣闊的發行渠道對于創作人本身來說也是一種肯定。

在唱作男歌手和偶像青春派歌手層出不窮的今天，在各種秀星，造星，PK扎堆出現的今天，在大多數都逃不出人老珠黃后被out的今天，楊坤依然用他獨到的噪音，詮釋著自己對生活對愛，對人性的看法和理解，用音樂展現著他的感性。

主打歌曲《空城》因著楊坤閱歷的漸厚而愈發迷人，尤其是他的本色演繹，更說明男人的性感并不僅僅是與年齡和外形成正比，更與其內在氣質的底蘊有息息相關的聯系。《空城》中，楊坤在起伏跌宕的旋律中吟唱的是在日漸坍塌、近成廢墟的精神家園中一個男人不想放棄也不愿放棄的堅持與信念。歌曲里，猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落里的每一個孤獨的靈魂，現代都市里濃烈的疏離感撲面而來，楊坤在舒緩的旋律里細數這繁榮而忙碌的社會背后的種種虛無和落寞。

楊坤沙啞的特色噪音撕磨出種種苦澀，有那種沉醉的味道，旋律副歌部分的感慨有如天地渾沌初破的壯魄感。鋼琴的間奏運用，更把情感的延續和其中種種愛和痛展現得淋漓盡致。內地詞作新銳張悠悠將筆墨觸到人性最根本的痛處，用疼到不知疼的文字將人類的精神世界描繪成一座空城，在這片荒漠之下，一個不愿就此沉淪的男人在理想與現實之間自我放逐、劫后重生之后，懂得了回到生命本真的價值?；蛟S，這也是音樂之于楊坤的價值。而在這首歌里，更讓很多人從其中看到了真實的自己，找到了心靈的共鳴。在這個現代都市里，人和人之間似乎并不需要那么多的溝通。快樂的靈魂越來越少，不同的故事，卻同樣的傷感。悲哀的種子種到了他們的心靈深處，任其發芽，任其肆虐，卻找不著可以醫治的良藥。忙碌而行走的人群之中，寂寞孤單無處不在，精神領域虛無瓢渺，心的流離失所讓疏離的世界有如空城。于是，當楊坤熟悉而陌生的聲音從音箱蔓延出來流淌入耳的時候，感同身受的同時，也失控地陷入恍惚。