淺析營造“談話場”的三個要素

【關鍵詞】談話節目 要素

在我國，電視談話節目已走過了十幾個年頭。其中一些經典之作被受眾所熟悉和喜愛，如《實話實說》《魯豫有約》《藝術人生》等。但同時，談話節目也成為招致非議最多、令觀眾失望最多的一種電視節目形式。“談話節目熱”也漸趨冷卻，反思原因當然是多方面的，但歸根到底都是一個“談話場”營造的問題。任何一檔談話節目，總是由主持人、嘉賓、話題，三個方面構成的，那么這三者之間的關系是什么?又是怎樣對“談話場”產生影響的呢?本文試圖對這些問題作出分析。

文案提供“目標” 主持人“我行我秀”

說到文案寫作，過去曾有過許多爭論，文案到底提供給主持人什么?是參考還是依據?要不要提出問題?筆者通過對一些成功的談話節目考察后，得出的結論是:文案提供“目標”，主持人“我行我秀”。

比如《魯豫有約》，每期的文案都在一萬字左右，主要是提供導演希望達到的談話“目標”，至于怎么實現這個目標，則完全依靠主持人，所以在《魯豫有約》的文案中，一般是不需要編導提出問題的。

文案的構成根據談話主旨分幾個“團塊”，具體的“目標”分散在每個“團塊”中，“目標”可以是故事，觀點等等。比如說《魯豫有約》定位是“說出你的故事”，那么“故事”可以在文案里提供，至于怎么讓嘉賓把故事說出來，則需要魯豫來引導嘉賓完成。

文案的“團塊”與“團塊”之間，“目標”與“目標”之間是或并列、或遞進的邏輯關系。談話節目的策劃案，可能你準備的很多“目標”在節目錄制中壓根沒用上，而有的嘉賓現場即興發揮，文案里完全沒有。所以，再完美的文案都只是一個依據參考，掌控這一切的都依靠現場的主持人。

所以作為主持人，如何把談話的“目標”從被訪問者的肚子里“掏”出來，是一個重要的課題。《魯豫有約》在提問方式上有什么值得借鑒的呢?

以《魯豫有約》為例:魯豫經常采取的是一種分與和結合的路徑，即以小事出發，以分引出核心主題，然后由核心主題出發，全面深化主題。

比如《瘋狂教授易中天》一期中，談話從易老師的“粉絲”談起，并采訪了現場的“粉絲”，頓時使嘉賓和現場觀眾都放松了下來。接著談到第一次被認出來時在哪兒、什么感受、現在上街是不是要戴墨鏡、有沒有經紀人等問題，主持人的問題禮貌而真誠，易老師的回答巧妙而真實。再自然引到對易中天的稱呼，引發了易中天對中國官文化的評述。主持人很禮貌地問了易成名以后的收入問題，而易中天的回答讓觀眾體會到了他對有些媒體的無奈，這些都是易中天成名之后的變化，而成名的根源要從《百家講壇》談起，講到了講課體會，自然引到講話風格，易老師認為這與那段上山下鄉的經歷分不開，自然談到了上山下鄉的經歷。易老師與主持人調侃之中見真誠，指出生活不是詩，生活是艱苦的，苦還寫詩——“文章憎命達”。上山下鄉的生活之后是攻讀研究生學位，在武漢大學任教，后轉廈門大學任教。一切順理成章。談到易老師的新書《品三國》，不僅介紹了新書，并且告訴觀眾什么是盜版書，什么是偽書，并且談到出版時標書的細節，是其他媒體不曾注意到的。前面說到了易老師的追隨者，也要說說反對者的問題，是借助大屏幕小片來問的，其一是易老師還原歷史是否真實，其二是問易老師是不是有故作幽默的嫌疑。易老師認真回答了第一個問題，而第二個問題是主持人回答的:“我覺得這么長時間的談話您一直都是這樣(幽默)的，談不上故作。”自然引出易中天面對批評的態度，以及以后會不會繼續講，最后在易老師書大賣的祝福聲中結束了談話。

就這一期節目，整個談話過程以易中天受到歡迎的原因為引子展開，并同易中天的成名經歷相契合，氣氛輕松，節奏愉快，讓觀眾全方位立體化地了解了易中天作為“瘋狂的教授”、“出格的學者”的個性品格和成名過程。

因為文案和一般意義上的新聞稿件不同，所以同樣一套文案，由不同的主持人來完成，效果完全不同，典型的例子莫過于《實話實說》，崔永元和何晶主持風格不同，導致節目大相徑庭。

嘉賓觀點是觀眾“心中有，口中無”的表達

談話節目除了訪談類節目形態，還有一些以討論、辯論為主的節目形態，比如《一虎一席談》《我們》等等。對于訪談類的節目，當然最好邀請的是當事人講述自己的故事，而對于討論或者辯論類的節目來講，往往需要嘉賓對社會現象、事件作出合乎邏輯的價值判斷，那么什么樣的人適合做嘉賓，怎樣才能做一個好的嘉賓呢?

首先，嘉賓要擺正自己的身份，此類談話節目和訪談節目完全不同，需要確定一個觀念——切忌“訪談”，尤其是要切忌“訪”，應該側重于“談”，南京大學的潘知常教授認為:專家來參加談話節目的時候并不是“知識分子”，而只是“知道分子”，“知道分子”就是關于一件事情的看法，人人都是心中所有，只有我是口中所有，所謂嘉賓的觀點就應該是觀眾“心中有，口中無”的表達。

嘉賓在做談話節目的時候，應該“不帶觀點帶亮點”，嘉賓在發表看法時，要做的是帶“亮點”。嘉賓的發言應該從觀眾角度出發，多說些觀眾愛聽的，喜歡聽的，嘉賓可以把自己平時聽到的趣事說給觀眾聽，而不是一味給出理念或者看法。

真正的談話，一般都是你一言我一語的，所以每次發言最好不要超過三句，最多五句。嘉賓一旦發現主持人或是其他嘉賓的發言過長，就可以有禮貌的搶話，主動把話題接過來，以保證談話的節奏可以繼續往下走。

作為電視談話節目，我們總是希望臺上所有人都能忘記是在拍電視，但是電視談話絕不等同于真實的生活中的聊天，因此嘉賓在發言時盡量不要使用過于生活化的語言，還有一些日常生活中常用的手勢和動作也盡量不要使用，說白了，再“自然”的談話本質上都是在主持人的掌控之下的“虛假陪伴”。

正因為如此，錄制節目喊“停”也屬于正常(除非是直播)，嘉賓既然來參加談話節目，就要敢于去“演”，不能因為要顧忌這是個談話節目就將一些亮點漏過去，必要的時候嘉賓也可以現場表演，既然來參加節目，嘉賓就要做到情緒飽滿，要把自己的語言和形體充分調動起來，嘉賓完全可以在電視上放大自己的情緒。

主持人和嘉賓只是扮演不同角色的“劇中人”

每一檔節目的主持人是確定的，而嘉賓總是存在一定的變數，那主持人與嘉賓之間該是一種什么樣的關系?筆者過去在做談話節目的時候，在進行節目設計時，編導也想了諸多辦法，比如某些環節只告知主持人，刻意給嘉賓造成現場意外，比如談話資料和策劃文案針對每個人準備不同版本;比如實行準直錄制，保持侃談者適度的緊張等。

竇文濤是這樣一類主持人，甭管之前彼此熟悉或是陌生，節目錄制前在化妝間就足以和嘉賓打成一片;然后帶著意猶未盡、相見恨晚的氛圍進入錄影棚“接著聊”……

魯豫，或者更多的主持人，包括胡一虎，節目開始前，有的嘉賓甚至連魯豫嬌小苗條的身影都沒看到哪怕一眼，就暈頭轉向地進了演播室了。

不過這些并沒有影響節目的錄制，更沒有影響談話的氣氛。筆者認為，節目錄制前主持人和嘉賓究竟是“親如一家”還是“形同陌路”與節目錄制效果的好壞其實沒有什么太直接的關系。

南京大學潘知常教授說過:其實主持人和嘉賓在節目里都是“道具”，嘉賓和主持人只是分擔不同的角色，都是一種“表演”，即使是在《一虎一席談》那樣的辯論節目中，有許多是當事人親自出馬，我看只不過演自己而已，我保證人家在臺上和臺下“角色”不一樣，說是“真辯論”還不如說因為“逼近真實”而更具備 “真實感”。

談話節目從具體的操作層面來講，還牽涉到許多細節問題，比如策劃案的設計，話題的選擇，這些都會直接或者間接地對“談話場”產生影響，無論是主持人，還是嘉賓、編導，必須樹立“觀眾意識”，選取觀眾想了解的話題，從觀眾關心的角度去分解，從觀眾的角度去提問，這是做好談話節目的前提。■

(作者單位:安徽電視臺公共頻道)