倫勃朗油畫的用色

潘偉超

倫勃朗的油畫因巧妙用色而出現的奇異光影效果，使人們對他的神秘用色技巧好奇不已，其用色技法成為眾多畫家感興趣的話題。筆者綜合對倫勃朗原作的觀摩、臨摹及倫勃朗傳記、有關書籍以及17世紀的油畫材料進行研究，在材料技法上反復試驗，終有所得。

1倫勃朗油畫的用色特點

倫勃朗的油畫在不同的時期形成不同的特點，尤其在中年以后，技法日漸純熟，在畫面光影的運用上達到爐火純青的地步，呈現出獨特的風格。因此，本文的研究對象主要以其中晚年的油畫為主。

倫勃朗生活的時代，畫家通常要顯示人物的各個細節。因此，他們在畫面的很多部分使用固有色，并使人物的各部分都呈現在光照下。倫勃朗卻認為自己的作品既不是鏡子，也不是窗口，而是某種客觀存在；作品中的人物猶如置身劇場中，聚光燈只打在需要的部分，他的用色因此形成鮮明的個性。

倫勃朗使用的色彩種類有限，而對于所用顏料的控制，則極為老到。這種情形，直到今天才逐漸為人所知。他用淺色作底色，對各種顏料的混合進行了違反常規的試驗，獲得極為微妙的效果。如《扮作花神的薩斯琪亞》，為了使整個畫面帶有奇妙而清爽的效果，他在暗灰而富于層次的底色上，使用在當時還很名貴的石青。其中，主角的腰帶，在底色的映襯下閃現灼灼華彩，是整幅畫的點睛之筆。他在油畫色彩的使用上，將材料的特性發揮到極致，畫面的效果將真實和虛化進行了變換。

對單方向光線照射和陰影魅力的偏愛，使他放棄鮮艷的同有色，而且他在用色上強調色彩的補色對比。將面部以及少量人物部分呈現在光照下，剩下的部分籠罩在霧一般的灰色陰影中，對于畫面的層次的成功處理，使畫面少量的亮部和多變而豐富的暗部和灰部相映成趣。

倫勃朗的這種特點，當時曾遭到批評，說他的畫太沉悶，他卻說他不是一個染色匠，而是一個畫家。倫勃朗油畫的這種特點成就了他的后世美名，但在當時，也給他的生活造成負面影響。《夜巡》中，為避免所有頭部千篇一律，他把一些頭部虛化在中間色調之中。今天，雖然這幅珍藏在阿姆斯特丹美術館的作品被當作杰作，但當時卻遭到訂畫人的嚴厲批評，影響了他在肖像畫行業里的聲譽，使他的生意每況愈下。

倫勃朗油畫用色特點主要由他在用色方面的兩個特征構成，其一，他所使用的油畫材料，其二，是他的用色技巧。倫勃朗使用的繪畫材料是形成其色彩魅力的物質前提，而他的用色技巧則成功地將物質轉化為獨特的作品。

2倫勃朗油畫的材料

在錫管顏料發明(1840年左右)之前，畫家通常自己制作顏料，使用的顏料介質也不同于今天的調色油。倫勃朗在材料的選用方面很有特點，這也成就了他的用色風格。

倫勃朗中年以后的繪畫，使用的色彩種類不多，常用的顏料有拿浦黃、大青(鈷藍)、赭石等，大多數的中間色調都是通過這幾種顏色調配出來。偶爾在他的畫中會使用到石青、朱砂等鮮艷的顏色。

拿浦黃是古代常用的顏料之一，據說在古巴比倫的遺存中就有發現，也是倫勃朗繪畫中使用較多的顏料，他的畫面經常是暖黃色的基調，主要就是使用拿浦黃。這種顏色有些接近土黃，但土黃在美感和性能方面自然不可能與它相比。拿浦黃在畫面上顯得厚重而又高貴，沒有土黃泥土般的渾濁，也沒有硌黃嬌艷的火氣。倫勃朗是使用這種顏料的高手，他經常將拿浦黃用于珠寶發光的亮部、閃爍的金色服飾，以及膚色的亮部。

鈷藍是一種沉穩的藍色顏料，倫勃朗畫面的冷色部分經常出現這種顏料。保存到今天的倫勃朗油畫有的出現細小裂痕，多是因為這種顏料。鈷藍的粉末需要調大量的油，卻能很快干燥。由于這種干燥能力，鈷藍如果涂在沒有充分干燥的顏料層上，畫面往往出現細小的裂紋。

赭石是常用的紅色顏料，主要成分是氧化鐵，一般赭石中往往含有雜質，有時候呈現偏黃色或暗紅色。倫勃朗使用的赭石只有很少的雜質，他的油畫經常用到紅色的赭石，沒有耀眼的朱砂紅色，他的赭石紅色沉靜艷麗，沒有鮮艷過度的火氣。

倫勃朗畫面的半透明的暗部效果，和他使用的調色液有很大關系，他的調色液是濃樹脂，這一點和魯本斯頗為相似。據研究，可能的成分是威尼斯松脂、日光曬稠油和瑪蒂脂按一定比例組合而成，這種組合的調色液粘稠而透明，而且能在幾個小時內干涸。使用這種調色液可以獲得不透明顏料與透明色并用的效果，他使不透明的顏料在光油透明色中產生流動的效果。

倫勃朗和另外一些畫家，由于在作品中大量使用自制樹脂材料，到今天有些畫面雖然出現變色、損壞等，但其原因主要是修復者的錯。因為沒有比樹脂顏料更容易修改或重畫的材料了，從而也導致樹脂顏料比其他材料更容易人為損壞。

3倫勃朗油畫的用色技法

在用色的繪畫技法上，倫勃朗也是自成一家。

不同于今天油畫純一次作畫法，倫勃朗和一些古代大師充分運用油畫材料的特點，在油畫的用色上，將材料特性充分發揮出來，使他的畫面在總體上富有感染力，在細節上顯得豐富而微妙。

倫勃朗繪畫的色彩特點同他作肌底有很大的關系，在繃好的畫布上覆蓋骨膠之后，待骨膠干透之后，他就開始作底子了。倫勃朗喜歡在作畫之前作底子，而且十分講究，17世紀的畫家們對繪畫的每一個步驟總是力求盡善盡美。倫勃朗在多數畫中使用丹倍拉作底子，這是一種古老的繪畫技巧，在14世紀的楊凡·艾克使用調色油作為繪畫介質之前，畫家們廣泛使用這種技巧。倫勃朗主要是使用微帶赭石顏色的棕色底子，用棕色底子而不用白色涂底色，因為畫家作畫時先畫暗部再畫亮部，作底子的目的，是為了能夠畫出明暗的素描輪廓。在《夜巡》中，畫家通過純粹的素描方法，以明暗對比塑造物體的立體感已達劍逼真的極限。

在底子上畫好素描明暗后，倫勃朗在類似略圖的底子層上，使用調色油在暗部涂上半透明色或透明色，從而產生一種視覺灰色，主要目地是為了襯托亮部的效果。具體的做法是，在畫面的暗部，他使用多層次的灰黃、紅黃、紅褐等純度低的顏色調威尼斯松脂、瑪蒂脂和曬稠油的混合配方，在技法上獲得半透明顏料和透明色并用的效果，使不透明的顏料在光油透明色中產生流動的效果。

倫勃朗油畫的暗部是其作品的基本色調，在他的畫中大面積是深暗的部分，這和其他歐洲大師的風格迥異，比如魯本斯的油畫中暗部的部分就比較少，暗部的用色也比較多。但即使倫勃朗在他的油面中使用大量的暗部，他的畫面整體效果也沒有顯得沉悶和昏暗，而是充滿活力。原因在于他在中間色調使用上的獨特技巧。他先從最鮮明的中間色調棕色和土黃色(拿浦黃)開始，再通過多次強調重點將一部分過度的顏色加深，其間根據需要調入他特制的調色油產生不同效果的透明層次。他的中間色調的顏色使用是逐層覆蓋上去的，而不是互相混合的，以至于其效果的新鮮使人以為可能是昨天才畫上上的。從作于1654年的《老人像》可以非常清晰地看出倫勃朗在中間色調使用上的成熟與沉穩。

他通常使用不透明色塑造亮色塊，用透明的深色來對比出亮部。在亮部的處理上他使用的主要是白色顏料，在畫面上，他運用了兩種不同的白色一冷色的灰白色和暖色的黃白色，運用兩種冷暖對比的白色在畫面的亮部通過不同的色彩明度的多層覆蓋，十分明顯，倫勃朗的原作亮部地方畫得很厚。有人曾經說，抓住畫中人的鼻子就能將畫提起來。經過這種處理，倫勃朗畫面的亮色塊顯得色彩豐富而又和諧統一。其代表作《布商行會的理事們》將寬衣領的冷白色和暖色的膚色毫不費力的融入質感奇妙的衣服黑色中，冷暖不同的亮部在灰黑色的暗部下顯得灼灼生輝。

倫勃朗的油畫在色彩運用上，遵循于光線統一的原則。亮色塊和暗色塊的結合，以及各不相同的顏色都從屬于這個原則之下。不同于達·芬奇那樣，塑造形體是為了追求形體的美，倫勃朗的繪畫色彩創造了一種空前絕后的半暗效果，他所追求的是形體的個性。

責任編輯韋平