試論粉彩藝術的現代之路

摘要作為中國傳統陶瓷裝飾藝術一支的粉彩藝術，以其粉潤清秀、色彩絢麗、畫工精細、俊雅秀美的獨特風貌而享譽海內外，受到人們的普遍歡迎。隨著時代的變遷、科學技術的發展，以及人們思想觀念的更新，傳統粉彩藝術正在經歷著一場劃時代的革命。創新成為了現代粉彩藝術生存、壯大的必然選擇。

關鍵詞粉彩，現代發展，創新

1引言

新中國成立后，特別是改革開放以來，由于黨和政府的重視、科學技術的進步，以及人們思想觀念的解放都給粉彩藝術的發展注入了新的活力。新時期陶瓷工作者們在繼承傳統粉彩藝術精華的同時，不斷進行工藝技術與材質、繪畫技巧與表現手法、裝飾題材與形式、藝術的表現形式等多方面的嘗試與探索，不斷開拓著粉彩裝飾藝術表現的新天地。陶瓷工作者們不再局限于傳統的常規思路，勇于打破傳統束縛進行藝術創作，結合具體展示創造和想象的翅膀，重建粉彩創作的精神家園，為粉彩藝術的再生打開了一條新的思路。

藝術源于生活，現代粉彩創作者深入現實生活，將自身情感感悟真實表達于藝術創作中。他們依靠藝術媒介的傳達（即直觀的筆墨、線條、色彩等來描繪自然與生活）來構筑自己的情感意念。現代粉彩由于作者生活情感的介入而顯得生機勃勃，作品不再是純粹盲目追求技藝，而是加入了人的情感，顯得更加有人情味，也更加真實。現代粉彩藝術家由于思想上擺脫了各種束縛，在創作過程中便更加活躍、大膽，不再滿足于用傳統的工藝、題材、技藝、材質進行創作，而是不斷尋求能有效輔助自己創作的新的藝術表達方式。他們的作品別開生面，在現代生活的基礎上，充分吸收了傳統粉彩的藝術精華，把現代粉彩裝飾技藝與當今時代審美情趣有機結合，使作品具有強烈的時代特色和創新表現。

2現代粉彩的創新

2.1 工藝材質的創新

現代粉彩藝術家在一開始創作時，發現許多偶然的效果，這些效果具有特殊的藝術表現力，同時也能創造更加豐富多彩的陶瓷裝飾藝術語言。因此，他們不斷進行各種實驗，各自尋找能充分發揮并適合自己藝術表達與特長展示的工藝技法與藝術表現媒介。通過對新工藝和新材質的挖掘與開發，改進工具，變換思路，創造出陶瓷粉彩新的藝術展示天地。

現代粉彩瓷繪工藝與材質的突破，既繼承了傳統技藝精華，又不失時代精神，為傳統粉彩創作帶來了新的生機。新的工藝手法的形式不拘一格，新的形式也層出不窮，如水點桃花、粉彩雪景、粉彩綜合裝飾等；還有，現代粉彩創作為追求畫面色彩的豐富和視覺上的沖擊，把粉彩的特性同其他繪畫藝術裝飾特點進行有機的結合。如圖1所示的舒惠娟的粉彩作品《漓江秀色》。舒惠娟借鑒中國畫的潑畫寫意，采用特殊的工藝技法（利用彩繪工藝的樟腦油痕跡法）來展現裝飾材料的自然表現力，渲染和充分表達了云山叢林的肌理質感，營造了一個酣暢淋漓的藝術空間，使人們體悟到一種自然美和流動美。整個畫面有主有次，山巒崇高而雄偉，讓人感覺氣勢磅礴。適當位置（村落船只、飛鳥、游人）通過藝術化的粗細、工寫、大小的精工描繪，使作品粗中有細、靜中有動，兼工帶寫，進一步突出了高山峻嶺的氣韻和漓江秀色之意趣。圖2所示的寧鋼的作品《秋之韻》，通過色釉與粉彩藝術完美結合來表現一種全新的裝飾理念。色釉豐富多彩的變化襯托出粉彩主題的精致與雅麗，二者結合巧妙自然，視覺色彩感受強烈，形成高溫釉彩表現與現代粉彩瓷繪藝術相融合的新面貌。圖3所示的中國工藝美術大師王錫良的《松巖無歲月》粉彩瓷瓶，該作品是將書法印記和松石融為一體，通過釉上粉彩裝飾和國畫寫意山水的融合，勾畫出一松一石，用墨不多，卻富有濃淡變化，筆法蒼勁。畫 面質樸清新、雅潔明快，具有永恒高潔的象征寓意和民族文化意蘊。

除了以上例子，我們還可以根據粉彩瓷自身的特點以及內容，進行其他材質的選擇。總之一句話，陶瓷材質的選擇必須是相互關聯的，或是肌理的關聯，或是色澤的關聯，或是內容的關聯……唯有這樣，創作出的作品才能是一個雖人為但卻呈現自然天成的統一體，否則就是東拼西湊。要注意材質帶給人質與量的質感、形與色的感受，要符合現代美學的視覺觀念。可以大膽選擇材質，只要有共同點利于作品的表現即可。陶瓷潔凈光滑的釉面就可以與玻璃材質進行融合（呈現晶瑩透徹的效果）。嘗試在粉彩創作時以手指在某一裝飾紋飾的局部作畫，當然這只是筆者的一個猜想，但意思就是現代粉彩創作要充分利用一切的想象，可以借助其他陶瓷彩類工藝的裝飾、材質、材料與形式技法，也可以把粉彩顏料與新彩、斗彩、高溫顏色釉，以及雕刻等工藝相結合，形成綜合的裝飾效果。

2.2 裝飾題材的創新

傳統的粉彩瓷繪裝飾形式和題材比較固定，多描繪特定的歷史、人物、花鳥，以及古典小說、神話傳說、詩詞中的人物裝飾等題材。如牡丹貓蝶圖、喜鵲梅花圖、四美、八仙等，近似于一種程式或約定概念。雖有一些古典作品進行了藝術再創作，但“萬變不離其宗”，傳統的故事概念和影響沒有發生本質的變化，作品題材仍舊比較拘謹。究其原因，一是歷史傳統的影響太深厚，重要的是作品題材與裝飾沒有與時俱進，缺乏現實生活的營養，因此作品讓人感覺有點呆板（當然也不否定有不少藝術精品），缺少生活氣息和時代感。為了改變這種局面，現代粉彩瓷畫家首先從思想上擺脫了各種約束，不斷深入現實生活，進行藝術靈感的采集，在創作作品的時候，積極開拓思路，充分發揮主觀意念，進行作品裝飾題材的創新。裝飾選材更加廣泛，表現形式也更加多樣。從裝飾題材方面來看，有花鳥草蟲、飛禽走獸、山川美景、古今人物，但其表現已完全不同于傳統的裝飾題材。它是藝術創作者心靈和精神意識的產物，是自然的人格化的具體表達和外化。作品將形式美感的追求與創新上升為主要位置，因此當代粉彩瓷藝術裝飾的審美品位和文化內涵得到大大豐富，在描繪一歷史典故的時候，創作者完全可以不必局限于表現某個具體或特定的歷史年代，畫面中的人物也可以根據創作者的需要和理解進行自我表現，如對人物造型進行必要的夸張變形，這些在以前的粉彩瓷繪作品中是不多見的。作品展現給我們的感覺不再是傳統的語言形式和傳統的裝飾習俗，更多的是一種藝術境界和美的熏陶，是氣韻格調的藝術魅力。圖4所示為戴榮華的粉彩裝飾瓶《兒時的歌》，此外還有王錫良大師的《春風拂檻》瓶等作品都是當代粉彩瓷繪藝術裝飾題材風格變革過程中非常典型的作品。

2.3 裝飾表現形式的創新

傳統粉彩的裝飾形式其實也很多樣，常見的有以山水、人物、花鳥、走獸、魚藻等在器型上穿插組圈的通景裝飾；也有大小花朵相互穿插、布滿全體進行裝飾的滿地裝飾；還有在器物上開出一個突出醒目的開光裝飾部位，以繪制人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分輔以各種圖案的開光裝飾。現代粉彩藝術家在繼承傳統裝飾表現形式的同時，積極探索新的藝術表現形式。當代陶藝家學習“珠山八友”以來的瓷上粉彩繪畫藝術，采取國畫形式的裝飾形式，并進一步與現代藝術諸形式進行結合，形成了既有文人氣息又有時代特征的新面貌。還有的現代粉彩作品將傳統圖案裝飾依據器物的造型部位進行組合邊飾，其余部位則重點描繪作品的主題。如詹立新的重工花鳥鹿耳芙蓉瓶粉彩作品（見圖5），當然也有的作品追求仿古效果，將作品主題滿布傳統的圖案符號作為地襯，在視覺中心部位又有若干開光，開光內的畫面以國畫等形式表現，于嚴謹中求變化。有的作者以裂紋釉的效果來襯托作品的主題，如圖6所示的戴榮華的粉彩作品《蔡文姬》。在進行藝術創作的時候，陶藝工作者嘗試把現代粉彩藝術與現代陶藝相結合，通常是采用一些異形器皿來進行實驗。粉彩的裝飾表現形式不受器型弧度的限制，“隨意”點綴、散點裝飾。作品看似隨意，卻有一定的規律。從審美特征來看，作品雖無一定的格式，但放中有收，散而不亂，作者注重的是整體裝飾與器皿的協調、和諧，即內容和形式的統一。作品同樣具有良好的視覺效果和豐富的人文內涵，給人以新意。

3現代粉彩的前景展望

現代粉彩作品追求瓷畫藝術境界與精湛技藝的高度統一。作品既繼承勾勒細致、敷彩明麗的傳統技藝，又著意強化畫面的寫意與抒情，力圖擺脫“工”筆的“工匠氣”，強化作者創作的主體意識和情感意境的表現。作品通過對工藝材質、裝飾題材、裝飾藝術表現形式等多方面進行創新開拓，突破了傳統粉彩瓷繪藝術作畫的單一和拘謹，粉彩藝術創作者通過將現代審美情趣與傳統藝術相結合，運用手中的畫筆和筆墨，進行藝術的再強調、再發揮和再突破，從而樹立了全新的造型、裝飾、材料等創新理念，擺脫了傳統的約束。通過對粉彩藝術的重新認

識，充分表達了再造的自然和藝術家的心靈。

在粉彩藝術創作的同時，我們不應忽略粉彩的市場開發前景和在生活運用的潛力。近年來，隨著經濟的發展和社會的進步，為了營造一種自然、溫馨、親切的感覺，人們喜歡在家居中布置一些陶瓷藝術品來裝點家居。現代粉彩藝術強烈的藝術魅力和豐富的藝術表達效果受到了社會上人們的普遍歡迎。比如一些與現代陶藝相結合的現代粉彩藝術品，作為陳設裝飾瓷對居室的美觀增色添彩不少，讓人感覺也別有趣味。這類產品以陳設、美觀為主，可布置在書柜、茶幾、臥室內，當然也有根據小朋友喜歡的特色來進行生產的卡通式的小產品或小粉盒。另外還有懸掛型的陳設產品，作為壁飾掛在墻上，可以鑲個木框，或是采用原本的瓷盤。其實我們也可以先描繪出各種裝飾性很強的彩繪粉彩瓷片，加工成形態各異的造型，讓消費者根據個人的喜好，買回去進行自我瓷片貼合，然后掛于墻上自我欣賞，這也別有一番情趣。

第二方面，就是粉彩藝術與生活的結合與運用。這主要是指粉彩運用于陶瓷的產品設計中。如餐具、酒具、茶具、盛具的表面裝飾。粉彩的細膩與裝飾的精致可以為居家的會客、就餐創造一種優雅的環境氛圍。現代粉彩產品設計的代表——水點桃花，就是一個很好的代表，如水點桃花26頭中餐具（見圖7），整個畫面都呈現一種秀麗雅致的感官享受。粉彩水點技法表現的作品還適宜制作成貼花紙廣泛地批量生產，可滿足廣大群眾的需要。如劉雨岑的水點桃花、王恩懷的喜鵲梅花等都已經制作成貼花紙。在粉彩運用于產品設計中時，最大的問題就是含鉛量。我們要加大科學技術的開發，努力降低這個問題帶來的不利。如圖8的32頭釉中彩粉彩餐具（圖8），作品屬于釉中彩餐具，已經高溫燒成，花面彩色已陷入釉中，因而瓷器表面沒有任何含鉛有害物質，屬環保型綠色健康餐具，適用于微波爐，其外表裝飾色彩鮮艷，古色古香，給人一種古典美與現代美和諧統一的美好觀感。賓館、酒店餐桌上，使用釉中彩餐具，將起到意想不到的藝術裝飾效果。所以，現代粉彩的發展應該是產業化內有個性，個性化內能產業，使現代粉彩成為既是一種日用品又是一種藝術品，沿著日用品藝術化，藝術品日用化的方向發展，在發展中尋求新路。現代粉彩的發展潛力是無限的，生活日用品、個性陶藝品、現代粉彩裝飾品……還有象中小型禮品瓷（如贈兒童生日）、旅游瓷、紀念瓷等都有待于開發。其實最重要的就是創新理念的指導和創作。唯有這樣，現代粉彩才能生存，才能真正成為一個有生機、有前途、有作為的產業。

第三點，就是適當開發一些外銷瓷。當今世界畢竟是一個開放、交流的世界。世界早就成為了一個大市場。據史料記載，早在清代，景德鎮就為外國陶瓷市場制作了一批外銷藝術瓷和日用瓷。這批產品的圖樣由外國客商提供，陶瓷藝人進行了仿制。題材以西方的宗教、神話為主，這批西畫風格的粉彩作品不少裝飾在茶具、餐具等日用瓷上。據專家考證，這類粉彩瓷的使用目的以陳設、裝飾為主，日用的很少。西畫風格的粉彩作品對于粉彩瓷器的制作和粉彩瓷畫的變化，產生了重要影響。西方器型、紋飾和中國彩繪技藝相結合的粉彩瓷畫，豐富了粉彩瓷畫的裝飾題材和手法，也反映出當時東西方世界文化的交流。過去的成功也說明了在世界交流日益頻繁的今天，開發一些外銷瓷不僅有利于世界文化的交流，也更有利于粉彩自身種類的豐富。

4關于粉彩的補充

粉彩的發展與探索啟示我們，藝術要想生存，必須進行創新。除了以上所述，筆者還想補充幾點：一，藝術是相通的，可以相互結合，綜合運用。我們不必局限于純粹的粉彩創作，完全可以使之與其他藝術形式相結合。比如上文所提到的與陶藝的結合，還可以與青花來進行結合等。我們還可以將民窯青花生動、簡潔的用筆用料的筆意手法經過提煉變化，運用到釉上粉彩彩繪中，形成新的個性特色。這樣的作品既不同于傳統粉彩的特色，又保留了粉彩的工藝性，開發了藝術個性；二，針對傳統粉彩中人物的畫法，我們在創作中需要對其進行夸張、變形，更應該進行概括。粉彩藝術注重的是空間和層次的表現，我們要強化作品整體裝飾效果的表現和作品層次的表現。素描上注重大塊面的處理，現在也可用上，如人物結構的夸張、變形；用濃淡色料來表現基本的明暗和層次。作品中的主題不能畫死，要有動感、有靈性，經過這樣夸張和概括創作出的人物一定形神兼備、活潑可人，充滿生活色彩和藝術情趣。

粉彩藝術的現代之路需要我們一起努力，繼承并吸收中外古今的藝術精華，用我們最真摯的情感和獨特的創造力去反映生活現實，發揮粉彩精妙的筆墨(料)技巧和超凡的工藝特色，表達藝術感受。現代粉彩的風格正在不斷豐富，內容、形式和材料也在不斷推陳出新，為了粉彩的繁榮，我們應該盡上自己的一份力量。

參考文獻

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