昆曲“奢華復興”

曲高和寡的昆曲突然“復興”了，還與奢靡搭上了調。前有2005年臺灣作家白先勇的“青春版”《牡丹亭》高校巡演，后有2008年4月，北京保利劇院長達10個小時的《長生殿》。接著有了號稱“復歸到明代演劇方式”的廳堂版《牡丹亭》和舞蹈版的《西廂記》。甚至在仿古的餐館用餐之余，聽兩出《牡丹亭》，已經成了商家洽談、公司聯歡、客戶聯誼必備。去年年底北京城的高檔會所“九朝會”推出一個名為“五福班”的戲班，初次登臺就復制了慈禧七十大壽時的劇目《天官賜?！贰＿@出熱鬧戲，顏色艷麗，人物眾多，演出結束時，各路神仙紛紛拋下花花綠綠的五角二毛的紙幣，真是富貴逼人。其實“五福班”的班底并不強大，除了十幾位樂師，就是兩個小旦、一個小生。演員嗓子并不像傳統中那么亮，需要用麥克，否則會壓不住場，這樣聲音多少會走樣，偶爾會唱破幾個音。不過臺上雖偶有狀況發生，臺下看客也不明就里，似懂非懂地搖頭晃腦。大部分看官聽不懂戲詞，眼神緊跟字母，頗為辛苦。

越來越多的人知道昆曲是中國文化里的好東西，但不知好在何處，用起來底氣不足或者附庸風雅，這恐怕失了昆曲的初衷。

戲劇不同于歌劇，雖也講排場，但不講究實景，離得遠了看不真切。梅蘭芳大劇院和國家大劇院適合京劇演出，但若將更為精微的昆曲放置其間，表演難免被太大的舞臺吞噬。若說昆曲的福地，南京的蘭苑劇場可以算一個。江蘇昆劇院和香港文藝團體“進念二十面體”上演了《臨川四夢·湯顯祖》，就是借得蘭苑的精致小巧，才使得觀眾看得清楚臺上的一招一式。蘭苑劇場幾乎天天有昆劇演出，越平常才越自在。在這樣的場館里抱著學習和了解的心態觀看昆曲才有益處。

文藝復興不是簡單的復古，歐洲人重拾了希臘人的自由精神，才喚醒了文化的活力。中國現在在某些方面太浮躁，需要放穩節奏，需要靜下來。慢生活成為生活方式和品質提升的表現。古代文人的審美情趣追求高古、空寂、歸隱，更親近自然，不過對昆曲的追求還是有附庸風雅的表象。我想，既然是雅的，還是不要把它變俗了為妙。在經歷了一個別扭的好奇摸索階段后，也許會有更多人對昆曲的理解變得絲絲入扣。