流行音樂(lè)的中國(guó)之路

中國(guó)流行音樂(lè)：始于20_s，止于50_s

很多人認(rèn)為，中國(guó)大陸的流行音樂(lè)起源于改革開(kāi)放后對(duì)港臺(tái)和西方的模仿和借鑒。但是事實(shí)上，早在1927年上海便誕生了中國(guó)本土第一首流行音樂(lè)歌藍(lán)——《毛毛雨》，整首歌極其樸實(shí)，易學(xué)易唱，借用毛毛雨、微微風(fēng)抒發(fā)少女對(duì)心上人的思念之情，創(chuàng)作者黎錦暉也由此被稱為“中國(guó)流行歌曲之父”。在黎派音樂(lè)的影響下，《天涯歌女》、《四季歌》和《何日君再來(lái)》這樣的流行歌曲也陸續(xù)面世，為自上海刮起的流行音樂(lè)鳳推波助瀾。可以說(shuō)，三四十年代的中國(guó)流行音樂(lè)是與國(guó)際接軌的。

不過(guò)《毛毛雨》等一系列歌曲被廣泛傳唱的同時(shí)，也飽受批評(píng)。1936年，黎錦暉黯然離開(kāi)上海，揮別了流行歌曲。

1949年后，整個(gè)中國(guó)逐漸開(kāi)始充斥著同一、整齊的紅色歌曲，黎錦暉的歌曲被“鑒別”為靡靡之音而遭到杜絕，流行歌曲也就淡出了人們的視野，而此時(shí)的歐美，正是搖滾音樂(lè)開(kāi)始流光溢彩的時(shí)代，中國(guó)在音樂(lè)領(lǐng)域與世界漸行漸遠(yuǎn)。

開(kāi)放，向著西方音樂(lè)

1973年，“文化大革命”在中國(guó)大陸依然如火如荼。就在這一年，北京接待了一支特殊的訪問(wèn)團(tuán)

自西方世界的維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，該樂(lè)團(tuán)成為“文革”開(kāi)始后第一支到訪的西方樂(lè)團(tuán)。盡管維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)帶給中國(guó)觀眾的是古典音樂(lè)，但是它畢竟在中國(guó)死水中泛起微瀾，似乎暗示著某種變革的征兆。1977年，費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)成功訪問(wèn)北京。

隨后，中國(guó)改革開(kāi)放了。西方藝術(shù)也乘著改革的東風(fēng)飄洋過(guò)海登陸中國(guó)大陸。“文革”之后，人們從收音機(jī)里最早聽(tīng)到的美國(guó)歌曲是著名黑人男低音歌唱家保羅·羅伯遜的歌曲。其實(shí)那時(shí)羅伯遜已經(jīng)去世。他的歌曲能夠被當(dāng)時(shí)的中國(guó)接受，很大程度上是由于他的左翼身份以及歌曲中的政治含義。他的那首唱出黑人心聲的《老人河》，許多人至今還有印象。首先把他的歌曲介紹給聽(tīng)眾，可能與中央人民廣播電臺(tái)以“革命導(dǎo)師列寧生前喜愛(ài)”為名播放貝多芬的音樂(lè)有著異曲同工之處。

來(lái)中國(guó)打頭陣的是美國(guó)楊百翰大學(xué)國(guó)際民族舞蹈團(tuán)。1979年，在鄧小平赴美國(guó)訪問(wèn)前夕，楊百翰國(guó)際民族舞蹈團(tuán)來(lái)到了中國(guó)，一時(shí)間引起了巨大的轟動(dòng)。在北京紅塔禮堂的側(cè)廊，人們至今仍能從陳列在那里的珍貴照片中感受到當(dāng)時(shí)的盛況。舞蹈團(tuán)華麗的舞姿、載歌載舞的表現(xiàn)形式以及所體現(xiàn)出來(lái)的自由灑脫、活力四射，驚呆了習(xí)慣于題材單一的革命文藝的中國(guó)觀眾，年輕人感慨原來(lái)藝術(shù)還可以這樣表現(xiàn)，而年長(zhǎng)的人則憶起30年代上海的歌舞升平。當(dāng)時(shí)。很多電視臺(tái)將舞蹈團(tuán)演出的錄像在春節(jié)期間播放，楊百翰舞蹈團(tuán)的表演就是“春晚”。有人甚至借用“乒乓外交”，將楊百翰舞蹈團(tuán)的來(lái)華巡回演出稱為“高層次的民間文化外交”，足見(jiàn)其影響力之大。

不過(guò)，中國(guó)聽(tīng)眾和觀眾早期接受的基本都是“嚴(yán)肅”音樂(lè)。此時(shí)，西方流行音樂(lè)還沒(méi)能夠正式進(jìn)軍中國(guó)大陸。

“文革”結(jié)束后，處于改革開(kāi)放浪潮下的中國(guó)民眾的精神世界百?gòu)U待興。就在此時(shí)，“甜蜜蜜”的鄧麗君帶著她的《小城故事》飄過(guò)臺(tái)灣海峽，喚醒了祖國(guó)大陸被壓抑的情懷。長(zhǎng)久沐浴在革命文藝下的中國(guó)青年人，也包括為數(shù)不少的中年人甚至老年人，猛然發(fā)覺(jué)鄧麗君的歌唱的正是他們個(gè)人的心聲。于是，在大街小巷，《月亮代表我的心》成了主旋律。

幾乎與鄧麗君同時(shí)，活潑、清新、純真、歡快的臺(tái)灣校園歌曲也開(kāi)始在大陸的大學(xué)生中傳唱。

自然有人對(duì)這種狀況憂心忡忡。鄧麗君只能是“地下”流傳，李谷一遭到批判，包括谷建芬在內(nèi)的一些作曲家奉命深入大學(xué)校園，試圖創(chuàng)作本土的校園歌曲以抗衡臺(tái)灣校園歌曲，但畢竟“越俎代庖”的作品不是大學(xué)生們自己的心聲，而且還有“沿著校園熟悉的小路，清晨來(lái)到樹(shù)下讀書(shū)”這樣多少帶有說(shuō)教性的內(nèi)容，雖經(jīng)團(tuán)組織大力推薦，依然未能真正流傳。大學(xué)生自發(fā)創(chuàng)作和演唱自己的校園歌曲，則是稍后的事了。

當(dāng)大陸開(kāi)始響應(yīng)港臺(tái)流行歌曲，創(chuàng)作出如《鄉(xiāng)戀》、《軍港之夜》、《年輕的朋友來(lái)相會(huì)》等流行音樂(lè)作品時(shí)，一本名為《怎樣鑒別黃色歌曲》的小冊(cè)子由人民音樂(lè)出版社于1982年出版了。該書(shū)將“流行音樂(lè)”定義為“是那些嬌膩纏綿，輕狂迷惘，內(nèi)容、情調(diào)不健康，以至低級(jí)庸俗的歌曲的統(tǒng)稱”，一時(shí)間被眾多內(nèi)地年輕人膜拜的港臺(tái)流行歌曲，以及上述大陸本土創(chuàng)作的歌曲都被貼上了“黃色歌曲”的標(biāo)簽，被禁止傳唱。所幸，這本帶有明顯時(shí)代特點(diǎn)的小書(shū)流行的時(shí)間并不長(zhǎng)，不過(guò)它卻真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)新思維與舊傳統(tǒng)的交鋒。

1984年后，真正的春天到來(lái)了。這年，一些音樂(lè)理論界人士提出以“通俗音樂(lè)”稱呼流行音樂(lè)，以避免人們將其與30年代的“靡靡之音”相聯(lián)系，從此流行音樂(lè)在中國(guó)大陸有了合法身份。兩年后，河北電視臺(tái)播出了“鄧麗君故鄉(xiāng)行”的特別節(jié)目。次年，北京首次公開(kāi)出版發(fā)行鄧麗君的作品——《鄧麗君自選歌曲225首》，從此，鄧麗君的歌曲被更為廣泛、公開(kāi)地傳播開(kāi)來(lái)。這一切都為歐美流行音樂(lè)紛紛光明正大地踏上中國(guó)大陸準(zhǔn)備了條件。

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以來(lái)，盡管“嚴(yán)肅”音樂(lè)在西方一直都有所發(fā)展，不過(guò)以爵士樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)和搖滾樂(lè)等為主的流行音樂(lè)勢(shì)如破竹，也在不斷壯大。尤其是搖滾樂(lè)，從其誕生之日起便以其獨(dú)特的曲風(fēng)和表現(xiàn)形式備受關(guān)注。50年代起，搖滾樂(lè)在歐美流行樂(lè)壇獨(dú)樹(shù)一幟，以披頭士、貓王為首的搖滾樂(lè)隊(duì)和歌手舉起了ROCK大旗，使搖滾樂(lè)得到蓬勃發(fā)展，并衍生出眾多流派，如滾石、慢搖滾、朋克、重金屬等，引領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)十年，即使在70年代曾出現(xiàn)過(guò)迪斯科的短暫輝煌，但隨后搖滾樂(lè)卷土重來(lái)并獲得新發(fā)展。90年代后至今，搖滾樂(lè)在百花齊放的美國(guó)流行樂(lè)壇仍占有重要的一席之地，且受眾越來(lái)越多。

對(duì)于大陸在音樂(lè)領(lǐng)域的開(kāi)放路線，北京外國(guó)語(yǔ)大學(xué)的滕繼萌副教授在接受本刊采訪時(shí)回憶說(shuō)，首先是對(duì)港臺(tái)歌曲開(kāi)放，比如校園歌曲，以及鄧麗君的歌曲，而后逐漸對(duì)歐美比較溫和的流行音樂(lè)開(kāi)放，其中包括鄉(xiāng)村音樂(lè)、民歌、古典音樂(lè)以及六七十年代的搖滾音樂(lè)，這些音樂(lè)都比較完整地被引入中國(guó)。

來(lái)自英國(guó)的威猛樂(lè)隊(duì)，或許現(xiàn)在的年輕人完全沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)，但就是這支樂(lè)隊(duì)在中國(guó)書(shū)寫了濃墨重彩的一筆。1985年，威猛樂(lè)隊(duì)分別在北京和廣州舉辦了兩場(chǎng)演唱會(huì)。現(xiàn)在看來(lái)，其象征意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于商業(yè)利益。當(dāng)時(shí)，威猛樂(lè)隊(duì)在英國(guó)已經(jīng)大有名氣，但是其全球市場(chǎng)，尤其是美國(guó)市場(chǎng)還沒(méi)有完全打開(kāi)。其北京之行的目的是想借第一支在中國(guó)演出的西方流行樂(lè)隊(duì)之名來(lái)轟動(dòng)世界。為此，樂(lè)隊(duì)經(jīng)紀(jì)人納貝爾數(shù)次前往中國(guó)，不停地游說(shuō)中國(guó)官員：這是一次中國(guó)對(duì)外展示開(kāi)放心態(tài)的絕佳機(jī)會(huì)。終于，1985年的4月，北京因威猛而沸騰。在演唱現(xiàn)場(chǎng)，平時(shí)不茍言笑的中國(guó)人被感染了，忍不住也跟著音樂(lè)扭動(dòng)，“長(zhǎng)這么大第一次聽(tīng)這種音樂(lè)，我們都傻了”，當(dāng)時(shí)的觀眾是這么評(píng)價(jià)的。在特殊背景下，這兩場(chǎng)演出象征著中國(guó)對(duì)外部世界的開(kāi)放和擁抱。

1988年，對(duì)于樂(lè)迷們來(lái)說(shuō)，又是刻骨銘心的一年：邁克爾·杰克遜的《真棒》(BAD)專輯由中國(guó)唱片公司上海分公司正式引進(jìn)。其實(shí)，在之前的兩年，杰克遜的《黑與白》(Blackor White)已經(jīng)被翻版進(jìn)入中國(guó)，不過(guò)這一次歌迷們終于可以通過(guò)正規(guī)渠道獲得偶像的作品了。可以說(shuō)，搖滾巨星杰克遜的出現(xiàn)讓中國(guó)人真正接觸到了搖滾樂(lè)，因?yàn)?985年來(lái)華的威猛樂(lè)隊(duì)屬于慢搖滾，有些媒體甚至認(rèn)為該樂(lè)隊(duì)實(shí)際上是偶像組合，不是搖滾樂(lè)隊(duì)。任何人都無(wú)法否認(rèn)，搖滾是當(dāng)今世界上最重要的音樂(lè)形式之一，從這個(gè)意義上講，杰克遜是西方流行音樂(lè)通往中國(guó)的里程碑。他的曲調(diào)，他的舞蹈，他的MTV，甚至他有悖于常理的打扮和生活方式，猛烈地沖擊著那個(gè)年代的中國(guó)青年。從某種程度上來(lái)說(shuō)，對(duì)于中國(guó)樂(lè)迷，他的象征意義大于其音樂(lè)本身。很多60后、70后的人將他視為釋放個(gè)性、走出自我的象征。所以，他的辭世在地球這端的中國(guó)掀起軒然大波，樂(lè)迷們悼念的不僅是偶像，更是自己逝去的青春。沒(méi)錯(cuò)，杰克遜是六七十年代生人的集體記憶，這是生于完全不同的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情境下的80后和90后所不能理解的。’因此，即使是在杰克遜的事業(yè)停滯、陷入負(fù)面報(bào)道的漩渦中無(wú)法自拔的時(shí)候，中國(guó)樂(lè)迷表現(xiàn)得比美國(guó)人更為寬容。所以有人說(shuō)，正是由于我們大大方方地接納了行為怪誕的杰克遜，才為我們?nèi)蘸髮?duì)更多更令常人無(wú)法理解的音樂(lè)和樂(lè)隊(duì)或歌手見(jiàn)怪不怪打下了基礎(chǔ)。

其實(shí)，這一時(shí)期(80年代)上述這些樂(lè)隊(duì)和歌手的作品往往不是在其鼎盛時(shí)期被引進(jìn)中國(guó)的。當(dāng)時(shí)人們熟知的如貓王、披頭士、鮑勃·迪倫等在當(dāng)時(shí)的西方已經(jīng)基本過(guò)氣了，而像杰克遜，他的鼎盛開(kāi)始于1979年的《墻外》(Offthe Wall)專輯，1982年的《顫栗》(Thriller)則是其巔峰之作，但是中國(guó)引入的第一張專輯則是發(fā)行于1987年的《真棒》，這恰好也是他在美國(guó)事業(yè)滑坡的開(kāi)始。為什么會(huì)存在時(shí)間差呢?滕繼萌副教授在采訪中道出了緣由。他說(shuō)，一來(lái)是由于中國(guó)與西方隔絕的時(shí)間太長(zhǎng)了，二來(lái)則是，美國(guó)60年代的社會(huì)文化運(yùn)動(dòng)，包括反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)，在70年代基本結(jié)束，其余波開(kāi)始向海外包括東亞蔓延，與此同時(shí)，70年代末中美建交實(shí)現(xiàn)關(guān)系正常化，各種交流活動(dòng)隨即展開(kāi)，一批美國(guó)人進(jìn)入中國(guó)宣傳美國(guó)文化，這些早期在中國(guó)傳遞美國(guó)文化的人大都是60年代參與社會(huì)運(yùn)動(dòng)的積極分子，他們聽(tīng)的音樂(lè)大都是根植于那個(gè)時(shí)代背景的作品，即提倡積極入世、參與民權(quán)運(yùn)動(dòng)、反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)和學(xué)生運(yùn)動(dòng)的甲殼蟲(chóng)、鮑勃·迪倫、保羅·西蒙等人的音樂(lè)。70年代束期80年代初美國(guó)進(jìn)入新保守主義時(shí)代即里根時(shí)代，這樣的政治生態(tài)讓這些人感到無(wú)地容身，于是他們紛紛以訪問(wèn)學(xué)者或旅游者的身份前來(lái)中國(guó)，隨之帶來(lái)的便是大量60年代美國(guó)流行的書(shū)籍、電影和音樂(lè)，由此在美國(guó)早已過(guò)氣了的音樂(lè)在中國(guó)得到傳播，貓壬、約翰·列儂、鮑勃-迪倫等名字為80年代的中國(guó)年輕人所熟知。

打口帶——非常時(shí)期，非常渠道

到了80年代末期，一方面中國(guó)加大了改革開(kāi)放的力度，另一方面，一些不和諧的東西隨著新鮮事物進(jìn)入了門窗洞開(kāi)的中國(guó)，含有毒品、性愛(ài)、犯罪、酒精、暴力、反政府等不符合中國(guó)傳統(tǒng)的元素的音樂(lè)也混入了中國(guó)，給社會(huì)帶來(lái)了一定的負(fù)面影響。于是，官方對(duì)西方流行音樂(lè)，尤其是搖滾音樂(lè)進(jìn)入中國(guó)做了一定的限制。因此這一時(shí)期，搖滾樂(lè)在中國(guó)基本上屬于地下音樂(lè)。但是限制并不能壓制樂(lè)迷們對(duì)西方音樂(lè)的渴求，于是“打口帶”這個(gè)特殊時(shí)代的產(chǎn)物橫空出世，一直持續(xù)到網(wǎng)絡(luò)時(shí)代才開(kāi)始隱退。

對(duì)于什么是打口帶，對(duì)搖滾音樂(lè)極度愛(ài)好的艾樂(lè)，在接受本刊記者采訪時(shí)做了一番解釋。他說(shuō)，一開(kāi)始是歐美國(guó)家將本國(guó)積壓的音像制品，包括磁帶、唱片、CD等，經(jīng)過(guò)特殊加工(即打口)，以廢塑料的形式出口到中國(guó)，這就是打口帶。后來(lái)中國(guó)樂(lè)迷們對(duì)海外音樂(lè)的熱情讓一部分人看到了其中的商機(jī)，于是美國(guó)商人先派人監(jiān)督打口過(guò)程，然后運(yùn)到越南或香港再輾轉(zhuǎn)進(jìn)入廣東，廣東由此催生出了一批以挑選出打口得不厲害、還能聽(tīng)的唱片來(lái)倒賣為生的生意人。打口帶基本上都是正版貨，音質(zhì)比盜版的好得多，因此市場(chǎng)很大。艾樂(lè)說(shuō)，打口帶在廣東是論斤買賣的，而到了北京則奇貨可居，按盒、按盤買賣。打口一般多用電鋸鋸一個(gè)口或者扎眼兒，在打口過(guò)程中自然有“漏網(wǎng)之魚(yú)”，即一些沒(méi)被鋸到的或只蹭到邊但里面還完好的唱片，像這樣的打口帶的價(jià)格往往高許多。

在那個(gè)年頭，打口帶不管是在音樂(lè)人之間，還是在普通樂(lè)迷之間都廣泛流傳。現(xiàn)在有個(gè)名詞——“打口一代”，統(tǒng)稱90年代從打口帶中大量汲取音樂(lè)營(yíng)養(yǎng)的人，中國(guó)后來(lái)的一些知名音樂(lè)創(chuàng)作人很多也是通過(guò)打口帶接觸到西方流行音樂(lè)的，比如中國(guó)搖滾教父崔健、鮑家街43號(hào)的汪峰，而像艾樂(lè)這樣的搖滾發(fā)燒友，也一度加入了買賣打口帶的行當(dāng)。生于80年代的艾樂(lè)自從在小學(xué)期間聽(tīng)了杰克遜的歌、看了杰克遜的MTV之后，便瘋狂地愛(ài)上了搖滾樂(lè)。在初中時(shí)，也正是打口帶興盛之時(shí)，14歲光景的艾樂(lè)跟隨朋友去老板家挑選帶子。從成堆的唱片中挑選自己想要的是個(gè)技術(shù)活，需要對(duì)海外音樂(lè)有一定的了解。老板一般也都是聽(tīng)音樂(lè)的，對(duì)不同風(fēng)格的音樂(lè)多少有點(diǎn)了解，久而久之也就知道了哪些樂(lè)隊(duì)或歌手的音樂(lè)比較有行情，據(jù)說(shuō)那時(shí)一盒好的打口帶能買幾百元，這在當(dāng)時(shí)可以算是筆很大的數(shù)目了。而像艾樂(lè)這樣的消費(fèi)者兼轉(zhuǎn)賣者鑒別音樂(lè)的知識(shí)來(lái)源于零星收集的國(guó)外音樂(lè)雜志，艾樂(lè)曾有段時(shí)間經(jīng)常去大北窯淘音樂(lè)雜志，那里有專賣國(guó)外垃圾雜志的地方。

倒賣行為顯然是非法的。然而，正是在這段為音樂(lè)悲壯奮爭(zhēng)的過(guò)程中，許多西方的音樂(lè)，尤其是重金屬搖滾樂(lè)，源源不斷地通過(guò)這種非常規(guī)渠道進(jìn)入了中國(guó)，滿足了音樂(lè)愛(ài)好者們的奢求。

也正是在這一時(shí)期，中國(guó)誕生了第一支重金屬搖滾樂(lè)隊(duì)——唐朝。樂(lè)隊(duì)組建于1988年，在1992年推出了首張重金屬風(fēng)格的專輯《唐朝》，深受西方重金屬音樂(lè)的影響，同時(shí)也抒發(fā)了試圖擺脫這種影響的渴望，其中的一曲《夢(mèng)回唐朝》將這種情感、對(duì)過(guò)去輝煌的懷舊表現(xiàn)得淋漓盡致。以唐朝樂(lè)隊(duì)為開(kāi)端，中國(guó)的重金屬搖滾樂(lè)開(kāi)始發(fā)展，隨后出現(xiàn)許多金屬樂(lè)隊(duì)，如面孔、超載等。但是在此時(shí)，發(fā)端于70年代的西方重金屬音樂(lè)已經(jīng)很成熟、很豐富了，也就是說(shuō)在西方重金屬樂(lè)輝煌的時(shí)候，中國(guó)的重金屬搖滾蹣跚起步了。

同步，與世界再次接軌

到90年代后期，在國(guó)際社會(huì)闖蕩20年的經(jīng)歷，中國(guó)看待外部世界的眼光更趨理性和自信，對(duì)西方音樂(lè)也有了比較成熟的見(jiàn)地，并開(kāi)始嘗試像西方一樣用市場(chǎng)原則來(lái)管理本國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展。在這個(gè)環(huán)境下，港臺(tái)和西方的流行音樂(lè)大規(guī)模地進(jìn)入中國(guó)，很多港星到大陸開(kāi)演唱會(huì)，每年都有大量的樂(lè)隊(duì)和音樂(lè)家來(lái)中國(guó)訪問(wèn)，官方的電視和電臺(tái)也開(kāi)始播放歐美當(dāng)時(shí)流行的音樂(lè)。此時(shí)此刻，西方流行音樂(lè)對(duì)中國(guó)的影響是大規(guī)模、全方位的，一些音樂(lè)形式甚至有在中國(guó)扎根之勢(shì)。滕繼萌副教授就提到了爵士樂(lè)在中國(guó)的流行。他說(shuō)，爵士音樂(lè)即使是在西方都是屬于很難把握的音樂(lè)，因?yàn)樗旧鲜羌兒谌说囊魳?lè)，很多情況下只能由黑人演唱才有味，但是在北京卻有很多爵士樂(lè)夜總會(huì)和俱樂(lè)部。

90年代以來(lái)，借由音樂(lè)技術(shù)和管理模式的進(jìn)步，在被稱為“大熔爐”的美國(guó)，其樂(lè)壇呈現(xiàn)多元化的景象，各種樂(lè)種都有自己的受眾群體，古典、高雅的嚴(yán)肅音樂(lè)自然不必說(shuō)，而像鄉(xiāng)村音樂(lè)、輕音樂(lè)、爵士等樂(lè)種也都有自己的一席之地，曾獨(dú)霸歐美流行樂(lè)壇數(shù)十年的搖滾也得到持續(xù)的發(fā)展，并衍生出更繁多的流派，像現(xiàn)在備受年輕人追捧的重金屬搖滾，就有黑金屬、死亡金屬、華麗金屬、工業(yè)金屬、哥特金屬、流行金屬，朋克金屬、鞭擊金屬，前衛(wèi)金屬等數(shù)個(gè)支派，許多樂(lè)隊(duì)都比較小，往往沒(méi)有一個(gè)正式的中文譯名。受全球化的影響，中國(guó)的流行音樂(lè)自然也呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的態(tài)勢(shì)，不僅有屬于自己的流行音樂(lè)、民族音樂(lè)、古典音樂(lè)，而且世界上的每個(gè)樂(lè)隊(duì)或歌手基本都能在中國(guó)找到痕跡，即使再小、再非主流的樂(lè)隊(duì)，都有自己的中國(guó)聽(tīng)眾。這主要?dú)w功于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)。

網(wǎng)絡(luò)的普及，使得中國(guó)與世界在音樂(lè)領(lǐng)域同步成為可能。以前，—張唱片進(jìn)入中國(guó)需要穿越大海，需要一道遭的關(guān)卡，而且還有可能受到人為的阻擾，而如今，只需動(dòng)動(dòng)手指頭，音樂(lè)便存入MP3、MP4、MP5了。人們聽(tīng)音樂(lè)的方式也不再局限于電視、錄音機(jī)和收音機(jī)，而是隨時(shí)隨地隨心情自由選擇。以歌詞的不健康、形象的頹廢來(lái)阻止某一音樂(lè)的流傳已成為不可能，所以像喜歡以邪惡、異教崇拜為訴求的黑金屬和以死亡仇恨為主題的死亡金屬的人為數(shù)不少，艾樂(lè)便是一切重金屬音樂(lè)的忠實(shí)粉絲。

面對(duì)西方音樂(lè)的波濤洶涌，中國(guó)的一些音樂(lè)人也對(duì)西方音樂(lè)有了更成熟的了解，于是他們開(kāi)始有意識(shí)地試圖掙脫西方音樂(lè)的影響和對(duì)它的模仿，唐朝樂(lè)隊(duì)便是其中的一例。唐朝的一些曲子表達(dá)的是對(duì)過(guò)去的懷念，而西方的搖滾一般吟唱?dú)v史的比較少，這是唐朝樂(lè)隊(duì)自己的特色。還有成立于2000年的二手玫瑰樂(lè)隊(duì)，一開(kāi)始就以“堅(jiān)持做中國(guó)特色的搖滾樂(lè)”為信仰，警醒自己不要盲目仿照。作為中國(guó)搖滾界中一支個(gè)性鮮明、敢于嘗試的樂(lè)隊(duì)，二手玫瑰贏得了樂(lè)迷們的認(rèn)可。

但是滕繼萌副教授在采訪中提出的一個(gè)問(wèn)題值得我們注意，他說(shuō)，音樂(lè)有兩種功能，一是娛樂(lè)，一是批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)。在美國(guó)，注意這兩者之間平衡的歌手較以往少了，不過(guò)仍然有一些音樂(lè)人在批判社會(huì)的不公、反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)，甚至批評(píng)總統(tǒng)，對(duì)現(xiàn)實(shí)表達(dá)不滿，例如南方小雞(Dixie Chicks)、人民公敵(Public Enemy)、暴力反抗機(jī)器(Rage Against theMachine)，但是在中國(guó)，純娛樂(lè)、純商業(yè)的色彩越來(lái)越濃重，這對(duì)于流行音樂(lè)的長(zhǎng)足發(fā)展其實(shí)是不利的，因此，如何做到娛樂(lè)大眾與批判現(xiàn)實(shí)兩不誤，這或許是中國(guó)流行音樂(lè)進(jìn)一步發(fā)展所需要解決的問(wèn)題。

這些都只是西方流行音樂(lè)影響中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展的歷史片斷，不過(guò)從這些零星的片斷中，我們隱約能看清其中的幾條主線：從與世界接軌，到脫離世界流行音樂(lè)的發(fā)展，繼而再回歸世界，從接受溫和的西方古典音樂(lè)到接受粗獷、反叛的重金屬音樂(lè)；從不成熟的封閉狀態(tài)到自信的開(kāi)放態(tài)度。在精神世界，中國(guó)由封閉走向開(kāi)放，一路艱辛，所幸的是，我們堅(jiān)持下來(lái)了。