彩陶文化的多重裝飾藝術法則

摘要 彩陶這種古老的藝術樣式，其圖案組織和表現手法都是一種卓絕的創造。其中我們看到了許多元素之間的組織與表現方式，并從其大量的圖形樣式及結構中，歸納出它們所構成的形式美的一些基本手法及規則，例如：對比與和諧、比例與視覺重心、均衡與秩序、填充與空白、雙關與多效法等。

關鍵詞 彩陶，形式美，藝術法則

1前 言

藝術品形式美的構成因素一般可劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。

彩陶這種古老的藝術樣式，它的圖案組織和表現手法在數千年之后，依然具有令人震撼的絕妙精彩的力量。“它（前藝術）似乎又有某種確定性，無論是一個明確的動作或是一聲明確的聲調的延續或一個固定的形式，都必然會被發展成一種標準，通過這種標準就能確定其完美的程度，也就是說，說某物是美的，它是被按照移動的標準被衡量過的。”[1]可見，博厄斯認為原始藝術美的創造是有標準可循的，他把這種似乎有的確定性寄托于技巧形式的完美性。而馬家窯彩陶作為一種原始社會中后期的藝術樣式，形式的完美到處可見。“以豐富的無法統計的彩陶圖案來說，已經把自然界中熟悉的現象提煉成圖案，出現了極好的符合美學原理的法則，如大家都遵守的均衡、整齊、對稱、反復、連續的法則。絕對沒有雜亂無章、輕重倒置、比例失調的現象。這些圖案無論是繁是簡都符合圖案學有關美的原理。”[2]

馬家窯彩陶代表著中國原始藝術創作的高峰。或許在原始人的思維中，并不存在我們今天所說的藝術概念。我們所謂的藝術形式可能只是出于原始人渾沌、朦朧的意識，介于無意識和有意識之間。他們的直覺以較為感性的思維為基礎，摻雜著原始巫術禮儀信仰等因素，所有的這些因素混雜在一起就產生了我們常說的“原始藝術”。但即便是這樣，原始人類遺留下來的這些“原始藝術”，也由于其本身所具有的形式美感及創造性價值，使我們有必要以當代人的知性和審美判斷去進行現時的、直覺的把握，作出現時意義的體察和感知。其中我們看到了許多元素之間的組織及其表現方式，并從其大量的圖形樣式及結構中，歸納出它們所構成的形式美的一些基本手法及規則。

2馬家窯彩陶形式美的構成基本手法及規則

2.1 對比與和諧

馬家窯彩陶裝飾藝術中普遍運用的手法之一就是對比。對比是藝術創造的基本形式法則之一。對比的美是在有著明顯差異、矛盾或對立的要素中，利用并置或反襯的手段，使雙方的特征更加突出，形成相輔相成的關系。構成對比是因為差異是普遍存在的，失去差異，視覺語言也就不復存在。馬家窯文化彩陶圖案單純強烈的藝術效果，在于彩陶紋飾中對用筆和用線的點線面的對比、運動與靜止的對比、繁復與簡潔的對比以及色彩的對比等形式均進行了處理。彩陶中點的凝聚、線的延伸以及面的擴展，這些都是原始人的情感在對比中的相互作用。這種作用產生的結果就如：馬家窯類型的紋飾，給人一種節奏感；半山類型的紋飾，給人一種華麗感；而馬廠類型的紋飾，則給人一種力量感。正是這些視覺形式上的對比與變化，使得各種形態的點、線、面、色等造型元素之間的組合，形成了極為豐富生動的圖形樣式和藝術的風格特征。

與此同時，馬家窯文化彩陶還體現出一種強烈的和諧美。宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都各自按照一定的規律而存在，愛因斯坦曾指出：宇宙本身就是和諧的。“兩個或者兩個以上近似的物品排列在一起，令人產生一種統一的印象，它們好似兄弟一般和睦友好的相處，這就是和諧。”[3]單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，馬家窯彩陶旋紋的組織具有基本的共通性和融合性，正可以稱之為和諧。又如一組協調的色塊，一些排列有序的近似圖形等也可視之為和諧。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。紋飾與器形構成之間的和諧，根據器形各部位形體特點的不同，紋樣的組織及發展方向也隨之變化，或單純化表現，或多層次組合表現，形成節奏分明、變化多樣的結構關系，這種組織關系造就了原始藝術的和諧美。

2.2 比例與視覺重心

比例一詞源自數學上的定義，在立體構成中它是指形體部分與部分、局部與整體數量上的比率關系，它是精確詳密的比率概念，體現出形態的美感。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，并體現于衣食住行的器用和工具的制造中。恰當的比例有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。馬家窯文化彩陶從一開始就具有完美的比例，如雙耳壺壺柄與壺柄之間的比例，壺柄與整個器體的關系；卷唇彩陶罐口沿與腹部的比例；葫蘆形彩陶壺整個形體的構造。這些美的比例是陶器制作中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。一般來說，比例越簡單就越容易被人接受，也越實用，復雜的比例作用不大，馬家窯文化彩陶具有簡單比例關系的形態是優美的，經得起歷史大浪淘沙的檢驗。

重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造形的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角再到右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。在彩陶上，隨陶器輪廓的變化，紋飾圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。馬家窯文化彩陶尤其是半山類型的彩陶，旋渦紋這種開光法使陶器的重心定格在適宜的高度，旋渦紋最先的核心較小，以后核心部位變得越來越大，減少了旋渦紋重疊的層次，突出了核心的圓圈，并填以各種幾何紋。因此，視覺重心的處理是馬家窯文化陶器構圖中非常值得探討的一個重要方面，每個彩陶所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。

2.3 均衡與秩序

在實際生活中，平衡是動態的特征，如人體的運動、鳥的飛翔、野獸的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因此平衡的構成具有動態性。在馬家窯文化彩陶中，我們可以看到，裝飾藝術表現出的明顯規則就是均衡與秩序。在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡并非實際重量×力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布來作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡。

這種感覺的獲得是通過對自然形態的簡化和變化調和來實現的，其意在表現對象的內在生命韻律和節奏。在馬家窯彩陶中，無論是用重復、交錯、對稱或是綜合的裝飾手法，都能容納在“秩序”這個總前提下。在這個前提下，紋飾可以被自由排列出無數種花樣來。并且繪制紋飾的手法也是遵循著秩序的原則，按先后順序將紋飾表現出來。無論是對稱的均衡還是混亂的均衡，都在秩序的范圍內被自由構建。如馬家窯類型旋紋的圖案，以其流暢的線條、均衡的布局、紋底相間合理的分割展示出原始彩陶紋樣的均衡排列，表現出原始藝術中人們豐富的想象力和審美觀的完美結合。

2.4 填充與空白

“不全不粹不足以謂之美”，這話運用到藝術美上就是說：藝術既要極豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表現生活和自然。這全和粹、虛和實的辯證統一才是藝術的最高境界。許多彩陶花紋的方位、造型與大小的處理，是在既定的裝飾面之內經過適應性的填充來完成的，也就是在紋樣輪廓和框架之內，再作局部的安排。使整體圖形主次分明、結構清晰、井然有序。

在馬家窯類型和半山類型彩陶中，我們可以看到這種從整體到局部的表現處理手法。除此以外，馬家窯彩陶紋樣在組合成整體圖形的方案中，運用定點、定面的方法，在陶器表面劃分出裝飾的部位和空白區域，使各裝飾部位之間相對獨立又契合，從而產生出主次、動靜、虛實等有序的節奏和韻律。并且在彩陶中除了整體結構不同裝飾面的劃分外，在同一部位花紋中，這種有效的空白也可同樣起著作用。適當的填充與空白，在原始人的審美觀下被完美地表現出來。這些彩陶紋飾顯示了原始裝飾的形式美法則和裝飾構成，穿插有致的線條和合理的裝飾部位，使原始彩陶的造型更富有美感，使其實用和審美功能都得到充分體現。這些彩陶藝術的裝飾，反映了原始人類的精神世界，表達了人們的某種情感和愿望。“實景清而空景現”，留出空虛來充分地表現情緒，紋飾中意象和欣賞者進行精神交流，深入彩陶藝術創作的最深意趣，這就是“真境逼而神境生”的效果。這個“真境逼”是在現實主義的意義里的，不是自然主義里所謂的逼真。這是藝術所啟示的真，也就是“無可繪”的精神的體現，也就是美的內涵，“真”、“神”、“美”在這里是一體的。

2.5 雙關與多效法

“雙關法是彩陶工藝的一種卓越的裝飾手法。雙關分為形體雙關和色彩雙關兩種。形體雙關是一種裝飾組織，正看是一個形，倒看也是一個形；色彩雙關則是指黑白兩色都可以構成紋樣，黑色是一個花紋，白色也是一個花紋。從黑色花紋看，是以白色為底色；從白色花紋看，是以黑色為底色。”[4] 這種雙關法與歐美近代流行的歐普藝術，或稱色效應美術，有著相似之處。表明在五千年以前，我國彩陶藝術的裝飾工藝圖案，就已經運用了這種視幻覺的原理，在裝飾上產生變幻多端的藝術效果。半山類型彩陶的葫蘆紋，是一種典型的形體雙關，在兩個葫蘆形相連接的空間，倒看也是一個葫蘆形。廟底溝類型彩陶在色彩雙關方面運用得非常出色，裝飾的黑色部分可以看成是花紋，裝飾的白色部分也可以看成是花紋。形體雙關和色彩雙關都運用交替變化來呈現，半山類型彩陶的形體雙關，多是同形同質；廟底溝類型的彩陶的色彩雙關，則多是異形異質，前者是有規律的美，后者是變化的美。

“多效裝飾是一個創新的名詞，并不一定十分妥帖，是指可使器皿裝飾具有正視、俯視等多角度的欣賞效果的裝飾方法。即一種圖案組織，正視是一個完整的裝飾體，俯視時也是一個完整的裝飾體。”[5]做到前面所說的這一點并不容易，它需要充分考慮以設計出適用的設計意象和多面結合的藝術構思。多效裝飾法在半山類型彩陶中取得了很高的成就。不少半山類型彩陶壺的裝飾，都成功地運用了這種藝術手法。例如，半山類型直線紋彩陶壺上平行線的裝飾，正視是整齊的水平線，像湖水風平浪靜；俯視則是同心圓的圓圈紋，像擊動的向外擴展的微波。又如半山垂幛紋彩陶壺，正視是像層層下垂的幛幕，俯視則是又像重瓣盛開的花朵。馬廠類型的彩陶壺中，也注意多效裝飾法的應用。例如有的人形紋彩陶壺，正視為軀干挺立，手足雙伸的人形（蛙形），俯視則成為重疊交錯的十字紋。

3結 語

總之，自然和藝術的形式美，有多種多樣的表現形態，如上述的對比與和諧、比例與視覺重心、均衡與秩序、填充與空白、雙關與多效法等，但其中也有規律性的東西，多樣統一就是形式美的總規律。馬家窯彩陶即運用了這種裝飾藝術的手法，巧妙地調和了多種形式的沖突，達到了和諧統一，由此馬家窯彩陶也成為裝飾藝術史上的第一個里程碑，代表著中國原始藝術創作的高峰。

參考文獻

1朱狄．原始文化研究[M]．北京：三聯書店出版，1998：107

2李知宴．中國古代陶瓷[M]．北京：商務印書館，1998：25～26

3陸一帆．新美學原理[M]．南寧：廣西人民出版社，1983：171

4田自秉．中國工藝美術史[M]．上海：東方出版中心，2005：21

5田自秉．中國工藝美術史[M]．上海：東方出版中心，2005：23