陶瓷印章的裝飾藝術特點

摘要印章是我國一門特有的藝術門類，蘊涵了中華民族傳統的審美情趣，體現了民族精神。印章文化已經有三千年以上的歷史，而陶瓷印章又是其特有的材質種類，在小小的一方陶瓷印章中，集材質美、雕刻美、書法美、文學美為一身，具有極大的審美功能。本文主要探討了陶瓷印章的裝飾藝術特點，同時運用了圖片進行分析展示，使人們了解陶瓷印章特有的藝術表現力，讓人們在它特有的材質、裝飾中尋求意境和創作靈感，尋求新的創作手段和表現形式。

關鍵詞陶瓷印章，裝飾，藝術特點

1引言

陶瓷印章是在陶瓷與印兩大文化的融合中出現的藝術品，是刀、土、火中不斷融合與發展的產物。大量的歷史證明，早在先秦、秦漢時代所使用的陶質器物上所留下的花紋與早期的文字，以及后來的封泥、瓦當等，都可以視為陶瓷印章的先驅。完全出現了印章形制的古代瓷印章初見于晉，多出現于宋元，到了元末明初石制印章的普及，以及文人篆刻的興起都對陶瓷印章產生過非常大的沖擊，制作工序相對復雜的陶瓷印章逐步淡出，直至清代以后便逐步退出并被人們所遺忘。

陶瓷印章現在作為一個藝術品以及收藏品再次被人們提出，是利用了陶瓷的材質進行新的藝術表現；同時研究陶瓷印章的裝飾特點有利于更加了解陶瓷印章的藝術價值，以便有更多的篆刻藝術家和陶瓷藝術家參與其中，使其更加具有中國藝術的靈魂。

在蘇珊·朗格的《情感與形式》一書中有這樣一段話:“什么是裝飾， 它明顯的同義詞是‘添飾'(ornamentation)、‘美飾’ (embellishment)， 但一如大多同義詞它們不完全相等。‘裝飾'不單純像‘美飾'那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。‘裝飾'( decoration)與‘得體'(decorum)為同源詞，它意味著適宜、形式化。”

關于陶瓷的裝飾一般是指對陶瓷進行藝術加工的各種方式、技法，能提高產品的藝術性和檔次。俗話說“三分長相，七分打扮”，陶瓷印章的長相，不但要通過印面、印鈕，而且靠釉彩來裝飾打扮。無論是白胎的陶瓷印章或生坯的印章，在進行精心的裝飾后，才可以在燒成后表現得賞心悅目。所以陶瓷印章的彩飾起到了重要的作用，其裝飾可在施釉前對坯體進行，也可以在釉上、釉下和釉色本身進行。常用的具體裝飾方法有單色釉、雜色釉（窯變釉、花釉）、結晶釉、裂紋釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金銀彩、斗彩、貼花、噴花、印花、刷花、刻花、劃花、剔花、塑雕等。以上各種裝飾方法，可以單項運用，也可綜合運用。

梅文鼎在《陶藝與石灣陶藝》中說到，“陶藝語言是獨特的，它給人們提供的滿足是多種類型的，它可以不借助任何意識，可以不借助任何造型，但卻不可以離開泥、火、釉。”當然不容置疑的則是陶瓷印章是泥、釉、火的綜合產物，但是陶瓷印章篆刻家在其作品中賦予了審美內涵和精神情趣，運用個性化的語言和材料手段來表現富有個性的陶瓷印章藝術作品。陶瓷印章的裝飾就是打破傳統觀念中印章的材質與裝飾，將人們對陶瓷印章自由的情感發揮到極致。

所以陶瓷印章表面的著色裝飾本身就是強調視覺沖擊力的，這才能激發人們的解讀興趣，加強人們對于探尋陶瓷印章內涵的興致。陶瓷印章雖然是一件小的藝術品，但是其裝飾也不是一味地只有一個顏色的表現，我們依然可以運用淡彩和局部的著色辦法來表現出空靈的境界，就象中國畫中的留白處理一樣，給人一種寧靜舒緩的氛圍。

其實陶瓷印章的裝飾是否具有表現力，關鍵在于作者對釉上、下裝飾的把握和控制力。要注意裝飾后的陶瓷印章釉色與其形狀的關系，在保持形狀優勢的同時也要保持裝飾后色彩的優勢，要使兩者均衡以達到統一。總之，陶瓷印章的裝飾對于陶瓷印章來說是一道亮麗的風景線，有許多感覺、理念需要通過陶瓷印章的裝飾來表達。

陶瓷印章是陶瓷類與篆刻類中的一個極小的范疇，它的裝飾手法有陶瓷和印章類的共性，且也有陶瓷印章自己的個性。下面就陶瓷印章的裝飾共性和個性作一分析。

2陶瓷印章的裝飾

2.1 釉上彩裝飾

所謂釉上裝飾是瓷器釉彩裝飾的一種，在燒成的陶瓷釉面上彩繪，然后經爐火低溫（600～900℃）烘燒而成。彩料品種多，色調豐富，紋樣稍凸出，操作較釉下彩簡便；但畫面光亮度較差，長久使用后易磨損變色，受酸性食物侵蝕會溶出鉛等毒性元素。主要品種有五彩、粉彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、描金等。釉上彩是宋代首創的，始稱“宋紅綠彩”；明代時單種彩和多種彩制作已很發達；入清以后，創新更多，品種極為豐富。

這種裝飾在陶瓷印章中較為多見，由于陶瓷印章的個體比較小，在陶瓷印章上面進行彩繪可以增加陶瓷印章的裝飾效果，通過陶瓷印章印鈕本身的雕鑿造型與人工繪畫融合為一體。陶瓷印章上的彩繪可以在高溫顏色釉上進行彩繪，形成綜合性的裝飾作品，風格各異，同時也是陶瓷藝術與當代審美觀念結合的新的裝飾手段。總之需要運用各種不同的彩繪技藝，煥發出陶瓷印章藝術的表現力，拓寬陶瓷印章釉上裝飾的藝術領域（如圖1所示）。

2.2 釉下彩裝飾

釉下彩裝飾也是瓷器釉彩的一種裝飾手法，在素燒或未燒的坯胎上彩繪，再蓋上透明釉，入窯高溫（1200～1400℃）一次燒成。釉下彩裝飾的表面光亮柔和、平滑不凸出。因有釉層保護，畫面不受磨、耐蝕、久用不脫，并能保持色澤的鮮艷和防鉛等毒物溶出。但彩料品種少，色彩遠不及釉上彩豐富。常見品種有青花、釉里紅、青花玲瓏、青花釉里紅、釉下五彩等。釉下彩裝飾創始于唐長沙窯，宋磁州窯加以繼承，元以后景德鎮窯予以發展。

釉下彩的裝飾極為豐富，同時可以一次燒成，并且由于是在坯胎上彩繪，再蓋上透明釉，所以在坯胎上就可以對陶瓷印章的邊款進行提寫，也可以結合印章的印鈕進行不同風格的裝飾。

無論是運用釉上彩繪還是釉下彩繪來裝飾陶瓷印章，都具有一個共同的目的，就是通過造型、裝飾再結合火的燒成來達到人們追求的并區別于其他材質印章的獨特藝術表現與感染力（如圖2所示）。

2.3 色釉裝飾

顏色釉是在陶瓷的基本釉中加入適量著色物質，使釉面形成各種顏色的裝飾效果。它按照不同的燒成溫度可以分為高溫顏色釉（1300℃左右）和低溫顏色釉（1250℃以下）。由于燒成的溫度不同，溫度高的釉厚而潤，溫度低的釉色則顯得薄而輕巧。

其實釉色可在陶瓷印章中發揮出意想不到的效果，使人們在釉和泥火產生的無窮變化中尋求獨特的個性陶瓷印章，同時有其他材質印章不可比擬的優勢。陶瓷印章如完全運用釉來表現陶瓷印章的獨特審美時，若運用不同的表現手段，也可以帶來許多自然的變化，這就是運用不同的施釉方法，如浸釉、流釉、噴釉、涂釉等，或者多次燒成，以達到豐富多彩的變化效果。同時釉層厚薄不勻，燒后會產生豐富的層次感，在注重細節的處理中表現出整體的變化效果。其實釉的魅力對于陶瓷印章篆刻藝術家來說是在燒成上的期待，由于對釉的燒成掌控的不穩定性會得到意想不到的效果，同時釉運用的好壞也直接影響到陶瓷印章的好壞，如果發揮得好，陶瓷印章的藝術效果自然會增色不少，但對于發揮不好的釉色則會對陶瓷印章作品產生致命的毀滅。陶瓷印章藝術家在這種掌控與不可預知、必然與偶然的期待中尋求釉在自己的陶瓷印章作品中表現出個性的語言（如圖3所示）。

2.4 綜合裝飾

陶瓷裝飾的綜合運用就是運用各種手法進行陶瓷裝飾。在表現技法上，運用點、線、面的變化與釉上、釉下、色釉的堆、貼、刷、澆等工藝相互交融，變化出適合現代陶瓷印章審美需求的美好畫面。中國陶瓷藝術家在現代世界文化藝術思潮和觀念的影響下，大膽地吸取西方各種有意義的創作法則和現代創作意蘊，又在發掘傳統的同時摸索出自己的藝術定位。比如以青花釉下、釉上、釉中、斗彩、粉彩、新彩等不同手法的相互結合，在表現形式上同時也可以運用象征手法、 寫實手法，利用色釉的流動與不流動肌理、無光或有光來表達如朦朧、深遠、幽靜、開拓的意境。陶瓷印章的綜合裝飾是其藝術價值的一大特色，使得陶瓷印章在整體審美上更加具有藝術表現力，而其他材質印章大多都是自然形成的，在色彩處理上顯然沒有陶瓷印章來得豐富。陶瓷印章的綜合裝飾處理可以通過藝術家自我感情、自我意念來進行表現，給作品賦予多種意味，產生強烈的思想內涵，給人帶來更廣闊的境界。如孫國斌和顧工的陶瓷印章作品，分別運用了釉色裝飾以及刻劃的綜合裝飾同時結合印鈕的弧度變化，使得這兩方印章有了自我個性的表現（如圖4、5）。

總的來說，陶瓷印章的綜合裝飾應該是“飾必應型”，應該做到裝飾與陶瓷印章造型的完美結合，這種結合不僅僅對陶瓷印章的印鈕進行裝飾，同時也要注意與印臺進行裝飾對比，注意陶瓷印章的主體紋樣是選擇在印鈕上還是印臺上，通過虛實對比與疏密對比來產生出意想不到的藝術感染力。

3結 語

在這個小小的一方陶瓷印章中可表現出廣闊的潛力和深厚的文化底蘊。古為今用，洋為中用，應該立足在本民族的文化傳統特點上，再加上現代審美的藝術理念和個性的色釉綜合裝飾來完善陶瓷印章作品，使得陶瓷印章不僅僅成為現代陶瓷藝術的一朵奇葩，也成為現代印章藝術的瑰寶。

參考文獻

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