音樂創新能力的培養

音樂是一種非語義的信息，它具有自由性、模糊性和不確定性，正是這種特征，給人們理解音樂提供了想象、思考和再創造的廣闊空間。音樂藝術是創造性最強的藝術之一，開發學生的音樂創造潛能對提高其音樂素養乃至整個人格素養都有重要意義。因此，在音樂教學中，應有意識地對學生進行音樂創新能力的培養，這不僅能加強學生的主體地位，促進學生音樂素質的形成和發展，而且能給學生帶來一種全新的學習方式。

一、愉悅課堂環境，誘導創新靈感

音樂是情感的藝術，音樂教育本質上是情感教育。從心理的角度來看，人在愉快、平心靜氣的時候，學習效率最高，最容易產生創造靈感。教師在教學時，要注重創設愉悅的課堂環境，努力做到自然環境和心理環境的高度和諧，巧妙地運用各種暗示，如優美的語言動作、高雅的氣質、豐富的表情、美的教學環境等，熏陶、感染、啟迪學生的情感、意志、信念、動機等非理性因素，激發學生主動探究的興趣，使學生在愉悅的課堂環境中產生靈感，主動而愉快地學習。

靈感是創新的源泉，教師努力做到“啟發有方、誘導得法”，創設思維情境，是使學生捕捉到創作靈感的關鍵。“你有什么感覺？說說看”，這句話是筆者在課堂上經常問的。不管是歌唱課，欣賞課，甚至節奏教學，筆者都會先發問，讓學生對音樂素材有所思考，激發其創造的靈感。在一節樂器課中，除選擇不同的打擊樂器給歌曲進行伴奏外，筆者還鼓勵和幫助學生創造其他音響，所有學生都非常高興。有的挑起一個車鈴蓋，敲出清脆的鈴聲；有的串起一串酒瓶蓋，搖出一片輕松的唰唰聲；也有的掛起鋼棍，敲出三角鐵的音響；更多的是把豆粒裝進易拉罐，搖動時沙沙作響，撞擊時咔咔作響，清脆入耳——學生用自制的音響搞起合奏時，那得意的神態可謂“心滿意足”。教師的贊許、師生的合作活躍了課堂氣氛，使學生體驗到創造的成功與愉悅，豐富了學生的音樂表現力，充分挖掘了學生的創造潛力。

二、倡導民主環境，萌發創新意識

心理學家勒溫曾做過實驗：在專制的課堂氣氛下，學生十分討厭集體活動，對學習不大熱情；在放任的氣氛下，學生的學習積極性也不如常；只有在民主、輕松愉悅的課堂氣氛下，學生的學習熱情才水漲船高，對教學過程的主動參與度才顯著加強。教師在教學中可直接利用情緒體驗創造民主的課堂氣氛，讓學生成為課堂的主人。平等和諧的師生關系能使學生思維活躍，課堂教學中，教師應最大限度地給學生充足的時間和空間，組織學生聆聽、思考、討論、表演，使學生在動腦、動口、動手中找到表現樂曲的方法，培養創新意識。在教唱《念故鄉》這首歌曲時，針對學生的知識掌握程度，讓學生共同背誦《靜夜思》，而筆者彈《念故鄉》的主旋律。隨著同學們聲情并茂的朗誦聲和抒情而略帶憂傷的琴聲共同響起，學生們慢慢地進入了抒情和思念的氛圍之中。此時，教師的語言已顯多余，不用解釋，同學們對《念故鄉》《靜夜思》已有了比較深刻的認識。接著筆者馬上請同學們用顏料筆把聽后的感覺畫出來（不要強求畫面如何美，否則成了圖畫課），結果大部分同學用了藍色、綠色、紫色，只有極少部分同學用黃色或紅色。詩歌、音樂、色彩三者的結合給了學生很深刻的刺激，激活了學生的思維，激發了學生的創造欲望，在一種自由而富有感情的氛圍中，學生們的情感得到升華，其思維也空前活躍，他們的色彩感覺、音樂感覺都得到發掘與提高。可見，一個民主的、真實的、有激情的情境最能激發學生的創新意識。

三、營造激勵環境，激起創新興趣

教育的藝術并不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。在音樂教學中，有時教師已將探索的主動權交給了學生，但學生卻不敢參與和探索，這種情形在音樂教學中很常見。當老師提出了音樂創作要求后，學生扭扭捏捏、互相推托，都不希望做出頭椽子。心理學告訴我們，人的自信心與勇氣是從事創造性活動的基石。教師要在音樂課堂教學中熱愛、信任、尊重每位學生，巧妙地應用激勵性語言、動作、神態，激發學生的創造欲望，培植學生的信心和勇氣，鼓勵學生大膽創造。學生的個性差異是客觀上存在的，不同的人有不同的智慧和認知方法，教師的任務就是研究每一個學生，發現學生的特點，給學生提供成功的機會，而不是用同一種方法去要求不同的對象。教師不要過分計較學生音樂探索與創造的結果，也不該立即做出否定性評價，而應及時予以指導，并給予充分激勵，相信學生可以實現真正的創新。長久下來，那些原來對創新無興趣的或有畏懼感的學生，都會在激勵下產生創新的興趣。

四、創設競爭環境，提高創新水平

有了競爭，才會有進步、有創新。教師要營造競爭的環境，讓學生形成一個你追我趕的學習風氣。既然要創新，就要破除墨守成規的思維方式，要注重學生的個性，鼓勵學生從不同角度、采取不同方式思考問題，激勵學生敢于發表不同意見。

在教學中，筆者常開展“三人行，必有我師”“八仙過海，各顯神通”“誰當作曲家”“誰是最優秀的舞蹈家”的競爭游戲，培養學生創作旋律或創編律動的能力。每次活動，學生總是積極參與，人人都在絞盡腦汁去構思、去創設，創新水平也在一次次的競爭活動中得到提高。在學習《我愛中華》這首歌后，筆者就根據這首歌的歌譜以《我愛我班》為歌名開展填詞活動，比一比看誰填得最好。結果令人非常滿意，因為班集體是學生最熟悉的學習環境，因此都很快地完成了創作，同學們爭先恐后地演唱自己的作品，最后由師生共同選出一首最佳作品進行集體演唱，筆者當時表揚了那位學生，當其他同學向他投去羨慕的眼光時，筆者知道他們都有了競爭的意識。

人們常說：失敗是成功之母。筆者認為，小成功是大成功之母。對于不愛表現的學生，成功的積極意義要遠遠大于失敗，因為新的失敗往往不能成為他們的成功之母，而恰恰成為他們更大的失敗之母。反復成功可提高人的成就動機，因此，需要提高學生內在的積極性，通過一次次的成功，使學生在心理上一次次感到滿足、愉悅，從而產生了繼續學習的表現欲望。這樣，他們才會對創新有興趣、有激情。將自信還給學生，課無須華麗，只求平實。俗話說的好：說者千鈞力，聽者始動心。我們教師應該把這個說者身份保留到最小的范圍內，充分調動學生的各種感覺、知覺，形成一定的競爭意識，讓學生這些“聽者”動起來，身體動起來，思維更要動起來，在主動參與中不斷提高創新水平。

五、營造合作環境，培養創新能力

合作學習是在教師引導下，學生群體研討、協作交流的一種學習方式，它能有效地改善學習環境，擴大參與面，提高參與度。通過合作，有利于引導學生用不同的方式探討和表現音樂，培養其參與意識、創造意識，產生創新思維。

有歌有舞，才能使學生動心；心的共鳴，才能激發學生熱愛音樂，使心靈和音樂融為一體。“班級演唱會”是合作性的表演，它使學生體會到：自己是群體中的一員，離不開他人的協助和合作；群體良好的形象，要靠個體相互溝通、融合感情才能達到。這種教學形式，調動了學生參與的積極性，增強了學生音樂表現的自信心，營造了和諧、生動活潑的評價氣氛，提高了學生的音樂創新能力。

總之，音樂是一切教育中最活潑、最生動、最富感染力的一門有聲藝術。音樂教師要依據學生的認知規律和音樂本身具有的教育功能，注重創設思維情境，激發學生興趣，在生動的音樂實踐活動中，增強學生的創造意識，開發其創造性潛質，使學生的創新思維得到良好培養。柯達伊曾告誡，“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗30年，則要扼殺30批兒童的音樂天才”。

（作者單位：山東省榮成市蜊江中學）

（責任編輯：樂聞）